Aunque pueden asumir diferentes funciones en muchos proyectos, las escaleras son, ante todo, elementos de circulación vertical utilizados para conectar dos o más niveles. Debido al uso relativamente intermitente que reciben, muchos proyectos para espacios de escala reducida aprovechan esta característica para explorar soluciones que van más allá de las configuraciones tradicionales y de las medidas estándar de las contrahuellas.

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Fundada en 2010 por He Zhe, James Shen y Zang Feng, la oficina cuenta con sedes en Pekín y Boston. Bajo el principio de “diseño para la gente”, buscamos generar un impacto social en los ámbitos de la educación, el trabajo, la vivienda y la regeneración urbana, mediante un enfoque de diseño innovador e interdisciplinario que abarca el urbanismo, la arquitectura y el diseño de productos. People’s Architecture Office (PAO) es la primera firma de arquitectura en Asia en obtener la certificación B Corp, convirtiéndose en un referente de innovación social. Además, desde 2017 colabora estrechamente con la Fundación Leping para el Emprendimiento Social en diversos proyectos de innovación.

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Según cifras del INEGI de 2018 en su Encuesta Nacional de la Dinámica Demográfica (ENADID), la población infantil menor de quince años en México representa el 25.3% del gran total, que suma 125 millones de personas. La realidad es que esa población, aunque representa poco más de una cuarta parte del total, cuenta con pocos o nulos espacios destinados para su entretenimiento y crecimiento. Con esta cifra en cuenta se aborda en este texto una reflexión sobre el espacio público y la infancia en las ciudades mexicanas.

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Debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19, durante más de un año el turismo se detuvo pero la intención de buscar la inspiración que proporciona viajar y aprender de nuevos lugares no. Si bien es cierto que una de las formas de aprender arquitectura es viajar y tener la experiencia completa de sentir el espacio, otro recurso que acompaña la educación se trata de reescribir la misma a partir de dibujos y visualizaciones que puedan contribuir a tener una mayor conciencia de todos los detalles que componen las edificaciones.

El diseño urbano aspira cada vez más a crear entornos más inclusivos y sostenibles, que reúnan a diversos grupos y actividades, además de fomentar la interacción social. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diseños urbanos, proyectos de desarrollo urbano a gran escala y planes maestros enviados por la comunidad de ArchDaily, mostrando cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo trabajan con el tejido urbano de entornos sumamente diversos y le dan forma.

Desde la transformación de un terreno industrial en desuso en un vecindario dinámico en la República Checa hasta la reurbanización del centro de la ciudad de Bérgamo en torno a nuevos valores espaciales y colectivos, las siguientes propuestas exponen las ideas que modelan el diseño urbano actual: desde la diversidad funcional y las nociones de proximidad hasta el énfasis en los espacios al aire libre. Los denominadores comunes de estos proyectos son su enfoque colectivo y su estrecha relación con el tejido urbano existente.

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La oficina del tiempo es un proyecto de reconstrucción de una pequeña oficina creativa en un edificio del siglo XIX. Este espacio fue una antigua fábrica zarista para la producción de armas. Después de la revolución y la Segunda Guerra Mundial bajo la URSS, se ubicó aquí un complejo científico y técnico, que luego fue completamente abandonado para después convertirse en un antiguo centro de oficinas.

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¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el desarrollo de un edificio?

Le preguntamos a nuestros lectores, ¿cuáles son los límites del renderizado en el diseño arquitectónico? y la cantidad de respuestas fue inmensa. Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, hay una gran coincidencia en que no solo debemos pensar al renderizado como un elemento de venta, sino como un elemento clave en la verificación proyectual.

El bambú entrega infinitas posibilidades y cuando se combina con la creatividad, puede dar lugar a una amplia gama de formas interesantes. En su forma natural, se compone de varas rectas ligeramente ahusadas. Pero, ¿cómo lo doblamos para crear espacios dinámicos y fluidos? El bambú es naturalmente flexible; se puede doblar para lograr curvar ligeras y a su vez crear estructuras de marcos simples utilizando su forma recta natural.

Sin embargo, su manejo requiere de técnicas específicas para lograr formas curvilíneas extensas. En las estructuras que construimos en Bali, existen 3 técnicas para crear estructuras curvas utilizando bambú. Estas son:

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El Programa de Crédito Argentino del Bicentenario para la Vivienda Única Familiar, usualmente conocido como PRO.CRE.AR, es un programa creado en el año 2012 por el gobierno nacional de Argentina para apoyar e incentivar la construcción de nuevas viviendas en el país a través de créditos económicos. Mediante este programa, muchas familias accedieron a la posibilidad de materializar su primera vivienda propia lo cual, a la vez, generó un incremento en la demanda del diseño y la construcción de obras nacionales. De esta manera, los créditos de viviendas también les abrieron las puertas a oficinas y estudios jóvenes para producir y construir arquitectura local, sorteando las limitaciones impuestas por el marco económico del propio crédito y sus condicionantes de superficie y tiempo.

Por definición, "estructura" es un término muy amplio y ampliamente utilizado en diferentes disciplinas. En arquitectura, por su parte, el término "estructura" puede utilizarse tanto para referirse a una obra construida como para describir el conjunto de elementos portantes que componen un edificio, encargados de distribuir y transmitir sus cargas al suelo.

