"Aquí en el trópico, es la sombra que refresca la que reúne y al contrario de la estufa, ella está por doquier", comenta Bruno Stagno sobre una arquitectura para el trópico. En este sentido, ¿cómo Costa Rica estuvo 'construyendo' su sombra a lo largo de los años?
¿Es la madera el material de construcción definitivo del futuro?
Las historias que cuentan las casas de madera en España parecen enseñar algunas lecciones sobre su utilización, tanto para construir estructuras modulares, ligeras y transportables como revestimientos interiores y exteriores. No sólo en nuevos proyectos, sino en mobiliarios y remodelaciones.
Este video utiliza al personaje del arquitecto de la película Propuesta indecente —llamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson— para ofrecer consejos sobre la práctica profesional. David Murphy se involucra en una serie de prácticas comerciales de riesgo y toma de manera reiterada decisiones que conducen a una evidente mala gestión de su oficina. No obstante, su descuido más grave —y la verdadera 'propuesta indecente'— consiste en conocer a un multimillonario sin esforzarse por cultivarlo como cliente. Este error de juicio lleva al acaudalado hombre de negocios, interpretado por Robert Redford, a comprar el diseño de Murphy, arrebatándoselo de las manos. Además de las lecciones prácticas para evitar estos errores, el video ofrece un análisis de personaje que desglosa los principios fundamentales de la arquitectura deconstructivista y otras referencias arquitectónicas presentes en el filme.
Chashitsu es el término japonés para casa de té. Es una construcción diseñada específicamente para la celebración de la ceremonia del té, un ritual tradicional japonés en el que el anfitrión prepara y sirve té a los invitados. Las casas de té suelen ser edificios de madera pequeños e íntimos, donde cada detalle está destinado a ayudar a alejarse de las distracciones materiales mundanas.
https://www.archdaily.cl/es/962129/casas-de-te-reinterpretaciones-del-espacio-tradicionalClara Ott
Muchas veces, sin querer, conoces la vida de tu vecino al escuchar todas tus conversaciones a través de las paredes. O te desvelas cuando el perro que vive en el departamento de arriba decide dar un paseo en medio de la noche. Si es así, posiblemente vivas en una casa con un aislamiento acústico inadecuado en sus paredes y/o losas. Con ciudades cada vez más densas y constructores que buscan aumentar sus márgenes de ganancia, no es raro que la comodidad acústica se pase por alto en muchos proyectos arquitectónicos. Cuando el sonido es excesivo o no deseado, se llama ruido, e impacta el cuerpo humano, la mente y las actividades. Si bien no todos los espacios necesitan sellar todos los tipos de sonido, como las cámaras herméticas, la creación de espacios con un grado adecuado de insonorización mejora la calidad de vida de todos los usuarios.
El diseño a veces puede resultar monótono, excepto cuando se trata de la arquitectura de novedad. Estos edificios rompen de manera singular e de forma identificable con las construcciones abstractas, metafóricas y a menudo monótonas que han caracterizado al diseño contemporáneo. En lugar de privilegiar los rascacielos de acero y vidrio que sirven como hitos urbanos en ciudades de todo el mundo, estas estructuras buscan burlarse de la arquitectura de una manera jovial, comercial y, tal vez, un poco más funcional y expresiva. A diferencia de otros edificios, son la encarnación literal de un objeto en sí mismo, exhibiendo abiertamente su función en lugar de ocultarla tras cuatro paredes austeras.
Para explorar la cuestión de la esclavitud en la arquitectura, los materiales de construcción y la industria de la edificación, Michael J. Crosbie entrevista a Sharon Prince, la mujer detrás de Design for Freedom, para conversar sobre el informe de la iniciativa "sobre el uso generalizado de la esclavitud en la industria del diseño y la construcción, y cómo pueden responder los/las profesionales del diseño".
https://www.archdaily.cl/es/1129089/la-arquitectura-y-la-mancha-de-la-esclavitud-modernaMichael J. Crosbie
Tendencia, estilo y movimiento son algunas de las categorizaciones más recurrentes utilizadas en los intentos de definir el concepto de brutalismo, término empleado para delimitar un conjunto de producciones arquitectónicas situadas entre las décadas de 1950 y 1970 que guardan ciertas similitudes entre sí, sobre todo en el uso aparente de los materiales de construcción. Sin embargo, establecer una definición precisa para el brutalismo resulta una tarea ardua, aun cuando (o, sobre todo, porque) el término ha alcanzado una gran difusión y, con ello, múltiples intentos de conceptualización.
