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El bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña

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Comedor de Guadurnal / Al Borde + Taller General. Image © JAG Studio

El bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña - Imagen PrincipalEl bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña - 7 的图像 4El bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña - 12 的图像 4El bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña - 18 的图像 4El bambú en Ecuador: proyectos contemporáneos construidos en caña - Más Imágenes+ 16

Ecuador, por su clima y cualidades territoriales, posee una inmensa diversidad de bambús: tiene 6 géneros, y 42 especies identificadas, de las cuales 11 son endémicas. De todas ellas, la caña Guadua angustifolia es considerada la especie más importante en cuanto a su abundancia y propiedades físicas y mecánicas. El término indígena guadua fue empleado por las comunidades originarias de Ecuador y Colombia para designar a esta especie de “bambú nativo”, que luego sería rebautizado como “Guadua angustifolia” que significa “hoja angosta”–y taxonómicamente pertenece a la familia Poaceae y a la subfamilia Bambusoideae-. El uso de este material es tan antiguo que, según el libro ‘Nuevas técnicas de construcción en bambú’ (1978), en el Ecuador se han encontrado restos en construcciones que se estima tienen 9500 años de antigüedad.

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Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica

Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica - Image 1 of 4Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica - Image 2 of 4Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica - Image 3 of 4Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica - Image 4 of 4Arquitectura para plantas: Invernaderos y espacios de cultivo en Latinoamérica - Más Imágenes+ 6

Las construcciones y estructuras destinadas al cultivo de plantas -como los invernaderos, invernáculos y orquidearios- son fundamentalmente espacios arquitectónicos que habilitan el control y la manipulación de factores ambientales como la temperatura y la humedad, permitiendo adaptar estos parámetros a los requerimientos específicos de las especies alojadas -ya sea para su cultivo, su preservación o su exposición-. Los diseños suelen variar según el uso y la ubicación geográfica de la estructura, influyendo cuestiones tales como el clima propio del lugar, la altura de las especies a alojar, los requerimientos de ventilación, o consideraciones como si la construcción será temporal o permanente –pudiendo configurarse como sistemas de partes montables y desmontables-. Sin embargo, hay algunos parámetros comunes que atraviesan a este tipo de construcciones. Generalmente, tienden a seguir una línea similar en cuanto a materialidad y organización: para aprovechar los efectos de la radiación solar, los invernaderos se materializan mediante cubiertas y cerramientos exteriores translúcidos –vidrio o plástico- y se estructuran a través de sistemas livianos de piezas que permitan grandes luces, pudiendo ser de hierro, madera, bambú, etcétera.

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Economía circular en la enseñanza de la arquitectura: la experiencia del taller experimental

La búsqueda de productos más sostenibles deve comenzar en la etapa de diseño. Desde esta perspectiva, es esencial que los proyectistas y todas las personas involucradas en este proceso tengan conocimientos adecuados, por lo que las prácticas sostenibles deben formar parte de la formación del/de la arquitecto/a y urbanista. 

Se observa que, a lo largo de los años, muchas carreras de Arquitectura han incluido esta discusión en sus planes de estudio de manera más significativa y profunda, ya sea a través de asignaturas específicas y optativas, o bien integrada en las asignaturas obligatorias do curso. 

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Racismo y ciudades con Mabel O. Wilson, Akira Drake Rodriguez y Bryan Lee

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, el espacio cuenta con una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Mabel O. Wilson, Bryan Lee y Akira Drake Rodriguez para analizar la relación entre el racismo y las ciudades, cómo el entorno construido puede ser un instigador del racismo, las protestas, el derribo de monumentos confederados, la vivienda, las nociones de "negritud" y "blanquitud", los cambios clave necesarios para lograr una sociedad más equitativa, entre otros temas. ¡Que lo disfruten!

