Construir una casa en grandes centros urbanos no es fácil, más si existe una gran ausencia de sitios para ello. La densidad de población y la alta demanda por el suelo urbano, dio paso, entre otras cosas, a reducir las dimensiones en los sitios de construcción. Las grandes porciones de tierra, antes destinadas a residencias familiares, han sido sustituidas por edificios que acogen a muchas familias.
Hemos recibido de la arquitecta Marta Vilarinho de Freitas una serie de dibujos sobre las ciudades y arquitecturas portuguesas. Creadora del proyecto "Las ciudades y la memoria – la arquitectura y la ciudad", Marta presenta un conjunto de ilustraciones sobre situaciones urbanas que evocan el universo de la arquitectura y su mundo creativo y fascinante.
En todo proyecto arquitectónico exitoso, es esencial proporcionar a los usuarios espacios cómodos al aire libre. En cualquier época del año, los sombreaderos modulares pueden crear espacios protegidos del viento, el polvo, el sol, la lluvia, la nieve y el ruido, de una manera ligera, flexible y estéticamente agradable.
Con estos objetivos en mente, ¿qué debemos considerar al elegir estructuras de sombra para nuestros espacios al aire libre? Revisa, a continuación, una serie de recomendaciones que Superior Recreational Products ha compartido con nosotros.
El 2019 marca un siglo de Bauhaus, la escuela convertida en movimiento cuya influencia resistió las reubicaciones forzadas, la interferencia política y el eventual cierre. A pesar de haber sufrido debido a las políticas de la época, que culminaron en su cierre en el año 1933 durante el descenso del régimen nazi en Alemania, la Bauhaus sigue siendo una de las más importantes referencias para el mundo de la arquitectura hasta hoy en día.
Como parte de nuestras celebraciones del movimiento Bauhaus, y para saciar tu sed de aprender más, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales de Bauhaus disponibles en línea. Con películas en gran parte no vistas, entrevistas exclusivas y/o perspectivas únicas sobre la Bauhaus, estas películas proporcionan una excelente manera de ponerse al día.
La tienda insignia de Nike en Nueva York, con una ubicación privilegiada en la Quinta Avenida, es quizás lo más parecido a un templo en la era digital. Con una imponente superficie de 6.300 metros cuadrados (68.000 pies cuadrados), capta la atención y empequeñece simbólicamente incluso a los rascacielos que la rodean. La fachada exterior presenta una cuadrícula de vidrio ondulado que proyecta sombras destellantes tanto en el interior como en el exterior. En su interior, una instalación que asemeja un rayo tractor cuelga del techo, aportando un aire de la era espacial. No existe un ritual ni una tradición preestablecidos como en los templos de la antigüedad; sin embargo, los y las amantes de los tenis sin duda sentirán que han encontrado su propio paraíso en la tierra.
Yona Friedman es un arquitecto y urbanista francés que cuenta con más de 92 años de experiencia que lo han llevado a participar en numerosas bienales, entre ellas la Bienal de Venecia y la Bienal de Shangai. Uno de sus trabajos más importantes fue publicado en 1958, titulado L’Architecture Mobile, mismo que exponía uno de sus más ambiciosos proyectos basados: “La Ville Spatiale”, una utopía que reciclaba megaestructuras de ciudades existentes para proveer a los ciudadanos una vida basada en la flexibilidad de sus decisiones.
La historia del dibujo arquitectónico es tan antigua como la arquitectura misma y se ha desarrollado a lo largo de su cronología. En su momento, como diagramas, eran tan grandes como zigurats y pirámides, y se trazaban a escala real (uno a uno) en el mismo sitio. Hoy en día, por el contrario, los dibujos prácticamente no existen como objetos tangibles. Solo existen como datos digitales almacenados en el espacio virtual. A pesar de su larga historia y de su drástica evolución, hay un hecho que nunca ha cambiado: fueron y siguen siendo un medio, un dispositivo intermedio que visualiza una idea y atraviesa una travesía de aventuras antes de materializarse. No obstante, siempre existe el riesgo de que el mismo conjunto de dibujos de un/a arquitecto/a se traduzca en diferentes interpretaciones arquitectónicas.
El más reciente Informe sobre la situación mundial de la seguridad vial de la Organización Mundial de la Salud (OMS) mostró que, en los últimos 15 años, la tasa de mortalidad en el tránsito se ha mantenido estable en relación con el tamaño de la población mundial. El hecho de que las cifras no hayan aumentado puede sonar positivo, pero cabe recordar que estamos hablando de la muerte de 1.35 millones de personas al año, además de 50 millones de heridos.
Más de 100 arquitectos y arquitectas de Estados Unidos y nueve profesionales internacionales de la arquitectura han sido admitidos en el American Institute of Architects College of Fellows. La incorporación al College of Fellows del AIA es un prestigioso honor que se otorga a quienes han realizado contribuciones duraderas a la profesión. Aunque se trata principalmente de un reconocimiento nacional, el AIA también otorga esta distinción a un grupo de diseñadores y diseñadoras internacionales cada año.