La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, que representará a nuestro país en la 17ª. Muestra Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021, en el Antiguo Complejo del Arsenal de Venecia. La propuesta replantea la forma en que México solía participar en este destacado espacio, donde el mundo se da cita para hablar de arquitectura, un campo fundamental del patrimonio y la vida de las personas en las ciudades y los países.
https://www.archdaily.cl/es/962069/desplazamientos-el-pabellon-de-mexico-para-la-17a-muestra-internacional-de-arquitectura-de-la-bienal-de-venecia-2021ArchDaily Team
La arquitectura de la aviación se ha transformado radicalmente. Aunque los propios aeropuertos han crecido para albergar un sinfín de programas y volúmenes de tráfico cada vez mayores año tras año, los proyectos de edificación contemporáneos trascienden esta tipología habitual para explorar la naturaleza de los hangares, la taxonomía de los aeródromos y su reutilización. Si bien los aeropuertos surgieron propiamente durante el último siglo, la aviación ha capturado la imaginación de diseñadores y diseñadoras durante centurias. Hoy en día, los diseños de aviación contemporáneos se conceptualizan como obras creativas y de exploración.
Cine de pueblo abierto / Shimu Wang. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
A' Design Award & Competition es la competencia anual de diseño con jurado más grande del mundo, que rinde homenaje a los/las mejores diseñadores/as, arquitectos/as y empresas orientadas al diseño a nivel global para brindarles difusión y reconocimiento. Los galardones de A' Design se organizan y otorgan a nivel internacional en una amplia variedad de categorías que van desde el diseño industrial hasta la arquitectura. Cada año, los proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad reciben el premio A' Award para impulsarlos hacia el éxito.
Durante la segunda mitad del siglo XX, la arquitectura soviética difundió una estética común en entornos sumamente diversos, siendo una pieza clave para promover la ideología totalitaria que, al desestimar las culturas locales, proyectaba una sociedad unificada y homogénea. Sin embargo, en la práctica, la arquitectura demostró ser susceptible a adaptaciones e influencias locales, tal vez en ningún lugar de manera tan evidente como en Asia Central. Este artículo examina el patrimonio arquitectónico de una región geográfica ampliamente excluida de las narrativas centradas en Occidente sobre el modernismo soviético, invitando a una relectura de un paisaje urbano complejo y lleno de matices, con imágenes de Roberto Conte y Stefano Perego.
En esencia, la arquitectura es una profesión interdisciplinaria. Desde ingenieros estructurales hasta topógrafos, un proyecto de diseño se nutre de la colaboración de personas de diversos campos de trabajo. Una conexión que a menudo se pasa por alto es el vínculo entre los campos de la arquitectura y la arqueología, que en más de un sentido tienen mucho en común. En un momento de mayor conciencia sobre la sostenibilidad y los problemas del patrimonio, la experiencia presente en el campo de la arqueología juega un papel vital en la preservación de hitos arquitectónicos de importancia histórica. Esta experiencia también puede jugar un papel significativo en la creación de intervenciones arquitectónicas sensibles, apropiadas a su contexto, contemporáneas en su diseño, al mismo tiempo que responden a precedentes históricos.
Ocho organizaciones que trabajan por el desarrollo sostenible de Brasil suman esfuerzos para impulsar las Soluciones Basadas en la Naturaleza (SBN) como estrategia para mitigar los efectos del cambio climático en las ciudades, enfrentar desafíos urbanos y hacer que las ciudades sean más resilientes.
El término es relativamente reciente y todavía poco conocido por el gran público en el país. Sin embargo, el concepto, establecido por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), es sencillo: promover intervenciones inspiradas en ecosistemas saludables para enfrentar desafíos urgentes de la sociedad, especialmente en las grandes metrópolis. La escasez hídrica, las inundaciones, la pérdida de biodiversidad, los problemas de salud y el aumento del nivel del mar son algunas de las problemáticas que pueden abordarse considerando a la naturaleza como parte de la solución, lo que genera beneficios ambientales, sociales y económicos.
MENG ARCHITECTS Meng Jianmin Benyuan Design es un equipo integral enfocado en la investigación de vanguardia, consultoría de diseño, gestión de construcción y desarrollo de productos en el ámbito urbano y arquitectónico. Fue fundado en Shenzhen en 2002 por Meng Jianmin, académico de la Academia China de Ingeniería y Maestro de Diseño Arquitectónico Nacional (anteriormente conocido como Meng Jianmin Studio).
https://www.archdaily.cl/es/1129280/trabajo-en-shenzhen-meng-architects-arquitectos-as-de-todos-los-niveles-disenador-a-senior-de-planificacion-medica-planificador-a-principal-pasantes-de-arquitecturaMilly Mo
Moscone Center Expansion / Skidmore, Owings & Merrill + Mark Cavagnero Associates. Imagen cortesía de BOK Modern
Cualquier profesional de la arquitectura y la construcción sabe que edificar es un proceso de uso intensivo de mano de obra y que requiere mucho tiempo. Las demoras imprevistas —ya sea por fallas mecánicas, factores políticos o económicos, o incluso por las condiciones climáticas— pueden agravar las dificultades habituales de la fase de obra y montaje. Por ello, algunos de los mejores productos de construcción del mercado buscan reducir al mínimo el tiempo de instalación y la mano de obra. Por ejemplo, el sistema de paneles metálicos con estructura integrada de BŌK Modern optimiza los tiempos de montaje en obra y minimiza la necesidad de soportes estructurales redundantes, lo que se traduce en un ahorro considerable de materiales y de los elevados costos de mano de obra. Al mismo tiempo, su alta capacidad de personalización hace que estos sistemas de paneles se adapten perfectamente a una amplia variedad de requerimientos arquitectónicos y constructivos.
