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El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.

La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.

En mayo de este año, *The Guardian* recomendó, a través de su manual de estilo, que periodistas y colaboradores suban el tono al hablar sobre el cambio climático o el calentamiento global. Ahora, anunció el diario británico, se trata de una crisis, emergencia o colapso climático.

Este artículo fue originalmente publicado el 20 de septiembre de 2019.

“Alios ego vidi ventos; alias prospexi animo procellas”
Yo ya he visto otros vientos; y he afrontado otras tempestades
Marco Tulio Cicerón

Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.

Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.

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Diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker 2006, Paulo Mendes da Rocha, el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE), concluido en 1995 en el barrio Jardim Europa, en São Paulo, es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura contemporánea paulistana.

La edícula, también conocida en algunas regiones de Brasil como "meia-água", es una pequeña edificación usualmente construida en el fondo de los terrenos residenciales para albergar un dormitorio adicional en la composición del programa doméstico. Por lo general, este espacio presenta, con algunas variaciones, además de la habitación, un baño, dependencias de servicio y, a veces, coincide con el final del garaje. Históricamente, las edículas se utilizaban como dormitorio para el personal doméstico, contando, incluso, con un acceso independiente de la casa.

Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.

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La vivienda para la población urbana de bajos ingresos ocupa el centro de las preocupaciones de la gestión pública y el urbanismo brasileño contemporáneo. En las últimas décadas, al apostar por la construcción de conjuntos habitacionales situados en regiones periféricas, desprovistas de infraestructura de transporte y saneamiento, el Estado ha venido contribuyendo al agravamiento del problema.

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El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.

Quien haya frecuentado la playa de Río de Janeiro seguramente ha visto a vendedores y vendedoras ofreciendo queso coalho o camarones asados, té mate y galletas Globo, bocados clásicos de la costa carioca. En São Paulo, los mercados al aire libre sirven jugo de caña y pastel frito, una adaptación local de un plato traído originalmente por la comunidad china y popularizado por la japonesa. En Minas Gerais, el pão de queijo y el pastel, también de queso. En Salvador, es imposible no mencionar el acarajé (con o sin picante), el cual incluso fue declarado bien cultural inmaterial por el IPHAN. La capital bahiana también cuenta con su propia Guía de Comida Callejera, tal es la diversidad que se encuentra en la ciudad.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Este verano, el gobierno federal de los Estados Unidos publicó una estadística sorprendente: el 87% de los hogares estadounidenses ahora están equipados con aire acondicionado. Dado que el mundo se está poniendo indudablemente más cálido, supongo que esto no es tan sorprendente, pero tenga en cuenta que un número robusto de hogares refrigerados mecánicamente incluyen residencias en climas bastante templados. Entonces mi pregunta es simple: ¿cuándo se convirtió el aire acondicionado en los EE.UU. En un requisito, en lugar de un complemento?

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En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.

El proyecto para la fábrica de Fiat en el barrio de Lingotto, en Turín (Italia), fue realizado por el ingeniero Giacomo Mattè-Trucco en 1915. La construcción comenzó al año siguiente y se llevó a cabo por etapas, hasta su conclusión en 1923. Inspirada en el fordismo, un modelo de fabricación surgido en los Estados Unidos en la década de 1910, la fábrica fue diseñada de manera que la línea de montaje de los automóviles fuera ascendente. Al llegar a la cubierta, los automóviles estaban listos para ser probados en una pista de aproximadamente 1 km de longitud.

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De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.

La industria de la construcción mueve una gran cantidad de recursos, emplea a millones de personas y es un termómetro de la situación económica de los países. Si la economía va mal, la construcción se contrae, y viceversa. Compañías mineras, contratistas, fabricantes de materiales, arquitectos, ingenieros, gobiernos, bienes raíces, y muchos otros actores participan directa e indirectamente en este medio. Sin embargo, se considera que esta es una de las industrias más atrasadas y resistentes a los cambios y nuevas tecnologías, replicando procesos ineficientes y aportando con altas tasas de desperdicio. Un estudio realizado por McKinsey & Company mostró que, a diferencia de otras industrias, la productividad de la industria se ha mantenido estable en los últimos años, a pesar de todo el aporte tecnológico que se ha producido.

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Pirwi, la gran editora de diseño nacional ha presentado recientemente nuevas colecciones que comprenden colaboraciones con artistas y diseñadores mexicanos como Daniel Pouzet, Joel Escalona, Moisés Hernández, Pablo Herrera, Sebastián Ángeles, Sergio Morales y Mario García Torres. Dichas colaboraciones van desde objetos pequeños como repisas y mobiliario hasta piezas de diseño que representan una crítica y una reflexión al tiempo en el que habitamos. Algunas de las piezas que verás a continuación, concluyen como una propuesta completa de objetos diseñados por Pirwi para la vida diaria ya que la marca aspira a acceder a un público más inclusivo y renovar la imagen con distintos materiales y acabados que anteriormente no habían sido utilizados.