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EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México

EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México - Image 1 of 4EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México - Image 2 of 4EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México - Image 3 of 4EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México - Image 4 of 4EWE Estudio lanza pieza inspirada en los rituales de culto en México - Más Imágenes+ 10

El despacho de diseño con sede en la Ciudad de México, fundado por Manu Bañó, Age Salajõe y Héctor Esrawe en 2017 lanza su nueva pieza titulada “Aura”, un dispositivo de iluminación que continúa con su exploración sobre los elementos religiosos, objetos y lugares de culto de la cultura mexicana. Siguiendo esta línea, surge un aura construida a partir de cuatro formas geométricas de media luna, mismas que aluden al arco de los altares y las iglesias de la época colonial.

Visiones urbanas: cómo India está dando forma al futuro de la vivienda

India está repensando el futuro de la vivienda a través de nuevas tipologías. Definida por las influencias históricas y culturales, la arquitectura contemporánea del país se centra en las discusiones sobre la mejor manera de modernizarse. Los proyectos de vivienda de la India han sido desarrollados por milenios, ahora están diseñados para abordar diversas escalas, programas y funciones. Explorando un paisaje urbano revitalizado, estos modernos proyectos de vivienda han comenzado a establecer un nuevo tono para el futuro.

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6 series para entender y amar las ciudades

Una de las formas más estimulantes de aprender sobre la ciudad es a través de películas y series. A continuación, Anthony Ling, de la plataforma Caos Planejado, comparte seis recomendaciones de series en línea para conocer comunidades brasileñas, ciudades soviéticas y otros rincones del mundo.

Arquitectura y vivienda contemporánea en San Francisco

San Francisco es una ciudad definida por su relación con la vivienda. Desde los años 90, se ha enfrentado a una escasez de viviendas asequibles, y ahora tiene unos de los alquileres más altos de cualquier ciudad importante en los Estados Unidos. A medida que los planificadores y los formuladores de políticas trabajan para ir más allá del pasado de la ciudad para encontrar nuevos caminos, los arquitectos y diseñadores están probando diversos modelos de vivienda. Desde densas torres residenciales hasta desarrollos de unidades múltiples, las viviendas modernas tienen como objetivo lograr un equilibrio entre economía y urbanidad.

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Un nuevo tipo de entretenimiento: El auge de las arenas de esports en todo el mundo

Cuando un antiguo cliente contactó a Rashed Singaby, director en HOK, para consultarle sobre cómo adaptar un estadio existente para albergar eventos de esports, supo de inmediato que se trataba de una oportunidad para sentar las bases de una tipología espacial inédita. Singaby y su equipo conformaron un pequeño grupo de investigación con el fin de analizar y comprender los estándares de cada tipo de videojuego de esports, para luego clasificarlos en subestructuras operativas. Puesto que cada juego exige una configuración particular, resultaba fundamental conceptualizar las ideas de diseño y proponer recomendaciones para modificar los espacios existentes, garantizando así una experiencia óptima de consumo e interacción con las actividades de esports.

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Convocatoria anticipada: A' Design Awards & Competition

Nunca es demasiado pronto para postularse y tener la oportunidad de mostrar su trabajo ante una audiencia global; inscriba su diseño ahora para el A’ Design Award. Este certamen internacional nació "del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados" de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación en todos sus campos. Frente a otros concursos y premios de diseño, el A' Design Award sobresale por su escala excepcional, con más de 100 categorías de diseño.

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Arquitectura en el Amazonas de Colombia: una Maloca para la comunidad de los Ticunas

Colombia tiene un territorio inmenso con una de las mayores biodiversidades en el mundo gracias a su geografía privilegiada, y en la mayoría de dicho territorio hay presencia humana sin importar cuan lejana esté de las urbes. A continuación Sebastian Contreras de Estación Espacial Arquitectos nos presenta la experiencia y sus desafíos tanto humanos como arquitectónicos de construir una Maloca con y para los Ticuna en lo profundo del Amazonas Colombiano.

