Ya sean de fibras naturales o sintéticas, los textiles han sido utilizados en la arquitectura desde tiempos remotos. Sin embargo, su aplicación a gran escala fue impulsada recién tras el advenimiento de la industrialización y el avance tecnológico que ello significaba -es decir, la posibilidad de generar membranas de grandes superficies y alta calidad que permitieran, con muy pocos elementos, cubrir grandes luces-. Comúnmente han sido utilizadas como envolventes para componer tensoestructuras y dar forma a diversas construcciones temporales como circos, pabellones y refugios de emergencia -por su capacidad de montaje y desmontaje-.
El cáñamo es uno de los cultivos más antiguos domesticados por el ser humano. Con su amplia variedad de usos y aplicaciones, es fácil entender por qué ha sido un producto atractivo a lo largo de la historia. Las semillas y flores de cáñamo se utilizan en alimentos saludables, medicinas y productos de belleza orgánicos, mientras que las fibras y tallos de la planta de cáñamo se utilizan para fabricar ropa, papel y biocombustible. Hoy en día, incluso un producto de desecho del procesamiento de la fibra de cáñamo, las llamadas astillas de cáñamo, se utiliza para crear materiales de construcción sostenibles como el hempcrete.
La fascinación de Le Corbusier por el automóvil es evidente en los diversos registros fotográficos del arquitecto, en los que posa con orgullo junto a un automóvil frente a su obra arquitectónica. Según el arquitecto franco-suizo, además de permitir una construcción más eficiente y económica, la industrialización de la arquitectura podría constituir la base de mejores resultados estéticos, de la misma manera que el chasis del automóvil moderno apoya el diseño creativo y moderno de su carrocería. Sin embargo, si bien los vehículos han experimentado cambios impresionantes desde la década de 1930, se podría decir que la arquitectura ha tardado más en adoptar los avances de otras industrias.
Pero esto ha ido cambiando poco a poco. Impulsada por preocupaciones en torno a la sostenibilidad, el uso de recursos fósiles no renovables y la eficiencia –junto a la demanda acelerada de construir nuevos edificios e infraestructuras más accesibles–, la industria de la construcción ha estado incorporando una serie de nuevas tecnologías, incluidas aquellas que han sido adoptadas por otras industrias. Además, materiales renovables como la madera se han identificado como un material de construcción ideal, especialmente cuando se incorporan productos innovadores como el CLT y Glulam, métodos y procesos de diseño como BIM y DfMA, herramientas de visualización como VDC, y herramientas de fabricación como el CNC. Sabemos que son muchas siglas, pero trataremos de aclararlas a lo largo de este artículo.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2020 (MAB20) se llevará a cabo en línea del 28 de junio al 2 de julio de 2021. Esta edición desplazará el enfoque de la arquitectura de medios desde la estética hacia el progreso social. ¿Cómo puede la arquitectura de medios contribuir a mejores ciudades, a la participación ciudadana y a ecosistemas sostenibles? El evento culminará con la entrega de los Premios MAB (Premios de Arquitectura de Medios), enfocados en reconocer proyectos destacados en esta intersección emergente entre arquitectura, urbanismo, diseño de interacción, arte e informática.
El jueves 25 de marzo el organismo que proporciona servicios de ayuda a la navegación en el espacio aéreo mexicano (SENEAM) anunció la implementación de la primera fase del Rediseño del Espacio Aéreo de la Ciudad de México. Dentro de los beneficios de este rediseño se enlista la reducción de: tiempos de vuelo, demoras operacionales y consumo de combustible, aunque la principal razón para este rediseño es la de integrar al futuro aeropuerto Felipe Ángeles de Santa Lucía en el espacio aéreo de la capital del país. Desde el primer día zonas que anteriormente no percibían el ruido de los aviones al aterrizar en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) empezaron a notar los efectos del rediseño. ¿De que tamaño es el impacto auditivo del rediseño del espacio aéreo para la población de la zona metropolitana de la capital del país?
