Todos hemos comentado alguna vez sobre el carácter de un edificio. Un departamento puede tenerlo gracias a una moldura de roble especial, o bien un edificio puede no encajar con el "carácter" de su barrio. En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza de cerca el significado y los orígenes de este concepto tan elusivo. ¿Por qué utilizamos esta palabra tanto para las personas como para los edificios? Los personajes también aparecen en la ficción; ¿acaso esto ayuda a explicar cómo los edificios cuentan historias? Desde los arquitectos de la Ilustración Ledoux, Boullée y Lequeu, pasando por la casa de Beetlejuice, hasta las prácticas contemporáneas que exploran qué podría significar que un edificio tenga rostro o postura, analizamos a fondo por qué los/las arquitectos/as podrían considerar que el carácter arquitectónico es una buena idea.
El 29 de enero de 2021 se llevó a cabo la sesión de adjudicación para el "Diseño integral del proyecto de la Escuela de Educación Básica de Nueve Años de la Unidad 4 de Guiwan". El licitante constituyó legalmente el comité de adjudicación y, tras la votación de sus miembros, el orden de clasificación final es el siguiente:
https://www.archdaily.cl/es/1129149/resultados-de-la-adjudicacion-del-diseno-de-proceso-completo-para-el-proyecto-de-la-escuela-integrada-de-nueve-anos-de-la-unidad-4-de-guiwanMilly Mo
La arquitectura de Chicago pierde mucho sentido sin el periodismo arquitectónico característico de la ciudad. Desde el lanzamiento en la década de 1880 de la publicación en blanco y negro Inland Architect, que cubrió la reconstrucción después del Gran Incendio de Chicago, hasta una crítica de 1985 del James R. Thompson Center por Paul Gapp en el Chicago Tribune titulada “Masterpiece or Ego Trip?" que marcó el rumbo para la recepción pública del edificio, la cobertura y la crítica de la arquitectura en los periódicos locales y las publicaciones de arquitectura, ha proporcionado un vínculo fundamental sobre cómo Chicago mantiene su reputación como una ciudad de arquitectura extraordinaria. La crítica arquitectónica y el periodismo continúan ayudando a Chicago a comprender cómo llegamos a esta ciudad y qué depara el futuro.
https://www.archdaily.cl/es/956289/sobre-la-importancia-de-la-critica-arquitectonica-en-la-construccion-de-chicagoElizabeth A. Blasius
El clima y las condiciones extremas exigen enfoques arquitectónicos contextuales. Desde desiertos arenosos hasta climas fríos y helados, nuestra forma de construir está íntimamente ligada a la ubicación. A partir de diversos emplazamientos en todo el mundo, los/las arquitectos/as y diseñadores/as crean propuestas que construyen y organizan nuevas formas de vivir, trabajar y recrearse. Estos proyectos no construidos replantean las formas tradicionales al tiempo que responden a una amplia gama de condiciones paisajísticas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diversas tipologías en climas cálidos y fríos de todo el mundo. Provenientes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Estas propuestas exploran desde el diseño generativo a través de un refugio en el desierto de Siwa y una vivienda cueva en China, hasta un desarrollo costero en España y una serie de hábitats en forma de iglú para pingüinos en la Antártida.
Estructura de ampliación de restaurante/comercio minorista en Nueva York. Imagen cortesía de Fantastica & Hollaender Mfg. Co.
La pandemia global de COVID-19 nos ha obligado a adaptarnos rápidamente a nuevas formas de vida: nuevas maneras de trabajar, comunicarnos, comprar víveres y mucho más. Esa capacidad de adaptación es clave para navegar en nuestro mundo en constante cambio. Los sistemas de construcción modulares y flexibles pueden ayudarnos a adaptar nuestros espacios físicos a las nuevas realidades del distanciamiento social o incluso a la necesidad de desplegar rápidamente hospitales de campaña.