Rodrigo Schiavoni y Adán Yenerich, socios fundadores de SY arquitectos, han resultado los ganadores del concurso abierto organizado en el marco del octavo Congreso Internacional de la Lengua Española, desarrollado en la ciudad de Córdoba entre el 27 y el 30 de marzo del 2019. Este concurso proponía diseñar un hito conmemorativo de escala urbana a constituirse como símbolo ciudadano.
Organizado por la Cámara de Turismo de la Provincia de Córdoba y orientado tanto a artistas como a diseñadores y arquitectos, este concurso interdisciplinario llamaba a la producción de piezas de escala urbana que intervendrían el espacio público en un sector destacado de la ciudad: Un trayecto del área fundacional localizado a pocos metros de La Manzana Jesuítica, sector considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
"Estás en tu nivel de energía más alto, tu oxígeno fluye, la mente está clara". Michel Rojkind ha vivido una vida de pasión, primero como una auténtica estrella de rock y ahora como un arquitecto galardonado (entre ellos, el Foro Boca, seleccionado Building of the Year por ArchDaily en 2017). Pero si eres seguidor de Michel Rojkind en redes socales, seguramente te has percatado de su verdadera y diaria pasión.
El trayecto que Vincent Van Duysen ha recorrido desde 1990 muestra una gran consistencia y una visión coherente del diseño. Desde el inicio, se dio a conocer a través de una serie de tiendas, lo cual no fue una coincidencia. Van Duysen ha comentado en diversas ocasiones que, si no hubiese tenido la oportunidad de estudiar arquitectura, seguramente habría seguido una carrera en el diseño de modas. Por lo tanto, no es de extrañar que, tras finalizar sus estudios en Sint-Lucas Gante, se haya mudado a Milán, una ciudad de gran renombre como una de las capitales mundiales del diseño y de la moda. En Milán se convenció de que un/a diseñador/a no solo debía expresar un concepto de la forma más clara posible, sino que también debía prestar atención a todos los detalles significativos.
El sol y el viento vienen a nuestra cabeza rápidamente cuando pensamos en energías provenientes de fuentes renovables. Descentralizar la producción de energía eléctrica de las grandes centrales es algo que ha movido a ingenieros e inventores a través de todo el mundo. Pero pensar en transformar la energía mecánica del caminar de las personas en energía eléctrica es algo que sale un poco del sentido común.
Esta tecnología fue desarrollada por el fundador de Pavegen, Laurence Kemball-Cook, a través de una plataforma que transforma el paso cotidiano de los peatones en energía eléctrica, y que además puede generar datos e incluso recompensas. Pero antes de salir a caminar como Michael Jackson en Billie Jean, te invitamos a revisar cómo funciona el sistema.
El Calentamiento Global está provocando una serie de cambios en nuestro clima, y por lo tanto, en nuestro paisaje. Los buenos proyectos de Arquitectura del Paisaje, entregan propuestas que resuelven este acometido en dos importantes áreas de desarrollo: Diseño y Representación Arquitectónica.
El año 2019 marcó el centenario de la Bauhaus, un movimiento de origen académico cuyo impacto trascendió los traslados forzados, la interferencia política y su clausura definitiva. Aunque la tecnología, el gusto y los estilos arquitectónicos han experimentado profundos cambios desde entonces, la Bauhaus sigue siendo uno de los temas más cruciales en la educación del diseño y la arquitectura, despertando un interés cada vez más amplio entre el público general.
Como parte de nuestras celebraciones en torno a la Bauhaus —y para satisfacer el deseo de profundizar en el tema—, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales sobre el movimiento disponibles para ver en línea. Con material de archivo poco visto, entrevistas exclusivas y perspectivas singulares sobre la Bauhaus, estos filmes ofrecen una excelente manera de adentrarse rápidamente en su historia.
Las ciudades latinoamericanas desde mediados del siglo XX experimentan fenómenos de metropolización en los que el transporte se ve afectado fundamentalmente por aumentos superlativos del automóvil privado. Esto se debe a rápidos crecimientos de la mancha urbana, sin regulación, por lo que las ciudades se extienden ampliamente en el territorio, sumados a la deficiente gestión pública del transporte y las débiles condiciones socioeconómicas internas de los países latinoamericanos, que condicionan el desarrollo de los sistemas de transporte.
Córdoba, la ciudad argentina con más habitantes luego de Buenos Aires, se caracteriza dentro de éste paradigma siendo una de las ciudades con tejido urbano más grandes del mundo, de 576 km2 (además de su área metropolitana). Su estructura física se define radio céntrica, con corredores viales confluyendo en el centro de la ciudad, conformando un centro denso con concentración de servicios y una periferia en constante expansión.
