El nuevo escenario mundial, transformado por la pandemia de coronavirus, nos empujó a repensar las relaciones entre las personas y los espacios que las rodean. Los museos, al ser en su mayoría áreas cerradas donde se dan encuentros multitudinarios, no tuvieron más remedio que cerrar sus puertas a medida que el número de casos de la infección comenzó a crecer. Sin embargo, la programación y los eventos que se celebraban en estos espacios, no se vio necesariamente interrumpida. Aunque algunos acontecimientos importantes en la esfera de la arquitectura y el urbanismo se han aplazado, esperando que en un futuro próximo la pandemia se haya controlado (como la 17ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia), muchos museos, galerías y otros espacios de exposición vieron este momento como una oportunidad para entablar y fortalecer sus relaciones con los formatos virtuales.

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Una línea única, continua e ininterrumpida que sigue la rotación de la manilla. Este fue el concepto –simple pero difícil de ejecutar– que motivó el diseño de la nueva manilla de Zaha Hadid Design. El resultado es un objeto escultural pero ergonómico, que equilibra fluidamente su forma y su función.

Ya sea que te encuentres en un dormitorio trasero en los suburbios de Milwaukee o en un rincón de una oficina en un elegante loft de Nueva York, verás signos de un trabajo remoto exitoso. Entre las videollamadas, las mamás y papás chequean a sus hijos a distancia para que cumplan con sus estudios, gerentes de marketing se apretujan en una clase de video-yoga y diseñadores echan su ropa al lavado. Y mientras nos ocupamos de estas responsabilidades domésticas, también estamos diseñando nuevos productos y espacios, completando auditorías financieras y haciendo presentaciones de ventas en video. En la superficie, el trabajo remoto está funcionando.

Uno de los aspectos más gratificantes de trabajar en publicaciones de arquitectura es la posibilidad de conocer y acercarse a los profesionales que efectivamente están transformando la disciplina, ya sea con proyectos construidos, especulativos, experimentales, teorías o incluso trabajando en campos ajenos pero relacionados. En este sentido, entre todo el tipo de contenidos que ArchDaily se dedica a publicar a diario, las entrevistas tienen un lugar especial: es donde nos reunimos para escuchar lo que algunas de las voces más destacadas y prometedoras tienen que decir sobre el presente y el futuro de la arquitectura y las ciudades.

Con más de 200 entrevistas publicadas en nuestras plataformas en inglés, español, portugués y chino, realizadas en diferentes formatos - desde grabaciones de video, conversaciones transcritas, entrevistas por correo electrónico, videollamadas o incluso podcasts - podemos decir con certeza que 2020 fue un año de intenso aprendizaje en el que, paradójicamente, nos acercamos como nunca a un inspirador grupo de profesionales de la arquitectura.

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Ubicada a 108 kilómetros de Tel Aviv, Beerseba (Be'er Sheva) es considerada una de las ciudades más antiguas de Israel. Aunque existente ya en la época bíblica, fue destruida y reconstruida muchas veces, por lo que su identidad se define por la superposición de diversas capas históricas. Una de las principales transformaciones que experimentó la ciudad a nivel arquitectónico y urbano fue generado por el aumento poblacional de la década de 1950 (luego de la fundación y creación del Estado de Israel en 1948). En ese entonces, el gobierno expandió y reconstruyó por completo la ciudad, que pasaría de ser un pequeño centro de 4000 personas, habitado principalmente por personal militar, a un gran centro urbano consolidado y capital del desierto del Néguev. Beerseba, al igual que otras ciudades del país, se convertiría en un verdadero taller de planificación urbana al aire libre, un lugar donde muchos arquitectos se inspiraron en el modernismo de Le Corbusier para proyectar nuevos modos de habitar.

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El manifiesto futurista, firmado en el año 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti sería el puntapié inicial para formalizar los ideales y sentar las bases de un movimiento vanguardista que atraería a escritores, músicos, artistas y arquitectos (entre los que se encontraba, por ejemplo, Antonio Sant'Elia). Tras la publicación del manifiesto, el futurismo se consolidaría como una corriente de ruptura y abriría el camino para que otras vanguardias artísticas entraran en escena en los albores del siglo XX.

Si bien este movimiento experimentaría un declive considerable en el período de posguerra, se reinventaría notablemente en el contexto de la Era espacial, donde la expectativa de la conquista del espacio, la fe en la tecnología, el esplendor industrial, la incipiente cultura del automóvil, el florecimiento económico y cultural, y la fascinación por los nuevos materiales, habilitarían un nuevo panorama donde diferentes generaciones de arquitectos reinterpretarían la estética futurista durante varias décadas (principalmente los 60’ y 70’). Vanguardia, ingeniería y arte se combinarían y, potenciadas por los avances tecnológicos, darían origen a una arquitectura con aires de ciencia ficción.

