El patrimonio construido es un valioso tesoro que nos dejaron nuestros antepasados. También son regalos culturales intangibles para toda la humanidad, un descubrimiento del pasado. Sin embargo, con el paso del tiempo, la antigua arquitectura china, destruida por las fuerzas de las guerras o la naturaleza, va perdiendo su gloria original, lo que hace que la protección y restauración de los edificios antiguos sea una cuestión urgente en este mundo contemporáneo.
Fred Kent, fundador de la organización sin fines de lucro Project for Public Spaces, dijo una vez que “si planificas las ciudades para los automóviles y el tráfico, obtienes automóviles y tráfico. Si planificas para las personas y los lugares, obtienes personas y lugares". Puede parecer obvio, sin embargo, nuestras ciudades de hoy están experimentando una rápida transformación de una sociedad orientada a los automóviles a una comunidad amigable con los peatones.
En la última entrevista de Louisiana Channel, la arquitecta india Anupama Kundoo comparte sus reflexiones sobre la importancia de mantener un equilibrio entre viajar y estar en soledad con uno mismo. "Creo que viajar es importante, pero si uno mismo no está arraigado, irá a cien lugares y no verá nada", explicó la arquitecta, "viajar te ayuda a tomar distancia de lo que das por sentado".
WeTransfer lanzó recientemente su Informe de Ideas 2020, que muestra los efectos que COVID-19 ha tenido en la creatividad. En un momento en que la economía, las tasas de empleo y la moral general estaban cayendo, el informe encontró un motivo de esperanza: casi la mitad (45,3 por ciento) de los 35.000 creativos encuestados afirmaron que experimentaron ideas más creativas durante la pandemia que antes.
Lo que plantea la pregunta: ¿Cómo replicamos lo bueno que ha surgido de la pandemia y lo mantenemos activo para la industria a largo plazo? ThinkLab conversó con líderes empresariales dentro y fuera de la industria de interiores para comprender los cambios que hicieron las empresas para seguir siendo relevantes en estos tiempos cambiantes.
Este episodio de Architecture w/ Stewart explora las únicas cinco formas de organizar la planta de un edificio; al menos son las únicas según Francis Ching en su texto canónico Arquitectura: Forma, espacio y orden. Cada una de las cinco —central, lineal, radial, agrupada y en trama— ofrece beneficios y oportunidades únicas para los/las arquitectos/as, clientes o visitantes. Algunas de estas estrategias se reservan para edificios ceremoniales de carácter formal, mientras que otras resultan más adecuadas para propiciar una exploración menos rígida y más orgánica por parte de sus ocupantes. Algunas dan como resultado formas completas y autónomas, mientras que otras pueden contraerse o crecer con facilidad. No obstante, cada edificio es, de alguna manera, una combinación de estas cinco estrategias básicas. A partir de figuras de papel recortado, representaciones humanas de plástico y ejemplos emblemáticos de la historia y de la construcción reciente, Stewart demuestra el valor y las posibilidades de cada estrategia de organización.
Con representaciones cada vez mejores volviéndose omnipresentes en la arquitectura, tanto estudiantes como profesionales sienten la presión de dominar un conjunto adicional de habilidades para transmitir sus ideas. ¿Hasta qué punto los renders hacen o deshacen un portafolio o un proyecto? ¿Qué importancia tienen en el proceso de diseño? ¿Los renders informan sobre un conjunto particular de habilidades además de las del software? Este artículo explora diferentes perspectivas sobre el papel de las representaciones dentro de la profesión.
Las Exposiciones Universales parecen ser el recuerdo de un pasado lejano. Estos eventos a gran escala nos legaron en su momento alimentos básicos de la gastronomía, avances tecnológicos e introdujeron algunos de los ejemplos más notables de arquitectura e hitos urbanos que, aún hoy, influyen en nuestra manera de concebir el diseño y la construcción. A lo largo de las numerosas ferias y exposiciones que se celebraron, el discurso arquitectónico avanzó significativamente, y la pompa que rodeaba a estos despliegues de poderío de la innovación internacional reimaginó cómo sería la vida en las décadas venideras.
INCLUSIVE ARCHITECTURAL PRACTICE es una oficina internacional y de vanguardia que integra el diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y gráfico. Con un equipo compuesto principalmente por profesionales con experiencia de estudio, trabajo y vida tanto en China como en el extranjero, la firma se dedica a crear una arquitectura de vanguardia e inclusiva, impulsando transformaciones orientadas al futuro en los ámbitos de la educación, la cultura, la investigación y desarrollo, corporativo y comercial.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "Living on the Edge".
Estoy en el borde. No en un sentido emocional o psicológico —aunque bien podría ser el caso—, sino de manera literal, física, espacial y geográfica. Mientras escribo esto, me encuentro en el balcón de una habitación de hotel en Miami Beach, con vista al océano Atlántico. A mis espaldas se encuentra todo el estado de Florida y, de hecho, todo el continente norteamericano. Frente a mí: el paseo marítimo, una estrecha playa y luego una inmensidad de agua, sin mucho más que se interponga entre este punto y Mauritania, a una distancia de más de 7,000 kilómetros.
¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el proceso de diseño de un edificio?
Los renders, como composiciones capaces de comunicar el aspecto tridimensional de un proyecto desde un soporte bidimensional, es decir, la imagen, permiten una noción previa de lo que seguirá siendo la obra arquitectónica. Sin embargo, contrariamente a lo que a menudo se imagina, la representación no es sinónimo de una representación realista de la arquitectura.
Al ser una herramienta de comunicación del diseño, un render puede asumir diferentes estilos dependiendo no solo del proyecto en cuestión, sino también del público al que va dirigido y, sobre todo, de la identidad del arquitecto, arquitecta o despacho de arquitectura responsable.
Como la institución de educación superior más antigua de los Estados Unidos, Harvard se ha consolidado como una de las universidades más reconocidas del mundo. Organizada en diez facultades académicas y el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe, su campus se distribuye en 200 acres y tiene su centro en Harvard Yard, en Cambridge. Desarrollada a lo largo del río Charles, junto al barrio de Allston en Boston, Harvard cuenta con el mayor fondo patrimonial de cualquier institución académica, un respaldo financiero que ha hecho posible numerosos proyectos de construcción en el campus a lo largo de la historia de la universidad.
Diseñado por la firma de arquitectura irlandesa Heneghan Peng, el largamente esperado Gran Museo Egipcio, dedicado por completo a la egiptología, tiene previsto abrir sus puertas este verano, situándose al borde de la meseta de Guiza, a 2 km de las pirámides. Considerado el museo más grande del mundo dedicado a una sola civilización, el complejo cultural albergará alrededor de 100.000 artefactos antiguos e incluirá 24.000 m² de espacio de exhibición permanente, un museo infantil, instalaciones para conferencias, áreas educativas, un centro de conservación y extensos jardines dentro y alrededor de la planta del museo.
Desde sus inicios, Chapman Taylor ha evolucionado de ser una firma con sede en Londres a convertirse en un grupo internacional que desarrolla proyectos en todo el mundo, avanzando siempre a un ritmo constante y dinámico. La filosofía empresarial de sus fundadores se ha perfeccionado a lo largo de su crecimiento, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder sus estándares tradicionales. Es precisamente este enfoque el que ha permitido la expansión continua del negocio y la superación de diversos períodos de gran complejidad.
Los puntales de obra que sostienen las formaletas para fundir concreto han servido para estructurar una capilla temporal en Bogotá. Estos elementos dedicados típicamente a procesos constructivos, junto con tejas de zinc y cerchas estructurales a la vista estructuran la habitabilidad del proyecto con la posibilidad de ser itinerante o simplemente ser desmontado, permitiendo que sus piezas sigan siendo útiles.
Conozcan la obra que surgió de la colaboración entre la SCA y Colab-19 para atender el deseo de creyentes de Bogotá para celebrar la pascua.
En nuestro afán continuo por redefinir cómo se percibe la arquitectura hoy en día y exponer las diferentes nociones que existen, ArchDaily abrió un espacio para que sus usuarios/as respondieran a cuatro preguntas fundamentales: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? ¿Cuál es tu método de diseño?". Con alrededor de 200 respuestas por cada interrogante, provenientes de todo el mundo, las ideas compartidas resultan mayoritariamente complementarias y sin contradicciones, lo que subraya un entendimiento generalizado sobre el papel y la esencia de esta disciplina.
Tras haber compartido reflexiones, en colaboración con WIA, de 16 destacadas figuras del panorama arquitectónico —como Odile Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Peter Cook, Anna Heringer, Yona Friedman, Ma Yansong de MAD Architects, Liam Young y Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, por mencionar algunas—, este artículo destaca las mejores respuestas de nuestros/as lectores/as a la eterna interrogante: "¿Qué es la arquitectura?".
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca estructuras culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde pabellones hasta instalaciones, este artículo explora el tema de las intervenciones urbanas culturales y presenta propuestas enviadas desde todo el mundo.
Con un pabellón enclavado en las dunas de arena del desierto persa, una instalación artística interactiva y afrofuturista propuesta para la próxima edición de Burning Man, y una nueva versión de los cines de verano en Rusia, esta recopilación explora cómo se reimaginaron los espacios de encuentro tradicionales y se crearon intervenciones urbanas en todas las escalas. Asimismo, la selección incluye una serie de estructuras en los Emiratos Árabes Unidos, los Estados Unidos de América, Francia y el Reino Unido, cada una de las cuales responde a diferentes contextos y topografías.