Los medios sociales han cambiado no solo la forma en que reunimos precedentes y comercializamos nuestros proyectos, sino también la forma en que diseñamos. En este sentido, Instagram supo convertirse en una herramienta esencial para los diseñadores. Pero no siempre existió esta "Cultura Instagram" que impulsa a los diseñadores a crear experiencias compartibles. No olvidemos a nuestros antepasados de la escuela Bauhaus, que en su momento dedicaron gran parte de su atención al diseño de la experiencia del usuario.
A continuación, ¡celebra los 100 años de Bauhaus siguiendo estas 17 cuentas de Instagram!
Comenzando este mismo mes, ArchDaily presentará temas mensuales. Nuestros editores y curadores alinearán sus esfuerzos para profundizar en tópicos que consideramos relevantes en la discusión arquitectónica de hoy, a través de nuevos artículos, proyectos, colaboraciones y postulaciones de nuestros lectores. En febrero comenzaremos con Representación arquitectónica.
Creo que la entrevista con Junya Ishigami en su estudio experimental (y muy internacional) en Tokio fue una de las experiencias más memorables de mi reciente viaje a Japón. Las visiones de Junya no solo para su propia arquitectura sino también para la profesión fueron, de todo corazón, inspiradoras. Piensa que la arquitectura actual "no es lo suficientemente libre". Quiere diversificarla, liberarla de la insistencia de tantos arquitectos en seguir los tipos particulares de edificios y, en general, nuestras estrechas expectativas. Quiere que su arquitectura sea suelta, y encuentre inspiración en metáforas tan improbables como las nubes o la superficie del agua. "Necesitamos introducir más variedades de arquitectura para abordar mejor los sueños de las personas ... Quiero que la arquitectura se expanda en el futuro creando nuevas comodidades", dice Ishigami, cuyas dos recientes exposiciones como manifiestos en París cuestionaron la naturaleza y el propósito de la arquitectura. Es una voz visionaria y esencial en lo que quizás sea la más inestable de todas las profesiones.
Si los muros hablaran, tendrían muchas historias que contar. Historias de vidas pasadas, guerras, reconciliación y cambios. Las maneras de abarcar la conservación de estructuras son tan variadas como los arquitectos detrás de ellos y muchos asumen el desafío con estilo y moderación. Es común ver una conservación que combina una estructura antigua con características contemporáneas, creando hermosas combinaciones de lo antiguo y lo nuevo.
Revisa a continuación esta selección de proyectos que resaltan la belleza de las imperfecciones de las ruinas y hermosas combinaciones de materiales usados y nuevos.
Esta colección es una de las muchas interesantes agrupaciones de contenido realizadas por nuestros usuarios registrados. Recuerda que puedes guardar y administrar lo que te inspira en el siguiente link.
El concurso LAGI 2019 ofrece a profesionales del diseño y la creación la oportunidad de reimaginar la infraestructura energética y demostrar la belleza de un mundo 100% rentable y sostenible.
Que levante la mano quien haya querido alguna vez nadar dentro de una torre de agua. En realidad, es probable que fuera un lugar oscuro y lúgubre, no tan genial como suena; sin embargo, este no es el caso del diseño de la firma danesa SquareOne, donde la parte superior de una torre de agua abandonada se transforma en una piscina pública y spa. Aprovechando el sistema estructural existente de la torre, SquareOne también propone añadir más de 40 unidades de vivienda estudiantil suspendidas a su alrededor. Este esquema de doble propósito aborda la crítica escasez de vivienda en Copenhague, al tiempo que infunde nueva vida a un edificio antiguo.
Con un nuevo año académico, SCI-Arc ha continuado desarrollando su red global de Iniciativas Satélites. Sirviendo como sitios de experimentación y reuniendo a mentes de todo el mundo para participar en simposios, exposiciones y talleres, estas iniciativas presentan nuevas oportunidades para participar y probar las ideas vanguardistas del Instituto con el contexto que Los Angeles.
Son muchas las narrativas que se superponen y cruzan en la arquitectura y en la ciudad. Fruto del deseo humano de crear distinciones artificiales en medio de la naturaleza —ya sea por necesidad o por voluntad de manifestar su existencia—, el espacio arquitectónico puede llegar a presentar cierto rigor, pero incluso las geometrías más rígidas son el lugar donde se suceden variadas experiencias, tiempos y acciones humanas.
De este modo, sobre la intención proyectual se superpone la vida, y el resultado es un entramado constantemente mutable de narrativas. Para comprender estas historias —o segregarlas para contar otras nuevas—, podemos valernos de algunas herramientas de representación de la arquitectura y del espacio. La fotografía, en este sentido, resulta una aliada, ya que con ella es posible desenredar —o complicar aún más— el ovillo urbano en narrativas específicas, recombinarlas y, así, desplegar otra prosa.
.jpg?1547216045 "Casa Pirajá / Estúdio BRA. Foto: © Maíra Acayaba")
.jpg?1550747759 "Cortesia de Pavegen")
.jpg?1550610722 "Landscapes of Cohabitation")