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Vista hacia el oeste desde el otro lado del río Gotham, por Anton Furst
Las novelas gráficas integran el dibujo de personas, el espacio y el tiempo en su estructura narrativa para producir potentes historias visuales. Asimismo, las novelas gráficas y la arquitectura comparten un conjunto de herramientas comunes que resultan fundamentales para su representación: el dibujo, la secuenciación, el texto, la acción y el personaje, entre otras. Esto propicia una alianza natural entre las novelas gráficas, la arquitectura y la ciudad. En este episodio, Stewart retira las novelas gráficas de su estantería para mostrar cómo y por qué influyeron en su enfoque del diseño arquitectónico, llevándolo a la creación de propuestas galardonadas en concursos. En particular, City of Glass y Asterios Polyp de David Mazzuchelli, junto con Building Stories de Chris Ware, ofrecen lecciones para desarrollar un enfoque holístico de la arquitectura que involucre múltiples puntos de vista, política, ficción y un diseño visionario.
Durante los últimos años, la Inteligencia Artificial (IA) ha provocado un intenso debate en la industria de la arquitectura, sin embargo, parece que muy pocos sabemos exactamente qué es o por qué genera esta tormenta de emociones. Seguramente existen profesionales e investigadores que saben más sobre este campo que yo, pero tengo experiencia práctica en el uso de algoritmos e Inteligencia Artificial durante los últimos 10 años, a través de diferentes proyectos. Este es uno de los desafíos que enfrenta nuestro campo: ¿cómo podemos hacer un uso práctico de estas nuevas herramientas?
Con la firme convicción de que "la arquitectura es [...] demasiado importante para dejarla únicamente en manos de los/las arquitectos/as", Ole Bouman se ha embarcado en diversas actividades a lo largo de sus tres décadas de trayectoria, reflexionando sobre la “arquitectura, no tanto como el arte o la técnica de hacer edificios, sino como la forma inteligente de organizar nuestra vida en la Tierra e infundirle un propósito”.
Tras haber compartido el ensayo de Bouman, En busca de la medida (Finding Measure), ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el director fundador de Design Society sobre sus reflexiones acerca del papel de la arquitectura, los desafíos actuales del mundo, la revolución digital y muchos otros temas estimulantes.
FCHA (Fangcheng Design) es un estudio de diseño arquitectónico dedicado a la investigación y práctica de la urbanización en China. El proceso de urbanización en este país avanza a una velocidad, densidad y bajo un modelo de desarrollo únicos en el mundo. El estudio está integrado por un equipo de diseño con trayectoria internacional que, a través del análisis y estudio de las ciudades chinas, proyecta una arquitectura contemporánea adaptada al modelo local.
https://www.archdaily.cl/es/1128648/empleo-en-shenzhen-fcha-arquitecto-a-urbanista-arquitecto-a-paisajistaMilly Mo
Durante la semana de selección final de los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China, recibimos un total de 75.000 votos, gracias a nuestros lectores y lectoras de todo el mundo. ArchDaily China se esfuerza por sumar a más firmas chinas a la ola de intercambios globales y presentar la arquitectura de este país ante el mundo.
Este año, CCTN Design, con el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang, obtuvo el primer lugar. El proyecto adopta la estrategia de diseño de “sellar lo antiguo, desmantelar lo excedente y reponer lo nuevo”, transformando los vestigios industriales de Pekín en un espacio urbano acogedor. MAD Architects, con el Jardín de Niños YueCheng Courtyard, obtuvo el segundo lugar mediante el desmantelamiento y la ampliación de una casa de patio tradicional. gad, con el Museo de Arte de la Montaña y el Mar, se quedó con el tercer puesto al resolver las complejidades de la construcción en montaña y dar una forma escultórica al museo de arte.
https://www.archdaily.cl/es/1129491/entrevista-a-los-las-ganadores-as-de-los-premios-obra-del-ano-2021-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang
Dan Klyn, quien enseña arquitectura de la información en la Universidad de Michigan, actualmente investiga y escribe una biografía titulada Richard Saul Wurman’s 5 Lives. Es un título muy acertado, ya que Wurman, un intelectual de espíritu peripatético, ha tenido varias encarnaciones profesionales: arquitecto, autor, editor, diseñador, pintor, escultor e impresario (creó y curó minuciosamente las primeras conferencias TED). “En cierto sentido, soy un aficionado, un diletante; no hago nada especialmente bien, pero veo patrones entre las cosas”, me comentó en una entrevista reciente. Sin embargo, su modestia parece un tanto impostada: Wurman es miembro del Salón de la Fama del Art Directors Club; miembro de honor (Fellow) del AIA; ha escrito, diseñado y publicado más de 100 libros; recibió el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt; y fue galardonado con la Medalla de Oro del AIGA.
