'Cities for Play' es un proyecto cuyo objetivo principal es inspirar a arquitectos y urbanistas para crear ciudades estimulantes, respetuosas y accesibles para los niños y niñas.

Natalia Krysiak, su creadora, es una arquitecta y urbanista australiana que cree que las necesidades de los niños deben ubicarse en el centro del diseño urbano para garantizar la generación de comunidades resilientes y sostenibles. En 2017, produjo Cities for Play, estudiando ejemplos de ciudades que se preocupan por proporcionar entornos preparados para niños, capaces de promover su salud y su bienestar físico y emocional a través de un enfoque centrado en los juegos y la "movilidad activa" en los espacios públicos.

El 8 de marzo es una fecha fijada por la ONU en 1975 para recordar la lucha por la igualdad de derechos y el sufragio universal. Esta conmemoración reúne los esfuerzos de mujeres que exigían su derecho al voto, al trabajo, a una formación profesional, a ocupar cargos públicos y a combatir la discriminación laboral. Esta lucha es el fruto del trabajo que mujeres que se sacrificaron por la causa. Diversos acontecimientos que vivimos día a día evidencian que la situación social ha cambiado. Sin embargo, es fundamental que tanto hombres como mujeres nos comprometamos con el progreso y la justicia para hacer que las cosas sucedan.

Las aglomeraciones, desde el punto de vista natural, representan una nucleación similar al “modelo gravitacional”, donde los flujos de energía y materia se “optimizarían” a través de la aproximación y la articulación: el centro urbano. Etimológicamente, como es sabido, pólis, del griego, indica el carácter colectivo y político de la formación del espacio urbano.

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Lo artesanal está de vuelta. Una reivindicación de los oficios frente a la producción industrial en masa que caracterizó al siglo XX, reflejada en una nueva sensibilidad hacia los materiales en bruto, la recuperación de técnicas locales y la defensa del comercio a pequeña escala. Materiales como la tierra y la cerámica, los textiles y las maderas se han visto revalorizados por diseñadores, artistas y arquitectos alrededor del mundo, en búsqueda tanto de un estilo propio como de la representación de la nostalgia colectiva.

Durante la era moderna, la idea de la separación espacial entre el hogar y el trabajo estuvo en numerosas ocasiones relacionada con una supuesta división de género. Volviendo al pensamiento feminista temprano en la arquitectura, en las comunidades industrializadas occidentales, estamos buscando en este artículo entender sobre el papel cambiante de las mujeres en el siglo XX y su impacto en el espacio que experimentamos hoy.

Con desarrollos residenciales que ofrecen espacios de viviendas cada vez más pequeños, aumenta el desafío para arquitectos y diseñadores de interiores en el desarrollo de soluciones compactas y multifuncionales para proyectos de interiores. Desde esta perspectiva, es cada vez más común que los profesionales se centren en sus portapapeles para crear soluciones creativas para carpintería y muebles multifuncionales que permitan que el espacio se transforme por completo en unos segundos, como armarios estratégicos y estanterías para abastecer la falta de espacios. almacenamiento muebles deslizantes sobre rieles o poleas; armarios que se convierten en camas mediante rotación vertical; cajones en escaleras; entre otros.

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¿Qué es más masculino: un estadio o una enfermería? Hannah Rozenberg, arquitecta recién graduada de la Royal College of Art (Londres), dice que es el primero y tiene un algoritmo para demostrarlo.

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La robótica y la automatización son un elemento básico de cualquier visión de cómo viviremos en el futuro. Entre los arquitectos y diseñadores, esta tendencia cruza una variedad de escalas, desde ciudades inteligentes hasta cocinas inteligentes. Como describimos en nuestro artículo de tendencias que influirán en la arquitectura en 2019, en los últimos años se ha visto un fortalecimiento en la forma en que los espacios interiores están siendo transformados por las tecnologías, con las búsquedas de Domótica en un 450% en doce meses.

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En honor al Día Internacional de la Mujer conmemorado el 8 de marzo, es importante reflexionar y reconocer el progreso que las mujeres en todas las profesiones de diseño han logrado en los últimos años. Desde que se nombró a más mujeres para puestos directivos en instituciones académicas destacadas de todo el mundo, Jeanne Gang fue mencionada en el Top 100 de personas más influyente de la Revista Time en su edición 2019, el equipo femenino de Counterspace recibió el diseño del Pabellón Serpentine en Londres, y la primera oficina dirigida por mujeres que ganó el prestigioso Premio Pritzker hace solo unos días, cada vez más mujeres en arquitectura están ganando el reconocimiento que se merecen en esta profesión tradicionalmente dominada por hombres.