Las tres oficinas que buscan incorporar talento esta semana son equipos de diseño de formato boutique: PRAXiS d’ARCHITECTURE y AFFD, con sede en Beijing, y Jane Z Studio, con una sólida trayectoria en el sur de China. Cada una de ellas destaca en diversos campos de la arquitectura por su estilo singular, invitando a arquitectos/as talentosos/as a sumarse a sus equipos.
https://www.archdaily.cl/es/1129877/empleos-de-la-semana-praxis-darchitecture-jane-zhang-architects-affd-design-studioMilly Mo
Apartamento Doehler / SABO project. Cortesía de SABO project
Aunque pueden asumir diferentes funciones en muchos proyectos, las escaleras son, ante todo, elementos de circulación vertical utilizados para conectar dos o más niveles. Debido al uso relativamente intermitente que reciben, muchos proyectos para espacios de escala reducida aprovechan esta característica para explorar soluciones que van más allá de las configuraciones tradicionales y de las medidas estándar de las contrahuellas.
Fundada en 2010 por He Zhe, James Shen y Zang Feng, la oficina cuenta con sedes en Pekín y Boston. Bajo el principio de “diseño para la gente”, buscamos generar un impacto social en los ámbitos de la educación, el trabajo, la vivienda y la regeneración urbana, mediante un enfoque de diseño innovador e interdisciplinario que abarca el urbanismo, la arquitectura y el diseño de productos. People’s Architecture Office (PAO) es la primera firma de arquitectura en Asia en obtener la certificación B Corp, convirtiéndose en un referente de innovación social. Además, desde 2017 colabora estrechamente con la Fundación Leping para el Emprendimiento Social en diversos proyectos de innovación.
https://www.archdaily.cl/es/1128746/trabajo-en-pekin-peoples-architecture-office-arquitecto-a-de-proyectos-arquitecto-a-asistente-disenador-a-de-interiores-pasanteMilly Mo
Según cifras del INEGI de 2018 en su Encuesta Nacional de la Dinámica Demográfica (ENADID), la población infantil menor de quince años en México representa el 25.3% del gran total, que suma 125 millones de personas. La realidad es que esa población, aunque representa poco más de una cuarta parte del total, cuenta con pocos o nulos espacios destinados para su entretenimiento y crecimiento. Con esta cifra en cuenta se aborda en este texto una reflexión sobre el espacio público y la infancia en las ciudades mexicanas.
Debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19, durante más de un año el turismo se detuvo pero la intención de buscar la inspiración que proporciona viajar y aprender de nuevos lugares no. Si bien es cierto que una de las formas de aprender arquitectura es viajar y tener la experiencia completa de sentir el espacio, otro recurso que acompaña la educación se trata de reescribir la misma a partir de dibujos y visualizaciones que puedan contribuir a tener una mayor conciencia de todos los detalles que componen las edificaciones.
Transformación de la zona industrial abandonada en la ciudad de Náchod. Imagen cortesía de LETO Architects
El diseño urbano aspira cada vez más a crear entornos más inclusivos y sostenibles, que reúnan a diversos grupos y actividades, además de fomentar la interacción social. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diseños urbanos, proyectos de desarrollo urbano a gran escala y planes maestros enviados por la comunidad de ArchDaily, mostrando cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo trabajan con el tejido urbano de entornos sumamente diversos y le dan forma.
Desde la transformación de un terreno industrial en desuso en un vecindario dinámico en la República Checa hasta la reurbanización del centro de la ciudad de Bérgamo en torno a nuevos valores espaciales y colectivos, las siguientes propuestas exponen las ideas que modelan el diseño urbano actual: desde la diversidad funcional y las nociones de proximidad hasta el énfasis en los espacios al aire libre. Los denominadores comunes de estos proyectos son su enfoque colectivo y su estrecha relación con el tejido urbano existente.
La oficina del tiempo es un proyecto de reconstrucción de una pequeña oficina creativa en un edificio del siglo XIX. Este espacio fue una antigua fábrica zarista para la producción de armas. Después de la revolución y la Segunda Guerra Mundial bajo la URSS, se ubicó aquí un complejo científico y técnico, que luego fue completamente abandonado para después convertirse en un antiguo centro de oficinas.
¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el desarrollo de un edificio?
Le preguntamos a nuestros lectores, ¿cuáles son los límites del renderizado en el diseño arquitectónico? y la cantidad de respuestas fue inmensa. Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, hay una gran coincidencia en que no solo debemos pensar al renderizado como un elemento de venta, sino como un elemento clave en la verificación proyectual.