La incidencia solar es una de las variables más importantes a considerar en los proyectos arquitectónicos, ya que incide en una serie de decisiones que van desde la orientación del edificio en el terreno hasta la especificación de las ventanas. En este sentido, el estudio adecuado no solo de la incidencia, sino también de la trayectoria del sol, es fundamental para promover el confort lumínico en los ambientes internos de un edificio.
A los y las arquitectas se les encomienda la tarea de proteger la salud, la seguridad y el bienestar de la ciudadanía. Cuando los edificios fallan, ya sea por sobrecargas, deficiencias de diseño o desastres naturales, esa responsabilidad también recae en quienes tienen la capacidad y la disposición de ayudar a las personas necesitadas. El personal de bomberos se enfrenta regularmente al colapso de la arquitectura, arriesgando a menudo la vida y la integridad física para salvar a ocupantes y personas desconocidas. Sin embargo, el personal de bomberos y de emergencias también cuenta con sus propios edificios que consideran su hogar: tipologías poco comunes donde confluyen las actividades recreativas, domésticas y profesionales.
Twinmotion 2021.1 ofrece nuevas y potentes posibilidades para crear, desarrollar y presentar visualizaciones como un miembro plenamente conectado del ecosistema de Epic, consolidando su lugar como un componente esencial de todo el proceso de visualización arquitectónica (archviz), desde el concepto inicial hasta la experiencia fotorrealista avanzada. Además, con este lanzamiento, Unreal Engine continúa sus esfuerzos para mejorar las funciones y flujos de trabajo existentes en respuesta a las opiniones de los usuarios.
Este autodiálogo de Francesco Careri (profesor asociado, Università Roma Tre) traducido por Alessandra Merlo (profesora asociada del Departamento de Lenguas y Cultura, Universidad de los Andes) fue publicado originalmente con el título Autodialogo sulla produzione di utopie concrete, en Alessandra Criconia (a cura di), Una Città per tutti: Diritti, spazi, cittadinanza [Milano: Donzelli, 2019, 111-120] y anteriormente en el número 28° de revista Dearq el 01/01/2020 bajo el título "Francesco Careri, Autodiálogo sobre la producción de utopías concretas" (https://doi.org/10.18389/dearq28.2020.02) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.
En entornos urbanos cada vez más densos, existe un nuevo interés en los espacios infrautilizados como oportunidades para un mayor desarrollo. Los techos, que representan hasta el 25% de la superficie terrestre de las ciudades, se encuentran entre los recursos espaciales más interesantes. Desde la infraestructura sostenible y la agricultura urbana hasta los espacios sociales y los lugares culturales, este artículo analiza el potencial de crear una ciudad de múltiples capas a través de la activación de tejados urbanos.
Arroyo Cheonggyecheon, en Seúl (Corea del Sur), donde una autopista elevada fue demolida para la construcción de un amplio espacio público de esparcimiento. Foto de Ken Eckert, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0
La construcción de calles a lo largo del siglo XX se basó principalmente en la premisa de que una mayor infraestructura facilita el tránsito. Sin embargo, la evidencia demuestra que, en lugar de reducir la congestión, construir más calles en realidad aumenta el tráfico. Al reducir el tiempo de los desplazamientos en automóvil, aumenta la conveniencia; esto, sumado al atractivo del vehículo particular como indicador de riqueza y estatus social, hace que las personas tiendan a realizar más viajes en auto. Un estudio reciente de un equipo de investigación de la Universidad de Barcelona analizó datos de 545 ciudades europeas entre 1985 y 2005 y confirmó que los esfuerzos realizados a lo largo de esas dos décadas para ampliar la capacidad de las vías provocaron un aumento del tráfico vehicular, en lugar de su reducción, y que los embotellamientos no se mitigaron.