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Espacio público en asentamientos informales: una construcción colectiva del espacio social

Publicado originalmente como "El espacio público en asentamientos de origen informal: una construcción colectiva del espacio social" en la tercera edición de la Revista CLEA —una publicación anual de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA)—, este artículo plantea que el factor más importante del espacio público es la posibilidad de construirnos como ciudadanos.

La producción y significación del espacio público en asentamientos de origen informal es asumido por las personas que lo habitan. Así, el proceso de constitución de la idea de lo público se forja a partir del momento de ocupación del vacío que carece de una oferta de servicios (Hernández, 2011). Esto parte de la necesidad de habitación que da forma al vacío mediante una vivienda como idea primaria para los intereses del sujeto.

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El Museo M+ de Herzog & de Meuron, fotografiado a través del lente de Kris Provoost

El fotógrafo Kris Provoost ha capturado nuevas imágenes del Museo M+ de Herzog & de Meuron en Hong Kong. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, el M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon, así como un espacio clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.

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Yemail Arquitectura: Bibliotecas en espacios interiores de Colombia

Uno de los elementos que están presentes en casi todo espacio interior, bien sea en vivienda, comercios, oficinas y hasta pabellones, son las bibliotecas. Yemail Arquitectura, el estudio con base en Bogotá, nos comparte su exploración de este elemento que hace parte de las configuraciones espaciales en sus proyectos de diversos usos.

Comunicar ideas mediante la previsualización de la realidad

El intercambio de ideas y conceptos es una parte fundamental de cualquier gran proyecto de construcción moderno. Los equipos de arquitectura, inversionistas, contratistas generales y subcontratistas utilizan herramientas distintas para formar imágenes tanto mentales como modeladas de cómo se verá el resultado final. Cuando algunas de las partes dependen de renders o recorridos virtuales y otras utilizan planos en 2D, pueden surgir problemas de comunicación. Reynaers descubrió que al reunir a colaboradores de distintas disciplinas en su espacio Avalon, la bruma de los malentendidos se disipa y las decisiones difíciles pueden tomarse en el acto.

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Arquitectura del Bloque del Este: hoteles futuristas y complejos turísticos de vanguardia

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental de una tipología específica. Sigue leyendo para descubrir la selección de esta semana: hoteles futuristas y complejos turísticos de vanguardia.

La evolución de la representación visual en la arquitectura (y hacia dónde se dirige)

Según Howard Gardner la inteligencia humana se divide en 8 tipos diferentes, siendo una de ellas la inteligencia espacial. Esta es la facilidad de generar modelos de la realidad en tres dimensiones en la cabeza. La arquitectura, al igual que la escultura, es una de las disciplinas que se beneficia de esta capacidad. Exploraremos como ha ido evolucionando la representación visual arquitectónica a lo largo de la historia y cómo se acerca cada vez más a replicar el imaginario de quien diseña.

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Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos

Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos - Image 1 of 4Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos - Image 2 of 4Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos - Image 3 of 4Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos - Image 4 of 4Arquitectura y paisaje: casas para entender el territorio de Arizona, Estados Unidos - Más Imágenes+ 19

El estado de Arizona se encuentra ubicado en la región oeste de los Estados Unidos, sus divisiones geográficas limitan con Utah, Colorado y Nuevo México (en los Estados Unidos), y Sonora (en México). Además se emplaza sobre la Sierra Madre Occidental y alberga parte del río Colorado, así como el Gran Cañón. Forma parte de Aridoamérica por lo que el paisaje está conformado en su mayoría por cactáceas y especies desérticas.

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Espejos en la arquitectura: Posibilidades del espacio reflejado

Los seres humanos han utilizado espejos desde el año 600 a.C., empleando obsidiana altamente pulida como superficie reflectante básica. Con el tiempo, se empezaron a utilizar pequeñas piezas de oro, plata y aluminio de manera similar, tanto por sus propiedades reflectantes como por sus cualidades decorativas. En el siglo I d.C., las personas ya habían empezado a usar el vidrio para fabricar espejos, pero fue solo durante el Renacimiento europeo que los fabricantes venecianos comenzaron a fabricar espejos aplicando respaldos metálicos a las láminas de vidrio, siendo el método más común de fabricación de espejos en la actualidad. Desde entonces, los espejos han seguido desempeñando un papel decorativo y funcional en la arquitectura, al servicio de una estética limpia y moderna a pesar de sus orígenes antiguos. A continuación, investigamos cómo se fabrican los espejos, recorremos una breve historia de su aplicación en la arquitectura y presentamos algunos consejos para los arquitectos que buscan incorporarlos en sus diseños.

