Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 2012, la Escuela de Arquitectura de Yale organizó un simposio sobre el dibujo. El encuentro planteó un par de preguntas provocadoras: ¿Acaso el estudio y la práctica de la arquitectura ya habían dejado atrás el dibujo? ¿Era siquiera necesario dibujar para dedicarse a la arquitectura? El nuevo libro de Mark Alan Hewitt, Draw in Order to See (ORO Editions), es una afirmación contundente de que quienes ejercen la arquitectura no solo deben dibujar, sino que no pueden evitar hacerlo: es como respirar. La conexión entre la mano y el ojo, entre un lápiz blando y un pliego de papel rugoso, es la manera en que, de hecho, los y las profesionales de la disciplina "ven".

Muchas de nuestras ideas sobre las ciudades del mañana están cambiando mientras enfrentamos los actuales y acentuados desafíos globales - desde la crisis climática hasta cómo viviremos juntos.

Diseñar una casa es uno de los ejercicios que sin duda todos los arquitectos han experimentado a lo largo de su carrera (o al menos, en el recorrido académico). Sin embargo, debido al reducido presupuesto o las limitaciones físicas del terreno, desarrollar un proyecto residencial con escasos metros cuadrados puede ser un desafío interesante en la búsqueda de soluciones que maximicen el espacio, cumplan con el programa de necesidades requerido y ofrezcan el máximo confort a sus futuros residentes. Con eso en mente, hemos reunido desde nuestra biblioteca de proyectos, 21 casas brasileñas con menos de 100 metros cuadrados junto con sus planos de planta. Mira a continuación:

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Cerca de 60 años se tardó en construir el Canal San Carlos, una obra de ingeniería que tomó las aguas del río Maipo para regar las tierras del sur oriente de Santiago.

Ya sea a través de un esfuerzo por proponer una retrospectiva del pasado, una colección de producciones del presente o un conjunto de perspectivas de futuro (sin descartar la serie de posibilidades que impregnan estos marcos temporales), las exposiciones de arquitectura y urbanismo han contribuido a la a lo largo de las décadas para plantear cuestiones importantes sobre los modos de las ciudades y todo lo que las componen. Accesibles para un público amplio –que no necesariamente tiene antecedentes en el área– estos eventos brindan ambientes favorables para explorar un imaginario colectivo sobre el futuro de la arquitectura y las ciudades.

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Este artículo forma parte de una colaboración con el sitio web coolhuntermx, fue originalmente publicado con el título "Cuidados y feminismo, la labor del diseño en 2021."

Si se proyecta a futuro, ¿tiene la opción de jubilarse y pensionarse para vivir una vejez tranquila? ¿Le es perfectamente posible reconocer cuándo está trabajando y cuándo no? Cito a modo de preguntas pero se tratan de afirmaciones con un pequeño recuadro a lado para seleccionar entre 30 criterios. A modo de test, la escritora Alejandra Eme Vázquez en su libro Su cuerpo dejarán comienza a cuestionar cuál es tu situación en el mundo laboral con la clara intención de señalar la precariedad e invisibilización de los cuidados y el trabajo doméstico. Porque tarde o temprano a todas las mujeres nos toca cuidar a alguien y cuidarnos; son la base que sostiene el sistema en el que vivimos, sostiene la vida pública.

Dallas alberga una alta concentración de estructuras diseñadas por arquitectos y arquitectas de renombre mundial. Con una de las arquitecturas más icónicas por milla cuadrada de cualquier ciudad estadounidense, Dallas se enorgullece de contar con diseños de seis galardonados con el Premio Pritzker, todos a poca distancia del emergente Arts District. Desde la Ópera de Norman Foster hasta el Museo de Naturaleza y Ciencia de Thom Mayne, estos proyectos son emblemáticos de una cultura de diseño que abarca a toda la ciudad.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge como "Presenting Architecture as Progressive, but Practicing Through Exclusion".

Para una profesión a la que le gusta presumir por lo bienintencionada que es y que se ve a sí misma como liberal, diversa, abierta y progresista, la arquitectura británica tiene un serio problema con la diversidad de casi todo tipo. A lo largo de la historia y hasta hoy, es un territorio dominado por personas de entornos acomodados. Aunque el Reino Unido ha sido responsable de la formación de muchas arquitectas brillantes, la industria aún no logra regular los salarios entre hombres y mujeres. Como consecuencia, la profesión de la arquitectura ha visto históricamente una gran pérdida de mujeres arquitectas después de los 30 años de edad, principalmente porque no ha sido capaz de proporcionar un equilibrio entre el trabajo y la vida familiar. Étnicamente hablando, la arquitectura es una profesión mayoritariamente blanca, considerando que estamos entrando en el año 2021. Un pequeño logro es el haber aceptado a la comunidad LGBTQ dentro de la disciplina, pero como ocurre con las mujeres y las minorías religiosas y étnicas, historias de comentarios poco profesionales, bromas inapropiadas, muchas veces dichas de manera "inocente" y la mirada en menos de su genero, rondan en el área.