¿Se ha preguntado alguna vez sobre la diferencia entre el espacio abierto y el espacio libre? En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza qué hace que el diseño de planta libre sea una forma singular del “concepto abierto”. Este análisis forma parte de una serie de videos que exploran la terminología inmobiliaria mediante ejemplos de la teoría arquitectónica, histórica y contemporánea. En esta entrega se explican las estrategias espaciales de Ludwig Mies van der Rohe, desde sus primeros proyectos no construidos y el Pabellón de Barcelona, hasta la Casa Farnsworth. Cada obra presenta una estrategia específica y en constante evolución sobre dónde colocar los muros, las columnas y cómo organizar el plano del techo; un conjunto de decisiones que colectivamente se conoce como “planta libre”. Otros videos de la serie se dedican al espacio “libre” u “orgánico”, ayudando a cualquier persona a profundizar en su comprensión de los conceptos arquitectónicos.
Hay decisiones administrativas que afectan más o menos a la población. La firma del acuerdo entre el gobierno colombiano -y los países garantes- con las FARC-EP ha sido una de las eventualidades más esperadas por mas de las y los 40 millones de colombianos y varias generaciones afectadas por el conflicto armado interno. Sin embargo este no fue fácil y hubo mucha polaridad ante un acuerdo que traería un beneficio innegable para cualquier persona -sin importar sus orientaciones políticas-: la paz.
El arquitecto Erich Coufal (1926-2021) viajó desde su natal Viena en Austria, a Guadalajara en México, con apenas 24 años, ciudad en la que terminó quedándose el resto de su vida. Aquí dejó un legado fundamental para la arquitectura Moderna de Guadalajara y de México. Fue un migrante que adoptó como suya esta ciudad; decía que había nacido dos veces, una en Viena en 1926 y la segunda en Guadalajara en1950.
Desplans y KooZA/rch han revelado a los/las tres ganadores/as finales del concurso #mycityscape. Al invitar a jóvenes creativos/as a esta conversación, la convocatoria abierta cuestiona la definición de ciudad, preguntando: “¿Qué establece la identidad de una ciudad? ¿Qué distingue a un entorno urbano de otro? Y ¿qué define nuestra relación con el paisaje construido que habitamos?”
En la búsqueda de herramientas para mapear la ciudad del siglo XXI, el concurso incentivó a la juventud creativa a plasmar la esencia de su paisaje urbano en una sola imagen. Tras preseleccionar 12 propuestas, el certamen invitó a un público más amplio a decidir los diseños ganadores finales, votando por sus favoritos en las redes sociales. Tras la publicación de los resultados, Christele Harrouk de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre el concurso #mycityscape tanto con Desplans como con KooZA/rch, analizando el tema y todo el proceso. Descubre en este artículo esta conversación, así como los diseños ganadores finales.
Ir a Colombia, siendo brasileña, fue como reconocer a un país hermano. En un mes, como participante del taller Field Stations, registré perspectivas personales de las impresiones que tuve de los lugares visitados. El tema es el paisaje fluvial y los registros tienen la fragilidad y subjetividad de un diario de bordo. El deseo de compartirlos es el de expresar esa identificación, de mostrar cómo vi semejanzas entre nosotros: problemas, complejidades y bellezas, así como la claridad y el reconocimiento de que unidos seríamos más fuertes. Se vislumbra la idea de eliminar las fronteras invisibles que nos alejan y de integrar a pueblos subdivididos por los colonizadores.
Por mucho tiempo en México y en todo el mundo, la arquitectura de los arquitectos pioneros del Movimiento Moderno como Luis Barragán y Juan O'Gorman, entre muchos otros, se ha presentado como una arquitectura sacra e intocable con el fin de preservarla con el paso del tiempo.
Pocas tipologías arquitectónicas son tan atemporales como las panaderías. Con una práctica que se remonta a miles de años, el arte de la panificación posee raíces diversas. Hoy en día, estos espacios conjugan áreas de encuentro, socialización, compra y trabajo. Si bien la industrialización y la comercialización transformaron el oficio y sus productos, las panaderías siguen siendo espacios comunitarios clave para el encuentro y la definición de la identidad barrial.