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En gran parte del territorio brasileño, el clima permite el uso cotidiano de las áreas exteriores. Desde los patios más sencillos hasta anexos con parrillas y hornos, cocinar al aire libre es una práctica muy presente en nuestra cultura; una dinámica que cobrará aún más relevancia tras las lecciones de la pandemia, ya que los espacios abiertos tienden a ser más seguros. Bajo esta premisa, reunimos doce cocinas exteriores, o que se abren por completo hacia el aire libre, para aportar referentes sobre este tipo de ambientes.

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Según un informe de ONU-Habitat, en 2013 aproximadamente mil millones de personas vivían en asentamientos informales y se prevé que esta cifra se duplique para 2030. Vistos como el resultado de fallas políticas —tanto nacionales como urbanas—, legislativas y de los sistemas de provisión de vivienda, los asentamientos informales no pueden entenderse únicamente como una manifestación de la explosión demográfica y la globalización.

El siguiente artículo propone el repensar la arquitectura como sujeto en vez de objeto. Carlos Medellín profundiza en el tema, donde plantea, desde lo experimental y lo académico como la arquitectura enfocada en las personas es un agente de cambio.

Según la ONU, la proporción de la población que vive en áreas urbanas, que hoy corresponde a cerca del 55% de la población mundial, aumentará al 70% en 2050. La capacidad de los gobiernos para gestionar el crecimiento urbano acelerado es una tarea difícil y, entre los desafíos más comunes que se deben enfrentar ante esta perspectiva, se encuentra el suministro de vivienda, servicios básicos y alimentos a los/las habitantes de las ciudades. La cuestión de la seguridad alimentaria en los grandes centros urbanos depende de varios factores, como la disponibilidad, el acceso y la calidad de los alimentos.

En un mundo donde antes imperaba la tendencia de posar ante la "arquitectura viral" para las redes sociales, el auge de TikTok está transformando la manera en que experimentamos y consumimos la arquitectura. No se trata de una tendencia menor: casi 950 millones de videos en TikTok utilizan la etiqueta #arquitectura, mostrando obras de diversas ciudades o estilos arquitectónicos con los que los creadores de contenido están familiarizados. Esto plantea la duda de si la era de la "arquitectura instagrameable" ha llegado a su fin, y si TikTok se presenta como una nueva forma de conectar y explorar el potencial de la arquitectura más allá del tiempo y el espacio.

Dentro del marco de la vigésimo séptima Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo (BICAU XVII) , la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) dio a conocer a los(as) ganadores(as) de la paralela Bienal Colombiana de Estudiantes de Arquitectura en su cuarta versión. Para sus galardones, las propuestas fueron seleccionadas en cuatro categorías: Proyecto arquitectónico, Investigación, teoría y crítica, Diseño urbano, rural y planificación del territorio, y Arquitectos como agentes de cambio. Conóceles a continuación:

Las ciudades no serían nada sin la sensación de experimentación y el impulso hacia el futuro para romper siempre el status quo en la demanda de una mejor vida urbana. Con tantos diseños y estrategias urbanos exitosos como ha habido, el mundo también ha visto algunos no tan exitosos que se han dejado de lado convirtiéndose en un recuerdo olvidado con el tiempo. Mientras miramos hacia el futuro y especulamos sobre lo que podría y debería ser el futuro de las ciudades, tal vez sea el momento de aprovechar las lecciones aprendidas de estos proyectos fallidos y rendir homenaje a sus desgracias, para que los errores de la historia no se repitan en la actualidad.

Frente a los actuales y acentuados desafíos globales en los que nos encontramos, nos surge una pregunta: ¿Qué deberíamos atender primero?

Este 2020 fue una tremenda oportunidad para concentrar todos nuestros esfuerzos y atenciones en los asuntos más urgentes de la arquitectura. A través de convocatorias, artículos, entrevistas, debates y proyectos, los temas de ArchDaily presentaron cada mes una respuesta rica en investigación y reflexión sobre lo más relevante - desde la crisis climática y la arquitectura de emergencia, hasta la inteligencia artificial y el cómo viviremos juntos.

La arquitectura y todas las disciplinas del mundo del diseño, han experimentado numerosos movimientos a lo largo del tiempo que han definido la forma en que nos expresamos a través de los edificios, el arte y otros medios. Creado a partir de una insatisfacción con el status quo o la aparición de nuevas tecnologías, ha habido cambios de diseño e ideologías emergentes particularmente destacadas en los últimos 100 años. Esto nos deja plantearnos la pregunta: ¿en qué momento del diseño estamos ahora y qué lo caracteriza? ¿cómo reflexionaremos retroactivamente sobre este momento en el diseño? y ¿la pandemia de COVID-19 acelerará la innovación para llevarnos a nuestra próxima era?

Según datos del CRED (Centre for Research on the Epidemiology of Disasters) y de la UNISDR (UN Office for Disaster Risk Reduction), en un informe publicado en 2016, el número de desastres relacionados con el clima se duplicó en los últimos cuarenta años. La necesidad de refugios temporales para personas damnificadas es, además de un reflejo de la crisis climática que afecta al planeta, una de las consecuencias del crecimiento desordenado de las ciudades, el cual lleva a una parte de la población mundial a vivir en condiciones de vulnerabilidad ante los desastres.