The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan sobre el proceso de diseño. Ambos discuten la investigación, el uso de la intuición, sus seis formas diferentes de evaluar si un "diseño en desarrollo" es bueno y cómo puede mejorarse (la prueba de los diferentes medios, la prueba de la abstracción, la prueba de los criterios arquitectónicos, la prueba del desarrollo, la prueba de la secuencia conceptual y la prueba del entusiasmo), por qué un proceso paso a paso constante resulta problemático, cómo el proceso de diseño es percibido de manera distinta por profesionales del diseño y por quienes no lo son (clientes), y cómo superar el bloqueo creativo.

Al considerar “cómo viviremos juntos”, es importante observar la conjugación del verbo vivir en el futuro simple. Por lo tanto, la idea transmitida no solo abarca las maneras en que ya compartimos nuestro entorno construido, sino que apunta a cuestiones que deben abordarse a futuro para facilitar formas de vida en comunidad y mutuamente beneficiosas.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

Casi todo el mundo odia las salas de espera. Aquí hay cuatro estadísticas sobre estas de una encuesta administrada por Software Advice, un grupo de consulta con sede en Austin, Texas: el 80% de los y las encuestados y encuestadas dijeron que si se les dijera el tiempo de espera exacto minimizaría total o algo su frustración; El 40% dijo que estaría en disposición de ver a otro u otra profesional de la salud, si eso significase un tiempo de espera más corto; El 20% estarían a disposición de pagar una tarifa adicional por un servicio más rápido; y el 97% (¡prácticamente nuestra totalidad!) sienten frustración por los tiempos de espera. Y ahora, las salas de espera, además de ser algunos de los lugares más tristes del mundo, se han convertido en uno de los lugares más fáciles del mundo para contagiarse.

SCI-Edge, Centro de Estudios Avanzados en Arquitectura, ofrece 5 programas de posgrado de Maestría en Ciencias. Este año ingresa la cuarta generación de SCI-Arc Edge, y quienes egresaron en años anteriores ya se están consolidando como voces innovadoras que definen lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI. El alumnado actual acaba de concluir el semestre de otoño, el primero de la secuencia de tres semestres que componen estos programas. Quienes ingresan a estos programas representan una diversidad asombrosa de perfiles e intereses de investigación. Les pedimos a dos de estos/as estudiantes que describieran sus intereses de investigación y cómo están comenzando a trazar un puente entre su formación previa y sus nuevas experiencias en SCI-Arc Edge.

Cada ciudad tiene edificios singulares que la definen. París tiene el Centro Pompidou, Londres tiene el edificio Lloyd's, Nueva York tiene el Museo Guggenheim. Por supuesto, Chicago, la capital mundial de la arquitectura, no es la excepción. Este es el James R. Thompson Center, bautizado en honor al gobernador republicano de Illinois que ocupó el cargo durante cuatro mandatos consecutivos entre 1977 y 1991, cuya audacia hizo posible la inauguración del edificio en 1985. Sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois, esta estructura destaca por ser completamente distinta a cualquier otra construcida con anterioridad.

Cada diciembre, por doquier se ve y oye el mensaje que dice “Todo ha cambiado”. Pero este año es cierto. Las inminentes vacunas pueden traer de vuelta el contacto humano, pero el año del Coronavirus nos ha cambiado.

Creo que 2020 terminó el siglo XX en arquitectura. La arquitectura nunca lidera en períodos cruciales. El modernismo nació de un mundo occidental que abandonó las monarquías y se sumergió en la Revolución Industrial: no causó ninguna de las dos.

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La instalación 'Flor Urbana' –que tiene lugar en la explanada de la Estación Periférico Sur del Tren Ligero, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en México donde existe una afluencia diaria de alrededor de 20 mil personas– nace de la necesidad de comunicar algunas inquietudes del proyecto Prototipos de Infraestructura Pública para una Ciudad del Futuro, desarrollado por dérive LAB, con el objetivo de asumir los edificios públicos como espacios de mitigación del impacto climático en el Área Metropolitana de Guadalajara, mediante la instalación y adaptación de tecnologías que generan información sobre ruido, calidad del aire, transporte, eficiencia energética, entre otros.

Lo que podría llamarse el complejo industrial de las ferias de arte ha sido una fuerza ambivalente tanto para el mercado del arte como para el arte mismo en los últimos años: desde una perspectiva, las ferias ofrecen a sus asistentes la oportunidad de ver obras internacionales a las que de otro modo no tendrían acceso; desde otra, el enorme centro comercial en el que se convierten diluye el contexto en mero comercio.

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Veracruz es un estado ubicado en la región oriente de México, limitado geográficamente con los estados de Tamaulipas, Tabasco, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y San Luis Potosí, haciendo frente al Golfo de México. Cuenta con 71 820 km² de superficie y es el tercer estado más poblado del país.