Fragmento de cómic. Producción autoral por Bárbara Garcia Souza Bravo
TEIA re(a)presenta la ciudad de São Paulo a través de una narrativa en historietas. Los personajes fueron creados para ser los/las protagonistas de la trama a partir de una selección empírica, en la cual se definieron doce barrios relevantes para la historia de la ciudad donde sus habitantes sirvieron de base para componer los perfiles posibles del guion deseado. La narrativa en historieta fue el soporte ideal para desarrollar un lenguaje que permite pensar espacialmente el contexto urbano y observar las relaciones humanas en el universo creado y dibujado, destacando su dimensión como medio de comunicación. Además de vivenciar y conocer los barrios, el propósito del trabajo fue explorar la noción de pertenencia al lugar. La experiencia in loco en los barrios y la conversación espontánea con algunos/as residentes –que sirvieron de referencia para los personajes creados– le brindaron a la trama la posibilidad de reflexionar sobre la diferencia entre ser (de un lugar) y estar (en un lugar) en la metrópoli más populosa y diversa de Brasil.
ArchDaily continúa una tradición de seis años, destacando una selección de los mejores dibujos arquitectónicos del año. La edición del 2020 destaca una colección cuidadosamente curada de representaciones abarcando una amplia variedad de técnicas, las cuales buscando transmitir una idea, una visión y un diseño.
Si bien en numerosos proyectos se busca evitar de manera consciente la adopción de un esquema funcional definitivo -tendiendo intencionalmente hacia la indefinición de los espacios-, en muchos otros, la división clara de los usos y la síntesis programática se presentan como herramientas clave para ordenar, jerarquizar y optimizar el funcionamiento de los espacios.
Antofagasta, Chile. Creado por @overview. Imágenes de origen: @maxartechnologies
“Parece haber una imagen pública de cualquier ciudad que es la superposición de muchas imágenes individuales. O tal vez exista una serie de imágenes públicas, cada una creada por un número significativo de ciudadanos.” – Kevin Lynch
A partir de esta observación, Kevin Lynch, en su libro “La imagen de la ciudad” (1960), inicia un análisis sobre cuáles serían los elementos constituyentes de aquello que considera como imagen de la ciudad. Al presentar, describir y ejemplificar estos elementos como objetos físicos perceptibles, Lynch plantea que otros factores no físicos, como la memoria, la función y el propio nombre de la ciudad, también influyen significativamente en la construcción de esta o estas imágenes.
Autodesk Navisworks Manage. Image Cortesía de GoPillar Academy
Actualmente, los perfiles técnicos especializados en el uso de la metodología BIM son altamente demandados, especialmente en el ámbito de la arquitectura. Incluso, en estos tiempos de pandemia, las ofertas de trabajo se han mantenido relativamente estables, debido a la flexibilidad que entrega esta metodología y la posibilidad de trabajar de manera colaborativa desde lugares remotos. No obstante, en el momento que nos planteamos buscar un nuevo puesto de trabajo se nos presentan varias dudas: ¿En qué estoy especializado? ¿Qué áreas son más demandadas? ¿Qué tipo de perfil profesional BIM es el más común?
Es un hecho que la pandemia de COVID‑19 ha tenido un alto impacto en los grandes y pequeños proyectos de construcción durante los últimos 10 meses. Entonces, ¿qué pasa con la construcción de nuevos edificios que comparten la característica definitoria de ser superlativamente altos?