“Open More Doors” (Abrir más puertas) es una sección desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de cautivadoras entrevistas en video y series fotográficas exclusivas, invita a explorar las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.

En este episodio, conversamos con el arquitecto Jo Nagasaka, fundador de Schemata Architects, quien comparte la historia del origen de su oficina, su misión a futuro y su propio espacio de trabajo. Con una práctica que abarca desde el diseño de mobiliario hasta la planificación urbana, Schemata Architects destaca por el desarrollo de modelos a escala real para sus distintos proyectos, así como por su constante investigación e innovación en materiales de construcción.

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Con motivo de difundir la historia de la arquitectura popular con contenido de base social de Argentina, Moderna Buenos Aires - CPAU presenta el documental “Movimiento Nac&Pop”, un registro fílmico que recopila testimonios de diversos arquitectos Argentinos -como Jorge Moscato, Alfredo Garay, Rodolfo Sorondo, Jorge Hampton, Emilio Rivoira, Roberto Frangella y Mario Sabugo- que conformaron el colectivo denominado Nac&Pop, una formación profesional surgida en los finales de la dictadura, nutrida por el fervor democrático que, entre otras cosas, fue la responsable de promover la transformación de Palermo Viejo e idear la planificación para Puerto de Madero.

Pocos barrios tienen un conjunto de arquitecturas residenciales modernas de tan alta calidad como Higienópolis. Obras de Vilanova Artigas, Artacho Jurado, Rino Levi, entre muchos otros arquitectos prominentes, coexisten con palacios históricos entre sus calles arboladas. La subdivisión planificada fue la primera en recibir iluminación a gas, arborización, líneas de tranvía, redes de agua y alcantarillado en la ciudad de São Paulo. Y, debido a que se encuentra principalmente en cotas más altas, estaba libre de inundaciones y menos propenso a la contaminación por enfermedades como la fiebre amarilla, el tifus y la malaria. Originalmente ocupado por la aristocracia de São Paulo, sigue siendo un barrio muy valorado al igual que buscado. Especialmente entre los años 40 y 50, varios lotes fueron ocupados por edificios modernos de alto diseño, calidad constructiva y espacios generosos.

Las ilustraciones fueron desarrolladas por Fabrizio Lenci, arquitecto, ilustrador y socio de Vapor 324, para el periódico A quadra, basado en la selección desarrollada por André Scarpa. Mira un poco de la historia de cada uno de los edificios diseñados a continuación:

Este año, el máximo galardón de la arquitectura, el Premio Pritzker, ha sido otorgado a las socias de la firma irlandesa Grafton Architects, Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Tanto profesionales en activo como educadoras, destacan por un enfoque de práctica y un pensamiento caracterizados por su fuerza y minuciosidad. Sus diseños, contemporáneos y respetuosos con el lugar, dialogan estrechamente con la historia, evidenciando la gran sensibilidad y el espíritu artesanal de las arquitectas. En un video exclusivo de ArchDaily, Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura y decana de la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE, comparte algunas de las razones por las cuales Grafton Architects obtuvo el galardón de 2020.

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Hoy, la disponibilidad de información y datos hacen que nuestra capacidad para analizar, entender y comprender nuestra vida en las ciudades sea increíblemente enorme. En materia de urbanismo, unos de los datos más valiosos, y codiciados para analizar la dinámica de movilidad urbana son los que surgen del uso del sistema SUBE (Sistema Único de Boleto Electrónico, empleado en Argentina para abonar los medios de transporte públicos). Si se recopila esa información, millones y millones de huellas digitales pueden ser agrupadas y transformadas en información gráfica, permitiéndonos interpretar e intuir cómo son los comportamientos de los ciudadanos en materia de transporte y colaborando en el entendimiento y la comprensión de las tendencias urbanas según los horarios y los días de la semana.

Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, ganadoras del Pritzker Prize 2020, son reconocidas por su enfoque potente, pero al mismo tiempo delicado. En una entrevista exclusiva para ArchDaily, Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura y Decana del IE School of Architecture and Design, comparte algunas de las razones por las cuales Grafton Architects ganó el Premio Pritzker 2020.

Design: El ED Podcast ofrece una mirada interna al campo de la arquitectura, contada desde la perspectiva de profesionales que lideran el sector. Esta serie motivacional brinda una visión única sobre cómo construir una carrera exitosa en la arquitectura, desde un comienzo humilde hasta el reconocimiento mundial.

Ganador del Premio Pritzker, Glenn Murcutt se une al podcast para conversar sobre los recientes incendios en Australia, la importancia de la comprensión espacial por sobre el diseño orientado a las formas, y cómo consolidó su galardonado estudio.