Brasilia es siempre objeto de interés para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Prueba de ello es el gran volumen de publicaciones sobre la nueva capital de Brasil a lo largo de estas casi seis décadas desde su inauguración.

Sobre la ciudad de Brasilia, quedan las preguntas[1]: ¿Quién habló sobre la ciudad? ¿Quién criticó su construcción? ¿Cómo interpretó la población brasileña la idea de una nueva capital? El registro de quienes participaron en estos debates tiene como objetivo comprender mejor el ‘estado del arte’ de las interpretaciones sobre la arquitectura en Brasil. En un horizonte futuro, este tipo de mirada historiográfica busca plantear interrogantes y elaborar una visión crítica de las formas más usuales de lectura sobre la arquitectura moderna en Brasil.

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El proyecto más reciente del estudio finlandés JKMM, Dance House Helsinki, está destinado a convertirse en el primer recinto de Finlandia dedicado principalmente a la danza y las artes escénicas. Al ofrecer espacios de ensayo y presentación para artistas, Dance House funciona como una ampliación de Cable Factory, el centro cultural más grande del país.

Las transformaciones en el modelo de producción de la construcción civil propuestas históricamente por los movimientos de vivienda en los *mutirones* autogestionados en Brasil, en relación con los modos de producción del mercado, no se limitan a la mano de obra responsable de llevar a cabo la construcción; es decir, no se trata únicamente de un intercambio de trabajo asalariado por un trabajo comunitario desmercantilizado. Las innovaciones abarcan diversas esferas, desde el diseño arquitectónico —concebido desde una perspectiva colectiva y como un bien común que sitúa a quien participa de la autoconstrucción como "autor/a, productor/a y futuro/a usuario/a"— hasta el modo de producción en el cual, a diferencia del modelo tradicional, “no es posible aumentar la productividad a través de la ampliación de la explotación, con precarización, horas extras, despidos, sino únicamente a través de la invención de nuevos procedimientos y técnicas constructivas”. Este tema es motivo de debate para muchos/as arquitectos/as, tanto en el campo teórico como en la experimentación y la práctica, donde la obra se convierte en el escenario de un esfuerzo por la racionalización, la optimización y la horizontalidad en los procesos.

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Con la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales del diseño arquitectónico, presenta a una variedad de profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, Dana Cuff, directora fundadora de cityLAB, profesora de arquitectura y urbanismo en la UCLA y ganadora del premio Activist Award 2019 de Women in Architecture de Architectural Record, se une a David Lee y Marina Bourderonnet en la conducción para conversar sobre la fundación de cityLAB, la duplicación de la densidad en Los Ángeles, el cambio en las políticas de planificación, el pensamiento urbano y las misiones sociales en la arquitectura, cómo convencer a las comunidades locales sobre los proyectos, trayectorias profesionales, ciudades inteligentes, vivir en Suecia y más. Llama a la línea directa para dejar comentarios y preguntas por correo de voz al 213-222-6950.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolismag.com.

La novela de 2012 de Maria Semple, ¿Dónde estás, Bernadette?, es una lectura de verano adictiva, trepidante y divertidísima sobre una arquitecta retirada en Seattle que entra en la siguiente fase de su carrera. Como era de esperarse, la obra ha resonado con fuerza entre las arquitectas. Una de ellas me envió un mensaje de texto pocas horas después de empezar el libro hace poco: «He leído casi un tercio de Bernadette de un tirón. He soltado carcajadas. Me he mordido el labio. En este momento estoy leyendo sobre Bernadette en la obra sufriendo la falta de respeto de un subcontratista. Alguien REALMENTE me/nos está viendo. Está plasmado en este libro».

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El “Nuevo Créteil” fue un programa de urbanización desarrollado en la década de los setenta. Su propósito era dotar a la ciudad de Créteil, ubicada a unos 6 km al sureste de París, de nuevos edificios de apartamentos y equipamiento público, como un ayuntamiento, una prefectura, un hospital y un palacio de justicia. En una serie titulada “See the New Créteil”, el/la fotógrafo/a Robin Leroy documenta una ciudad que se considera que trasciende los clichés tradicionales de la arquitectura moderna.

La Constitución Federal de 1988, al incluir en dos de sus artículos términos asociados a los quilombos, abrió las puertas a la apropiación de esta categoría por parte de los movimientos sociales campesinos, movilizados y organizados en torno al factor étnico. Este proceso no fue previsto por la legislatura, que abordaba la categoría de quilombo desde una perspectiva pasadista, basada más bien en un enfoque arqueológico y exotizante del patrimonio cultural asociado a matrices culturales distintas de la luso-brasileña.