Como se detalla en un informe anual publicado a principios de este mes por el Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), con sede en Chicago, los rascacielos recién terminados experimentaron una disminución global del 20% en 2020 en comparación con el año anterior debido, tanto directa como indirectamente, a la crisis del COVID-19.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo y sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales del sector creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Stanley Saitowitz sobre su filosofía de diseño, su oficina, su infancia y juventud en Sudáfrica, su formación y cómo terminó en San Francisco. También dialogan sobre por qué la práctica de la arquitectura es mucho más desafiante hoy en día, cómo se relaciona la arquitectura con las ciudades y mucho más. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1129128/stanley-saitowitz-la-arquitectura-no-se-trata-solo-de-mi-gusto-frente-al-tuyoThe Second Studio Podcast
Con un siglo de historia, la Confitería del Molino, obra del arquitecto Francisco Gianotti, nacido en Italia en 1881 y llegado a nuestro país en 1909, es uno de los hitos patrimoniales de la Arquitectura argentina. Luego de permanecer cerrado durante más de 20 años, en julio de 2018, el Congreso Nacional tomó posesión del inmueble y dio inicio a las tareas de recuperación. Particularmente en Argentina donde, por descuidos o desinterés, un gran número de obras de valor patrimonial se han perdido, proyectos de este tipo nos invitan a pensar cuál es el rol de la arquitectura en la construcción de la memoria colectiva de una ciudad.
El término "biofilia" se traduce del griego antiguo como "amor a las cosas vivas". Aunque el término parezca relativamente nuevo, presentándose como una tendencia en los campos de la arquitectura y el diseño de interiores, la idea de biofilia fue explorada por primera vez en 1964 por el psicólogo Erich Fromm y luego popularizada en los años 80 por el biólogo Edward O. Wilson, quien estudió la desconexión con la naturaleza provocada por la urbanización.
El principio rector es bastante simple: conectar a las personas con la naturaleza para mejorar su bienestar y calidad de vida. ¿Cómo podría hacer esto la arquitectura? Buscando alternativas para integrar la naturaleza –ya sea mediante elementos o estrategias– en sus proyectos.
En la densa trama urbana de Mumbai, India, Studio Symbiosis transformó la sede de ID Origins en un nuevo referente visual para la ciudad, valiéndose de trazos orgánicos para fusionar lo antiguo y lo nuevo en un único proyecto revitalizado. En obra desde octubre de 2019, la sede representa un hito histórico para la empresa, pues fue allí donde los/as propietarios/as iniciaron sus operaciones en la década de 1980. El proyecto de 18,750 m² fue galardonado en los WA World Architecture Community Awards por su singular enfoque de diseño.
En ciudades como Hanoi y Saigón, en Vietnam, no es extraño si estás caminando por la calle y ves casas con fachadas sorprendentemente estrechas en contraste con el apilamiento de tres a cinco pisos, con aberturas de ventilación y luz natural solo en la fachada frontal. Estas son las conocidas Tube Houses (Casas Tubo). Tradicionalmente, según relatos de la antigua cultura popular, este modelo habitacional tenía tal configuración a favor de calcular los impuestos en función del área de la fachada, pero la verdadera razón es el mejor aprovechamiento del suelo, permitiendo un mayor número de lotes. en el mismo bloque.
Sin embargo, los restos del pasado ahora se reinterpretan a través de proyectos desarrollados por arquitectos vietnamitas contemporáneos. Las fachadas arcaicas dan paso a soluciones innovadoras; también reciben un pozo de luz para iluminación y ventilación natural; patios y jardines interiores; incorporación de vegetación en diferentes ambientes; medios niveles, etc; habilitando proyectos con espacios de la más alta calidad. Con eso en mente, hemos armado un conjunto de 15 proyectos de Casas Tubo acompañados de sus respectivos cortes que seguro les sorprenderán. Exploren a continuación:
Casa-PABLO ÁNGEL. Image Cortesía de Elaboración propia Casa Urbana de Montaña 1950-1970
El siguiente artículo es una contribución de estudiantes de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizalez. Juliana García Valencia, Alejandro Jaramillo Alzate y Manuel Felipe Rincón Medina nos comparten su experiencia desarrollando 'Casa Urbana de Montaña 1950 - 1970', los dos tomos ganadores del primer puesto en la categoría investigación, teoría y crítica de la IV Bienal Colombiana de Estudiantes de Arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/955777/casa-urbana-de-montana-1950-1970-la-experiencia-de-estudiantes-registrando-arquitectura-moderna-en-manizalesJuliana García Valencia, Alejandro Jaramillo Alzate y Manuel Felipe Rincón Medina