Space Saloon y Designers on Holiday han anunciado DeSaturated, un festival de diseño interdisciplinario de una semana de duración bajo la modalidad de comunidad en residencia en el Valle de Cuyama, California. Tras el éxito de las dos primeras ediciones, LANDING y FIELDWORKS, el equipo regresa una vez más a California. El programa de comunidad en residencia reunirá a diseñadores/as, artistas e investigadores/as para abordar la problemática de la escasez de agua.

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Yvonne Farrell y Shelley McNamara fundaron Grafton Architects en 1978, después de conocerse en la Escuela de Arquitectura de la University College Dublin en Irlanda. La firma, que lleva el nombre de la calle en donde se encontraba su primera oficina, ha sido galardonada con el prestigioso Premio Pritzker 2020. El trabajo de Grafton refleja una búsqueda constante por la excelencia arquitectónica, abordando las más diversas tipologías, desde viviendas unifamiliares hasta grandes edificios públicos.

Con más de 40 años de práctica profesional, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias fundadoras de la oficina irlandesa Grafton Architects forman la primera dupla femenina en ganar el Premio Pritzker. Además de un muy necesario aliento de esperanza sobre la representación femenina en la arquitectura, la decisión del jurado también advierte un tema urgente en la disciplina: el reconocimiento de la práctica como un esfuerzo efectivamente colectivo.

Al ingresar al Museo Guggenheim, los/las visitantes se encuentran rodeados por un festín de colores vibrantes y tipografías dispares. Tras pasar junto al gigantesco tractor verde de la entrada, avanzan por la planta baja, repleta de calcomanías como si fuera una lonchera o la tapa de una computadora portátil. Una gruesa columna que atraviesa el atrio interior se ha convertido en un estridente pilar publicitario. Una paca de heno, un dron y algún otro objeto (imposible de identificar) levitan a gran altura. Una silueta de cartón de Joseph Stalin sobre ruedas robóticas desciende por la rampa, ahuyentando a los/las visitantes. Grandes letras reflectantes anuncian: “Countryside, The Future”. 

El arquitecto Rem Koolhaas, fundador de la Office of Metropolitan Architecture (OMA), y Samir Bantal, director de AMO —el laboratorio de ideas interno de OMA—, crearon este entorno sumamente desconcertante para exhibir años de investigación sobre el espacio que se extiende más allá de los límites de la ciudad del siglo XXI.

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Si bien el ladrillo se posiciona como uno de los métodos constructivos predilectos dentro de la cultura arquitectónica de varios países latinoamericanos, la historia particular de Uruguay con este material ha quedado fuertemente marcada gracias a los aportes del reconocido ingeniero Eladio Dieste. Su obra toma el ladrillo y lo lleva a su máxima liviandad, creando superficies curvas a partir de una nueva tecnología que denominó cerámica armada. De esta manera, Dieste le otorgó al país –y al mundo- una nueva perspectiva sobre las posibilidades constructivas del ladrillo, potenciando su valor identitario e incentivando las exploraciones y la producción de diseños con este material.

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Históricamente, los materiales pétreos les han brindado a las culturas antiguas la posibilidad de crear robustas estructuras a partir del entrelazamiento de piedras de diversas formas y tamaños. La sencillez de la técnica y la posibilidad de obtener resultados eficientes y duraderos han incentivado la transmisión de este método constructivo a través del tiempo, permitiendo el desarrollo de múltiples variaciones y reinterpretaciones arquitectónicas contemporáneas.

La humanidad ha dominado la fabricación de cerámicas durante unos 15 mil años. Hasta el día de hoy, es un material ampliamente utilizado en áreas como la construcción civil, la artesanía e incluso en industrias altamente tecnológicas. Debido a que son opciones duraderas y resistentes, y con una gran variedad de dimensiones, patrones y acabados, las baldosas cerámicas son revestimientos extremadamente populares. Producidas a partir de la mezcla de arcilla y materias primas inorgánicas, después de secarse y quemarse a altas temperaturas (superiores a los 1000°C), las piezas adquieren superficies impermeables, fáciles de limpiar y con diferentes acabados y colores.

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La iniciativa Tatarstán es un proyecto que revive las bases locales de diseño y fabricación, a un costo menor que los parques más ostentosos de Moscú.

En lugares sin una tendencia de diseño establecida, comúnmente se muestran dos enfoques opuestos al momento de proyectar: contratar expertos del extranjero o nutrir a una comunidad de diseño local. En la república rusa de Tatarstán, ubicada en la intersección entre Europa y Asia, un reciente Programa de Desarrollo de Espacios Públicos ha creado más de 350 parques en cinco años, al elegir este último enfoque.

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