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En el debate de la arquitectura, se discute ampliamente sobre la influencia del medio donde se inserta el edificio, ya sea mediante la incorporación de elementos del entorno durante el proceso de diseño, o bien por la negación o superación de las características indeseadas de dichos lugares. Algunas situaciones evidencian más esta negociación que otras, sobre todo cuando el entorno natural es dominante. En estos casos, se observa constantemente la confrontación entre la preexistencia natural y las intervenciones humanas, así como las formas posibles de alcanzar la armonía entre ambas.

Los programas de cocina nunca han sido tan populares en el mundo. Ya sean de recetas, reality shows o documentales, el escritor Michael Pollan señala que no es raro pasar más tiempo mirando este tipo de programas que preparando nuestra propia comida. Este es un fenómeno curioso, ya que únicamente podemos imaginar los olores y sabores del otro lado de la pantalla, como habitualmente nos recuerdan los presentadores. Al mismo tiempo, cuando vemos algo sobre la Edad Media, los ríos contaminados o desastres nucleares, nos sentimos aliviados de que todavía no exista la tecnología que transmita olores a través de la pantalla. De hecho, cuando se trata de olores (y más concretamente de los malos), sabemos lo desagradable que es estar en un espacio que no huele bien. Específicamente en los edificios, ¿cuáles son las fuentes principales y cómo pueden afectar los olores a nuestra salud y bienestar?

Videos

Con una evolución digital y física en curso, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul adoptó un nuevo enfoque. "En lugar de centrarse en la presentación de resultados finales en un período comprimido de tiempo y espacio", las circunstancias globales brindaron la oportunidad de presentar nuevos proyectos durante un período más prolongado y en espacios ampliados, ofreciendo no una exposición, sino "un programa digital y de investigación con una serie de intervenciones permanentes en la ciudad".

Inaugurado el 15 de octubre de 2020, el evento reunió, con su nueva estructura, diferentes formatos bajo el lema de Empathy Revisited (Empatía revisitada). Tras concluir la primera parte de la exhibición física, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Mariana Pestana, arquitecta y curadora de la 5ª Bienal de Diseño de Estambul, sobre el evento y la elección del tema de este año, los programas y los participantes, así como sobre la evolución de su enfoque frente a las circunstancias globales.

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Una vivienda es una de las tipologías arquitectónicas más significativas que experimentamos a lo largo de nuestra vida. Sirviendo en gran parte como un espacio privado importante, una casa representa seguridad, propiedad y una sensación de respiro lejos del resto del mundo. También ha sido históricamente un lugar de rutina, donde comenzamos y terminamos nuestro día, siguiendo los mismos patrones a través de diferentes espacios que utilizamos. Podemos dormir en nuestras habitaciones, relajarnos en una sala de estar, cocinar en una cocina y comer en un comedor.

En el campo de la arquitectura, es común notar en muchos proyectos una cierta predilección de los/las arquitectos/as por el empleo de materiales y elementos arquitectónicos en su estado expuesto o en bruto, como algunos prefieren llamarlo. Con el fin de revelar la materialidad de la estructura de un edificio, es frecuente, sobre todo en proyectos de remodelación, un proceso de retiro de cielorrasos y revestimientos. Esta búsqueda por recuperar un estado anterior de la construcción —aún sin la adición de elementos para cubrir la estructura, tuberías, cañerías y conductos eléctricos— transforma estos espacios en lugares donde no hay nada que ocultar.

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En un mundo que alguna vez estuvo tan obsesionado con la arquitectura que era "para el ‘gram", el auge de TikTok está creando un cambio en la forma en que experimentamos y consumimos la arquitectura. Tampoco es una tendencia pequeña, casi 950 millones de videos de TiKTok utilizan el hashtag #architecture, con frecuencia para describir edificios en varias ciudades o un estilo arquitectónico específico con el que el creador del video está familiarizado. ¿Esto significa que la era de los "edificios instagrameables" ha terminado y es TikTok la nueva forma de conectarse entre generaciones y ubicaciones para explorar las posibilidades de la arquitectura?

Durante la primera mitad del Siglo II d.C., se levantó en Roma uno de los edificios más emblemáticos de la historia de la arquitectura: el Panteón de Agripa. Su característica principal es una cúpula de concreto artesonado que remata en una abertura central perfectamente redonda. Este óculo dio el puntapié a una serie de proyectos posteriores que notaron el valor de las aberturas circulares, las que fueron replicadas como tragaluces vidriados y como elementos de composición en fachadas, evolucionando, por ejemplo, hacia los detallados y coloridos rosetones de las antiguas basílicas góticas. En todas sus configuraciones, el óculo (del latín Oculus, que significa ojo) se presenta con un simbolismo que va más allá de la ventana tradicional: su proyección luminosa marca con gracia el paso del tiempo, convirtiéndose en un hito que permite destacar solemnemente un espacio o elemento arquitectónico.

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