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Mañana perezosa de domingo, renderizado en Lumion por Gui Felix (proyecto de Marcio Kogan de MK27)
Hay vida en cada diseño: en la manera en que las hojas de un árbol se mueven con el viento, en la energía de un edificio público concurrido y su flujo incesante de personas interesantes y singulares, o en la calidez de una tarde acogedora en el interior mientras una fuerte lluvia golpea las ventanas.
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Mariapia di Lecce (mención de honor, categoría Híbrido): Reconstruct with drawing. Dibujo a mano para análisis gráfico. Imagen cortesía de Sir John Soane's Museum
Si hay una palabra que describe cómo se ven los renders de arquitectura hoy en día, es: impresionante. El inmenso mundo del renderizado ha permitido a las personas adentrarse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra sin estar físicamente presentes en el proyecto.
El objetivo principal de un render es ayudar a los espectadores a visualizar cómo se verá el resultado final de un proyecto. Ya sea para fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones de manera que quienes no participaron en el proceso de ideación puedan comprender el espacio y las experiencias que este ofrece. Sin embargo, no todos los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades adecuadas o el tiempo necesario para crear estos entornos hiperrealistas. No obstante, ante la calidad excepcional de las imágenes actuales y la creciente demanda, se ha vuelto casi obligatorio presentar cada proyecto como un renderizado 3D realista. Por lo tanto, si te encuentras entre los/las arquitectos/as que no disponen de estas habilidades ni del tiempo, te presentamos algunas alternativas para mostrar tu proyecto como una experiencia visual inmersiva que transmita su identidad sin necesidad de recurrir a programas en 3D.
Recuerde la última vez que se reunió con un cliente para presentarle un proyecto. A pesar de haber preparado una gran cantidad de documentos, gráficos, renders y todo tipo de planos, persistía la sensación de que no era suficiente para transmitir la propuesta en su totalidad. Para colmo, a veces los clientes se quedan estancados en uno o dos renders sin poder avanzar.
Para crear este proyecto me inspiré en la naturaleza de la isla de Lanzarote, en el archipiélago canario. Inspirándonos en los paisajes extraterrestres de esta isla combinados con los colores vivos de la naturaleza de la isla de Ibiza, conseguimos crear un interior ligero y futurista.
Palazzetto dello sport. Foto de Kerry O'Connor, vía Flickr. Licencia CC BY-NC 2.0
Pier Luigi Nervi es un caso curioso en la historia de la arquitectura. Cuenta con grandes construcciones de hormigón armado –incluso responsables de desarrollos técnicos vinculados a este material–, que se definen por sus partes estructurales atrevidas, expresivas y heroicas. Proyectó de manera similar a Corbusier en su llamada 'fase brutalista', que “(...) abordó el programa de arquitectura con base en principios generales, adaptándolos luego a la situación real. El proyecto lo definió el partido que se organizó de lo general a lo particular” (Acayaba, 1985); esto se puede ver en los edificios del italiano, que, en gran medida, son obras de pabellón, en los que una gran estructura cubre el programa en sus particularidades.
En la Casa Robie, Frank Lloyd Wright crea una disposición inteligente de espacios públicos y privados, distanciándose lentamente de la calle a través de una serie de planos horizontales. Los aleros pronunciados hacen que el espacio interior se expanda hacia el exterior. Considerada la primera fase de la carrera del arquitecto estadounidense, las llamadas Prairie Houses tenían una marcada horizontalidad, principalmente debido a los enormes planos creados por aleros ligeramente inclinados. Los aleros son omnipresentes en la mayoría de las arquitecturas tradicionales y, además de su rol estético, juegan un papel importante en los edificios, principalmente para mantener el agua de lluvia alejada de las paredes y la estructura. Pero desde hace algún tiempo, encontramos muchos ejemplos de proyectos con cubiertas inclinadas sin aleros, formando volúmenes puros y estéticamente limpios. Entonces, ¿cómo se resuelven los problemas prácticos de drenar el agua de lluvia, y el encuentro de los planos verticales y diagonales en estos edificios?
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