Pocas ciudades en el mundo combinan una escena cultural y un patrimonio arquitectónico tan vibrantes como Montreal. La "Ciudad de los Santos", es la segunda metrópolis más grande de Canadá, y se ha convertido en un centro líder de diseño, tecnología y eventos internacionales.

Montreal, que demuestra un profundo respeto por su contexto natural, lleva el nombre de la montaña de tres puntas que se encuentra justo en el corazón de la ciudad: Mount Royal. Montreal, que siempre ha estado a la vanguardia de la arquitectura y el diseño, sigue demostrando que es uno de los centros más importantes para el desarrollo de la arquitectura contemporánea en todo el mundo.

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La arquitectura residencial es una de las categorías más populares entre nuestros lectores. Durante 2020 publicamos más de 2,000 casas, presentando proyectos de diferentes regiones del mundo y ofreciendo una variedad de soluciones, materiales, contextos, entornos, escalas y tipologías: Una amplia fuente de inspiración para quienes buscan referencias para su propia vivienda.

A continuación, los 20 proyectos residenciales más visitados en ArchDaily durante 2020. Esta selección representa el mejor contenido creado y compartido por nuestra comunidad durante los últimos 11 meses.

La pandemia proporcionó una circunstancia única para los experimentos a escala de ciudad con respecto a la movilidad, mientras que las respuestas inmediatas mostraron el poder transformador del urbanismo táctico. En muchas ciudades, las medidas destinadas a garantizar el distanciamiento social se mantendrán después de la pandemia, abriendo el camino hacia la recuperación con menos tráfico y más actividades al aire libre. ¿Cómo la presión de repensar las calles, las funciones y los sistemas de transporte transformó el espacio público este 2020?

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se abordan diversos temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Robert Sonneman, fundador y director creativo de SONNEMAN—A Way of Light, para hablar sobre su proceso de diseño, su relación con la arquitectura,  lo artificioso en el diseño, cómo la escuela de negocios influyó en su éxito, el impacto de la tecnología en el diseño de iluminación, cómo responder a las tendencias del diseño, el trabajo con las generaciones más jóvenes, el valor del diseño, las transiciones necesarias para que su empresa continúe después de él, la simplicidad y más.

Es difícil comenzar cualquier texto retrospectivo sobre el 2020 sin caer en clichés. Este año nos ha enseñado, con todas sus dificultades, que la humanidad puede ser más frágil de lo que imaginamos. Por otro lado, los edificios están compuestos por materiales que tienen ciertos pesos, olores, texturas y costos, y que dependen de los recursos naturales, los procesos de producción, la mano de obra, el transporte, y muchos otros factores. Aún es demasiado pronto para decir cómo la crisis provocada por el COVID cambiará el mundo y, más concretamente, la arquitectura. Sin embargo, ¿habrá cambiado nuestra percepción sobre lo que es una buena arquitectura? ¿o cambió nuestra relación con la tectónica de las construcciones?

En proyectos de arquitectura, la división de ambientes con funciones diferentes puede realizarse de innumerables maneras, yendo más allá del uso de las tradicionales barreras verticales como paredes, divisorias, paneles y cobogós. La diferenciación de los espacios a través de la disposición de los pisos en múltiples niveles, bajo una lógica de división a partir de planos horizontales elevados o deprimidos, presenta la ventaja de permitir una mayor permeabilidad entre los ambientes.

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Este 9 de diciembre, Pantone anunció su(s) color(es) del año para 2021: PANTONE 17-5104 Ultimate Grey y PANTONE 13-0647 Illuminating. Al seleccionar dos colores por segunda vez en 22 años, Pantone describió al amarillo y al gris como independientes pero complementarios, representando el tema de la unidad y el apoyo mutuo. Mientras PANTONE 13-0647 Illuminating es brillante y vivaz, PANTONE 17-5104 Ultimate Grey se describe como firme y confiable, y su unión representa la fuerza, el optimismo y la fortaleza después de un año muy desafiante. En la arquitectura, esta paleta que combina alegría y solemnidad se ha utilizado en espacios sociales, espacios domésticos, espacios de cuidado y para comunicar temas similares de resiliencia y positivismo. A continuación, presentamos 14 ejemplos de proyectos que utilizan los colores Pantone del año 2021.

Poco se habla sobre la contribución de los andamios a la historia de la construcción. Estas estructuras fueron generalmente tratadas como mero equipamiento y, por lo tanto, sus registros son muy escasos. Sin ellos, sin embargo, sería casi imposible construir la mayoría de los edificios que conocemos. Los andamios permiten alcanzar y mover materiales a puntos difíciles en una construcción, brindando seguridad y algo de comodidad a los trabajadores. Pero además de su función como estructura de soporte para edificios, hemos visto que los andamios también se pueden utilizar para estructuras móviles, temporales e incluso permanentes. A continuación, revisaremos un poco de su historia y sus posibilidades.