Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
SMAR Architecture Studio ha ganado el concurso Urban Confluence para proyectar un nuevo hito en Silicon Valley. El proyecto Breeze of Innovation consiste en un bosque de varillas cinéticas que se balancean con el viento, creando un efecto visual fascinante.
Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.
Durante la segunda mitad del siglo XX, la arquitectura soviética difundió una estética común en entornos sumamente diversos, siendo una pieza clave para promover la ideología totalitaria que, al desestimar las culturas locales, proyectaba una sociedad unificada y homogénea. Sin embargo, en la práctica, la arquitectura demostró ser susceptible a adaptaciones e influencias locales, tal vez en ningún lugar de manera tan evidente como en Asia Central. Este artículo examina el patrimonio arquitectónico de una región geográfica ampliamente excluida de las narrativas centradas en Occidente sobre el modernismo soviético, invitando a una relectura de un paisaje urbano complejo y lleno de matices, con imágenes de Roberto Conte y Stefano Perego.
VELUX Group presenta el concepto "Build for Life" (Construir para la vida), destinado a crear comunidades y entornos construidos sostenibles a través de diseños asequibles, con orientación social, nuevos modelos de vivienda, climas interiores saludables y el uso de materiales de bajo impacto. Desarrollado en conjunto con EFFEKT, la firma de ingeniería MOE y la empresa constructora danesa Enemaerke & Petersen A/S, el concepto proporciona a arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as una "brújula" para navegar por los imperativos de sostenibilidad actuales, al tiempo que fomenta el diseño de espacios habitables más saludables.
El diseño urbano aspira cada vez más a crear entornos más inclusivos y sostenibles, que reúnan a diversos grupos y actividades, además de fomentar la interacción social. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diseños urbanos, proyectos de desarrollo urbano a gran escala y planes maestros enviados por la comunidad de ArchDaily, mostrando cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo trabajan con el tejido urbano de entornos sumamente diversos y le dan forma.
Desde la transformación de un terreno industrial en desuso en un vecindario dinámico en la República Checa hasta la reurbanización del centro de la ciudad de Bérgamo en torno a nuevos valores espaciales y colectivos, las siguientes propuestas exponen las ideas que modelan el diseño urbano actual: desde la diversidad funcional y las nociones de proximidad hasta el énfasis en los espacios al aire libre. Los denominadores comunes de estos proyectos son su enfoque colectivo y su estrecha relación con el tejido urbano existente.
En entornos urbanos de densidad creciente, ha surgido un renovado interés por los espacios subutilizados como una oportunidad para el desarrollo de las ciudades. Dado que las azoteas representan el 25% de la superficie urbana, estas constituyen uno de los recursos espaciales más estimulantes. Desde infraestructuras sostenibles y agricultura urbana hasta espacios sociales y recintos culturales, este artículo explora el potencial de activar las azoteas para crear una ciudad de múltiples niveles.
Diseñado por 3LHD Architects, el nuevo campus para el fabricante croata de hiperdeportivos eléctricos Rimac reúne una amplia variedad de programas y espacios, desde una planta de producción y oficinas hasta un jardín de infantes, residencias e incluso un prado para ovejas. Ubicado en las afueras de Zagreb, en medio de un paisaje natural, el Rimac Campus se organiza en torno a dos volúmenes principales que siguen la topografía natural del terreno, con varias instalaciones complementarias integradas bajo una cubierta verde que se extiende hasta fundirse con el paisaje circundante.
A menos de medio año de su inauguración, la Expo 2020 de Dubái publicó una serie de imágenes de las sedes que albergarán el evento, el cual busca reunir a 192 pabellones nacionales, así como a empresas e instituciones educativas. Dado que el programa se retrasó un año debido a la pandemia de coronavirus, el sitio de la exposición mundial está prácticamente terminado, a la espera de su apertura el 1 de octubre.
Dominique Perrault Architecture, junto con el estudio chino Zhubo Design Co, ha ganado el concurso internacional para el nuevo campus del Instituto de Diseño e Innovación de Shenzhen. Extendiéndose a lo largo de una cadena montañosa, la estructura horizontal a gran escala preserva las vistas hacia el paisaje, al tiempo que genera una estrecha relación entre los espacios de aprendizaje y el entorno.
Gmp ha ganado el concurso para rediseñar una fábrica de acero inoxidable en desuso que albergará la Academia de Bellas Artes de Shanghái. En sintonía con el reciente interés de China por la reutilización adaptativa, el proyecto conserva la estructura principal del edificio industrial de 860 metros de largo, así como sus torres de ventilación. Al mismo tiempo, rediseña la fachada y acentúa el eje central mediante una combinación de espacios sociales. El diseño forma parte de un plan de desarrollo urbano más amplio para transformar el antiguo predio industrial en un distrito de arte.
