Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
Colaboración robótica. Imagen cortesía de ETH Zurich
Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.
La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?
Presentamos a Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de 2022 y arquitecto negro originario de Burkina Faso, en una entrevista con Louisiana Channel sobre su filosofía arquitectónica. Tal como señala la declaración oficial del Premio Pritzker de Arquitectura: “A través de edificios que demuestran belleza, modestia e invención, y mediante la integridad de su arquitectura y su gesto, Kéré sostiene con gracia la misión de este galardón”, al mismo tiempo que “empodera y transforma continuamente a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”.
Como puertas de acceso al conocimiento y a la cultura, las bibliotecas desempeñan un papel fundamental en la sociedad. Al ser esenciales en la creación de oportunidades de aprendizaje, así como en el apoyo a la alfabetización y a la educación, los recursos y servicios que cada biblioteca ofrece ayudan a dar forma a nuevas ideas que resultan clave para la construcción de una sociedad creativa e innovadora.
El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.
Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.
Los videojuegos y los mundos virtuales están repletos de entornos imaginativos por explorar, épocas históricas por recorrer y estilos arquitectónicos inventados para examinar dentro de cada realidad en la que decidimos sumergirnos. Con los recientes avances tecnológicos, hoy más que nunca somos testigos de cómo las últimas generaciones de consolas y PC albergan la capacidad de producir entornos de un realismo asombroso para deambular, perderse y explorar todos los matices que encierra esta realidad aparentemente auténtica.
“Si te dedicas a la pintura, necesitas un lienzo. Si te dedicas a la escultura, necesitas mármol o yeso. Si quieres construir una casa, necesitas un terreno”. Bienvenidos al fascinante mundo de Not Vital. En este video, el polifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, sus cimientos y sus castillos.
Louisiana Channel se reunió con Not Vital en su taller en Sent, un pequeño pueblo suizo donde creció y que todavía hoy es una de sus residencias. Desde su infancia comenzó a construir refugios: “Mi primer trabajo consistió más bien en intentar construir una casa o un hábitat. La primera vez fue en 1951, cuando solo tenía tres años. Había nevado tanto que mi hermano y yo construimos un túnel”, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gustaba construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasé todo el día en el túnel. Recuerdo el sol y el olor de la nieve. Me sentía de maravilla”.
La capital de Corea del Sur, conocida oficialmente como Ciudad Especial de Seúl, es la metrópolis más grande del país. Desde rascacielos modernos, redes de metro de alta tecnología y expresiones de la cultura pop, hasta templos, palacios y pagodas tradicionales, Seúl es un cautivador crisol de lo antiguo y lo nuevo del que todos disfrutarán sin duda.
Si tienes planeado visitar Seúl y disfrutar al máximo de lo que esta vibrante ciudad ofrece tanto a residentes como a turistas, la siguiente lista presenta 30 proyectos únicos para explorar, sirviendo como punto de partida para tu viaje por la metrópolis.
“Si eres pintor, necesitas un lienzo. Si eres escultor, necesitas mármol o yeso. Y si construyes una casa, necesitas un terreno”. Te damos la bienvenida al maravilloso mundo de Not Vital, donde el multifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, su fundación y su castillo en este video.
Louisiana Channel se encuentra con Not Vital en su estudio en Sent, el pueblo suizo donde creció y uno de los lugares donde todavía vive. La creación de espacios habitables lo ha acompañado desde su infancia: “Mi primer trabajo estuvo más relacionado con intentar construir una casa o un hábitat. El primero fue cuando tenía solo tres años, en 1951. Había tanta nieve que mi hermano y yo construimos un túnel”, relata, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gusta construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasaba el día en el túnel. Recuerdo la luz, el olor de la nieve. Simplemente me sentía de maravilla”.
La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.
Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.
PARKROYAL COLLECTION Pickering, diseñado por WOHA y Tierra Design. Imagen
En los últimos años, Singapur ha consolidado de manera constante su reputación como una Ciudad en la Naturaleza, respaldada por un diseño local que desde hace tiempo mantiene una profunda conciencia sobre la importancia de las áreas verdes. Tanto en la planificación urbana como en la arquitectura, se ha tomado la firme decisión de integrar la naturaleza en todo el tejido urbano a medida que surgen nuevos edificios y desarrollos, incorporando vegetación en diversas formas, ya sea a través de techos verdes, jardines verticales en cascada o muros verdes.
Este artículo explora las acciones pioneras que se están llevando a cabo en Singapur para crear una ciudad y una nación con mayor biodiversidad, y cómo esto ofrece una perspectiva de cómo otras grandes metrópolis pueden adoptar iniciativas similares durante la próxima década para establecer un modelo a seguir para el futuro.
El coliving es un modelo residencial de vida comunitaria que hace referencia a una forma moderna de vivienda grupal, la cual ha transformado significativamente la vida en Londres y en todo el Reino Unido. Este concepto se ha popularizado aún más debido al auge de las empresas emergentes de vivienda (startups), muchas de las cuales ofrecen opciones accesibles en casas y departamentos compartidos por un pequeño grupo de residentes adultos.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
El hotel cápsula es un elemento sumamente representativo de la imagen colectiva de Japón, ya que combina un uso denso del espacio, ingenio técnico y una atmósfera futurista. Estos establecimientos, también conocidos como hoteles pod, son uno de los tipos de alojamiento más conocidos y singulares de Japón. Habitualmente ubicados en torno a los principales centros de transporte público de las grandes metrópolis, se dirigen a un público que busca una estadía de una sola noche y de bajo presupuesto.
La arquitectura, en su sentido más amplio, se ocupa de erigir estructuras permanentes que se consolidan dentro del contexto cultural y la historia de la humanidad. Sin embargo, ¿dónde situamos la creación de estructuras que se diseñan con la intención de ser desmontadas? ¿Cuánto significado y valor pueden albergar estas obras, sabiendo que nunca fueron concebidas para perdurar, sino simplemente para ocupar el espacio por un instante?
Videos
Museo de Astronomía de Shanghái, Ennead Architects. Imagen cortesía de Arch Exists
La importancia del uso de tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en el ámbito de la arquitectura, es cada vez más evidente. Por más atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala y la atmósfera de un proyecto en su totalidad, lo que refuerza la necesidad de incorporar estas tecnologías en la práctica profesional.
Los/las arquitectos/as que deciden no adoptar tecnologías de realidad virtual en su proceso de diseño se exponen a una desventaja significativa. En la actualidad, el problema ya ni siquiera radica en la accesibilidad, puesto que la RV es una opción perfectamente viable para profesionales de cualquier origen.
La arquitectura moderna surgió a principios del siglo XX como una respuesta a los cambios a gran escala en la tecnología, la construcción y la sociedad; en particular, a través del uso del vidrio, el acero y el hormigón armado. Por lo general, este estilo se asoció con la función de los edificios desde una perspectiva analítica, el uso racional de los materiales, la eliminación de la ornamentación y la apertura a la innovación estructural.
Paul Tunge es un escritor, director y director de fotografía noruego de cine de autor que ha estado involucrado en la producción cinematográfica desde principios de la década de 2000. Tras haber escrito, dirigido, filmado y producido cuatro largometrajes independientes, además de tres documentales, cada uno de sus proyectos se ha presentado en importantes festivales de cine de todos los continentes, así como en galerías, salas de cine nacionales y cinematecas.