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Cómo crear y gestionar paneles de fachada con elementos BIM: tutoriales e inspiración

Los sistemas de fachadas de paneles son un elemento de diseño exterior muy popular en diversos tipos de proyectos en la arquitectura actual. Las diferentes opciones de materiales y colores permiten crear exteriores únicos y completamente personalizados, lo suficientemente versátiles como para adaptarse a casi cualquier estilo de diseño. Sin embargo, lograr que la visión del proyecto se materialice exactamente como se imaginó puede resultar tedioso si solo se cuenta con las capacidades nativas de Revit o ARCHICAD. El laborioso proceso manual de especificar el diseño, la modulación, los colores y los métodos de fabricación de una fachada de paneles se puede simplificar y hacer más intuitivo gracias a los elementos BIM de Steni.

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Realismo optimista y autonomía compartida: 5 prácticas jóvenes con nuevas visiones

New Generations es una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel europeo, proporcionando un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 prácticas en un programa diverso de actividades culturales, como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.

New Generations ha lanzado una nueva plataforma de medios que ofrece un espacio único donde los/las arquitectos/as emergentes pueden reunirse, intercambiar ideas, inspirarse y colaborar. Diariamente se publicarán proyectos recientes, oportunidades de empleo, análisis, noticias y perfiles. La sección ‘perfiles’ brinda un espacio para quienes deseen unirse a la red de prácticas emergentes y presentarse ante la amplia comunidad de estudios involucrados en la agenda cultural desarrollada por New Generations.

¡ArchDaily y New Generations unen fuerzas! Cada dos semanas, ArchDaily publica una selección de perfiles de estudios elegidos de la plataforma de New Generations.

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Tres fachadas de vidrio energéticamente eficientes que funcionan

Desde el momento en que Mies van der Rohe propuso el primer edificio totalmente de vidrio, los/las arquitectos/as han buscado la fachada perfecta. Un sistema de fachada bien diseñado suele marcar la diferencia entre una impresión de diseño mediocre y una espectacular. Las limitaciones de presupuesto, estética y rendimiento exigen un equilibrio minucioso. Aunque cada proyecto es diferente, desarrollar un marco de toma de decisiones simplifica enormemente el proceso.

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Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales

Dado que la arquitectura depende en gran medida de las imágenes para transmitir información abstracta a un público amplio, existe un debate recurrente sobre el papel de las visualizaciones en la disciplina y cómo influyen en la percepción general del entorno construido. 

Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales - Imagen 1 de 4Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales - Imagen 4 de 4Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales - Imagen 5 de 4Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales - Imagen 6 de 4Las diversas posturas de los/las arquitectos/as sobre la visualización: desde renders hiperrealistas hasta collages digitales - Más Imágenes+ 5

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12 formas de reinventar la educación arquitectónica

Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.

Este ensayo es un extracto del capítulo final de Dibujar para ver: Una historia cognitiva del diseño arquitectónico, que describe las recomendaciones para reformar la educación y la práctica arquitectónica. Utiliza la teoría de la cognición encarnada, la ciencia detrás de cómo nuestros cerebros asimilan el entorno construido, para subrayar la necesidad de que los diseñadores rechacen el legado alienante del racionalismo de la Ilustración que ha alejado a los arquitectos de la alfabetización artesanal desde la revolución industrial. Aunque algunas de estas prácticas y métodos ya son empleadas por educadores individuales e incluidas en algunos planes de estudio, no están generalizadas ni son obligatorias en los estándares NCARB.

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