El Departamento de Patrimonio de Canadá ha anunciado a los cinco finalistas del concurso para el Monumento Nacional LGBTQ2+, un proyecto destinado a honrar a la comunidad y recordar su opresión durante el período de la Purga LGBT. Entre las propuestas preseleccionadas se encuentra el diseño de SOM, que consiste en un conjunto de astas desprovistas de sus banderas, las cuales simbolizan el trauma, la privación cultural y el ocultamiento de la identidad que experimentó la comunidad LGBTQ2+. El proyecto, elaborado en colaboración con Rebecca Belmore, Noam Gonick y HTFC Planning & Design, se titula Bapiiwin (que significa "supervivencia" o "superación" en la lengua nativa ojibwe) y busca ofrecer un espacio de conmemoración al tiempo que sirve como símbolo de resiliencia.
Hiroshi Sambuichi y Las Cisternas de Copenhague revelan los planes para una cuarta cámara con el fin de ampliar el espacio de exhibición mediante otra experiencia artística inmersiva, consolidando aún más el lugar como destino cultural. El diseño continúa la sucesión de espacios dentro del antiguo depósito de agua con una nueva sala de cubierta transparente, que permite que la luz se filtre a través del agua desde un estanque recreado en la superficie, en los terrenos del Castillo de Frederiksberg. El marcado contraste entre las Cisternas existentes y la propuesta acentúa una experiencia espacial única en la que los elementos naturales resultan fundamentales.
A medida que avanzan la restauración y la reconstrucción de la catedral de Notre Dame, especialistas en patrimonio se enfrentan a decisiones esenciales y cruciales sobre la futura expresión arquitectónica de los elementos que deben ser reemplazados. Recientemente, la Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura de Francia aprobó una propuesta contemporánea para el interior de la catedral, la cual implica una reorganización del mobiliario, así como la inclusión de obras de arte contemporáneo y proyecciones de luz. La propuesta fue presentada por la diócesis de París con el fin de mejorar la experiencia de quienes la visitan; sin embargo, quienes critican la decisión argumentan que esta disminuiría el valor arquitectónico del monumento gótico.
El nuevo museo del Kremlin, ubicado dentro del conjunto de museos de la Plaza Roja, protegido por la UNESCO, inserta una estructura contemporánea en el vasto patio de un edificio del siglo XIX.
La tipología de edificios de oficinas ha ido evolucionando hacia diseños más fluidos, espacialmente diversos y flexibles para adaptarse a las necesidades de las nuevas generaciones de profesionales y modelos de negocio. La selección curada de esta semana de Arquitectura no construida se enfoca en proyectos de oficinas y edificios comerciales y administrativos enviados por la comunidad de ArchDaily, mostrando cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo proyectan los entornos de trabajo y su contribución al contexto urbano.
Desde la renovación (retrofit) de un edificio de oficinas obsoleto en Londres hasta un proyecto comercial y administrativo concebido como un paseo arquitectónico en Irán, o un juego de llenos y vacíos en un edificio de oficinas en Turquía, los siguientes proyectos muestran algunas de las ideas que están dando forma a la tipología de oficinas. Estas inquietudes incluyen la necesidad de actualizar el parque edificado existente, una mayor conexión entre el interior y el exterior, o la búsqueda de alternativas frente a la planta libre genérica de oficinas.
La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos de museos enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Ya sea un museo de arte desarrollado verticalmente en Finlandia, una estructura que se fusiona con el paisaje en China o un museo marítimo moldeado por las condiciones de la costa en Brasil, esta selección abarca diversos tipos de museos y espacios artísticos, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los museos en diferentes contextos, ilustrando diversos enfoques de lo que constituye una institución de aprendizaje.
En colaboración con el estudio de arquitectura Hassell, el programa de Tecnologías Emergentes y Diseño (EmTech) de la Architectural Association creó un pabellón de madera recuperada que explora la convergencia del diseño computacional, las nuevas tecnologías de construcción y la reutilización de materiales. Titulado Re-Emerge, el proyecto aborda la problemática de los recursos materiales limitados, investigando el potencial arquitectónico del reciclaje de materiales en el contexto del diseño generativo.
Tras varios aplazamientos y numerosos desafíos, la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia finalmente se está llevando a cabo, poniendo el foco en una diversidad de respuestas a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. El tema adquirió aún más relevancia en el contexto de la pandemia, y la edición de este año reafirma la importancia de la Bienal como una plataforma de cuestionamiento y exploración colectiva. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con el/la curador/a del Pabellón de Francia, el/la arquitecto/a Christophe Hutin para conversar sobre la reflexión detrás de “Communities at Work” y la experiencia inmersiva de la muestra.