El siguiente artículo escrito con base en la exposición ideada por la asignatura Dibujo proyectual y desarrollada por el Laboratorio de Fabricación Digital y Diseño Paramétrico de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia (FABLAB COLMAYOR), nos muestra la adaptabilidad de los pregrados tras el COVID-19, dando como resultado esta muestra, que mediante rendering y realidad aumentada, presenta una nueva posibilidad de aplicar herramientas pertinentes tanto para el ámbito académico como el profesional.
La prefabricación no es un concepto nuevo para los/las arquitectos/as, pero su uso está claramente en auge. Ante la limitada capacidad espacial actual y la necesidad de optimizar costos, la estrategia industrial de la producción arquitectónica se ha volcado hacia un enfoque de eficiencia integral, llegando a montar proyectos en cuestión de días o semanas [1][2].
Los componentes prefabricados de madera, empleados tanto en entramados de madera como en construcciones de madera masiva, han ayudado a resolver múltiples desafíos de diseño e ingeniería. Además de la eficiencia en materiales y tiempos, la reducción de residuos y el control de costos [1][2], los elementos de madera prefabricados ofrecen las ventajas de diseños pasivos de alto rendimiento y eficiencia energética [3].
Pocos lugares han adoptado las prácticas de diseño sostenible con tanto entusiasmo como California. Al enfrentarse a sequías severas, incendios forestales e importantes desafíos ambientales, el estado ha comenzado a formular nuevas políticas e iniciativas para promover soluciones de diseño con conciencia ecológica. Desde ecodistritos y estrategias de gestión hídrica hasta proyectos de edificación de consumo energético neto cero, el "Estado Dorado" avanza firmemente en la reconfiguración de su futuro. Mediante la formulación de visiones y procedimientos a largo plazo enfocados en el consumo de recursos físicos, California trabaja para integrar de mejor manera sus planes de desarrollo económico con métodos de construcción sostenible.
“¿Qué es la arquitectura?”, una pregunta de formulación sencilla pero de gran complejidad de fondo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversos puntos de vista, la serie de entrevistas WIA – ¿Qué es la arquitectura? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan revelar sus visiones sobre la definición y el alcance de la disciplina, respondiendo a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede lograr la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a su propia arquitectura? ¿Cuál es su método de diseño?”
ArchDaily colabora con WIA para presentar semanalmente cuatro de estas entrevistas, invitando además a los/las lectores/as a sumarse al desafío de responder estas mismas preguntas. Esta cuarta y última entrega de la serie recopila las reflexiones y posturas de Lina Ghotmeh, Wolf D. Prix de Coop Himmelb(l)au, Liam Young y Martin Rein-Cano de Topotek 1.
El día de hoy, 12 de abril de 2021 se dio a conocer el acaecimiento del arquitecto Carlos Gonzalez Lobo, exponente de la arquitectura social y participativa en México. Fue egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura en el año de 1963, Maestro en Arquitectura en 1995 por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y en 1995 le fue otorgado el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela de Diseño de la Universidad de Rhode Island además de haber obtenido el Doctorado en Arquitectura en la UNAM en 2007.
Diseñada por el galardonado arquitecto Rudy Ricciotti —autor del MuCEM en Marsella, el Estadio Jean-Bouin en París y la Exposición de Arte Islámico en el Museo del Louvre—, la Manufacture de la Mode reintroduce el minucioso oficio artesanal de Chanel en un contexto arquitectónico y urbano. El fotógrafo de arquitectura Simon Garcia retrata esta recién inaugurada comunidad de la moda a través de una serie de fotografías.
Ante los cambios derivados de la contemporaneidad, corresponde a los/las arquitectos/as y urbanistas revisar sus roles. A contramano de una planificación que apunta a ciudades cada vez más masificadas e indiferenciables, es primordial establecer prácticas de resistencia a fin de recuperar la ciudad para el peatón y la peatona. Para ser efectivas, tales prácticas deben proponer vínculos entre las personas que experimentan cotidianamente la ciudad y el espacio urbano, y alejarse de definiciones técnicas que presuponen la participación popular de manera fragmentada. En lugar de fomentar la paranoia colectiva hacia murallas intransponibles en busca de una seguridad excesiva, la ciudad debe acompañar a la tecnología en dirección a la apertura, al open-source, a la colaboración y a la construcción colectiva. La calle, más allá de su función práctica de conexión, debe potenciar vivencias: un espacio para el azar, la reflexión y, principalmente, la apropiación.
.jpg?1618576449 "Wall House. Imagen © Javier Callejas")
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.jpg?1617889198 "Cortesia de BIG")
.jpg?1618334035 "Proceso de creación del museo. Image Cortesía de FABLAB COLMAYOR")
∏FABLAB_COLMAYOR.jpg?1618334099 "Exposición virtual de dibujos. Image Cortesía de FABLAB COLMAYOR")
∏FABLAB_COLMAYOR.jpg?1618334134 "Exposición virtual de dibujos. Image Cortesía de FABLAB COLMAYOR")