Jane Z Studio fue fundado por la arquitecta Jianheng Zhang en Londres, Reino Unido, y se estableció en Shenzhen, China, en 2012. Con una visión global y una práctica local, nuestro equipo de diseño multicultural aporta continuamente dinamismo y múltiples dimensiones a la estética oriental. Ofrecemos soluciones internacionales de diseño urbano, arquitectura e interiorismo; nuestro portafolio incluye sedes corporativas, distritos comerciales y de oficinas, casas club, templos zen, residencias de lujo y espacios de exhibición. A través de nuestra creatividad y dedicación, fusionamos Oriente y Occidente, entrelazando el pasado y el futuro para inspirar la vida cotidiana.

Fundado en Pekín, China, por Gao Zhiqiang —subdirector del Instituto de Diseño Zhubang y arquitecto de interiores sénior—, AFFD Design Studio es una firma de gestión de diseño que integra planificación urbana y diseño arquitectónico, paisajismo ecológico, interiorismo humanista y diseño de mobiliario y decoración. Nacido en el seno del Instituto de Diseño Zhubang de China Architecture Design & Research Group, el estudio está liderado por arquitectos/as e ingenieros/as con amplia experiencia práctica y una visión internacional.

Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy. ¿Cómo sería Brasilia sin el diseño paisajístico de Roberto Burle Marx? ¿Se mantendría en pie la Torre CCTV Beijing de OMA sin los cálculos estructurales de ARUP? ¿Los proyectos habitacionales de ELEMENTAL serían lo mismo sin el aporte de sus futuros habitantes?.

Queremos ofrecerte la posibilidad de expresar abiertamente tu opinión y compartir tu experiencia sobre este tema en particular. Escribe sobre qué crees que es el diseño multidisciplinario en la arquitectura y cuéntanos tu historia. Los comentarios serán seleccionados y publicados en un próximo artículo.

Con poco más de diez millones de habitantes y prácticamente dos tercios de su población viviendo en ciudades y áreas urbanizadas, Portugal sigue siendo, hoy en día, uno de los países más rurales de Europa. Buena parte de la población se distribuye a lo largo de la costa del Océano Atlántico, concentrándose sobre todo en Lisboa y Oporto, que reúnen a casi la mitad de las personas que residen en el país, lo que da como resultado una gran franja interior de baja densidad y con un carácter predominantemente rural.

A pesar de la baja densidad y de la atmósfera campestre, estas regiones no carecen de arquitectura de calidad. Es posible encontrar innumerables ejemplos de obras —sobre todo residenciales— que merecen atención por la forma en que se insertan en el paisaje, resignifican antiguas estructuras o rinden homenaje a las técnicas vernáculas locales. A continuación, 15 casas de campo que son ejemplo de ello:

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Hace cincuenta y un años, en 1970, a un robotista japonés llamado Masahiro Mori se le ocurrió el concepto de “Uncanny Valley”(Valle inquietante). Casi al mismo tiempo, las representaciones arquitectónicas realizadas con métodos analógicos todavía estaban de moda: los collages y los fotomontajes se utilizaban para transmitir ideas a los clientes. Una década más tarde, aparecieron las computadoras personales, y eso vio el surgimiento del CAD y la adopción más amplia de la representación digital. Las representaciones arquitectónicas de hoy son casi imperceptibles de la realidad, con el aumento de la sofisticación del software de representación. Luchamos por distinguir entre lo que es una representación y lo que no lo es, o más bien somos capaces de notar una pequeña diferencia y nos deja con un poco de incomodidad, lo que nos lleva al misterioso valle de Mori.

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Muchos encuadran la obra de Alvar Aalto en el concepto de Gesamtkunstwerk (una obra de arte total), donde la arquitectura, el diseño y el arte se fusionan completamente. La obra del arquitecto finlandés es pionera en la denominada vertiente orgánica de la arquitectura moderna de principios del siglo XX, que influyó fuertemente en lo que hoy conocemos como arquitectura escandinava. Según su descripción en el sitio web del MoMA: "su trabajo refleja un profundo deseo de humanizar la arquitectura a través de un manejo poco ortodoxo de las formas y los materiales, más bien racional e intuitivo". Sus soluciones para llevar luz natural a los edificios son exaltadas y estudiadas repetidamente hasta la actualidad. Sin embargo, a lo largo de su carrera, un material que siempre ha estado presente es la madera. Desde estructuras hasta techos y banquetas, Alvar Aalto le dio protagonismo a este material natural.

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, trabajo curatorial de Isadora Hastings, Natalia de La Rosa, Mauricio Rocha y Elena Tudela, que representará al país en la decimoséptima edición de la Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia 2021. La intención en esta edición de participación nacional fue transformar el esquema de trabajo, a partir del tema establecido por la Bienal de Venecia, desde un enfoque que, si bien se centró en la arquitectura, desde distintos ámbitos, buscó guiar la conversación para construir un mensaje distinto, tanto en su fundamento conceptual, como en la manifestación espacial, artística y constructiva del Pabellón de México.

La Casa Goldenberg fue diseñada en 1959 por el arquitecto Louis Kahn para Morgan y Mitzi Goldenberg. Aunque la casa nunca se construyó, Kahn la citó como un proyecto que aportó lecciones fundamentales para su proceso de diseño, las cuales implementaría en varias obras posteriores. Estas lecciones se relacionan específicamente con el contraste entre la irregularidad del exterior de la casa y el corazón de la misma: un atrio que forma un cuadrado perfecto. Si bien este hallazgo se puede apreciar en el plano de planta de la casa, es probable que existan matices en su diseño difíciles de comprender sin la posibilidad de visitarla en persona. Sin embargo, ¿qué pasaría si pudiéramos recorrer la Casa Goldenberg como si se hubiera construido? Este video explora la Casa Goldenberg, su historia y sus intenciones de diseño, y utiliza estos hallazgos para construir un modelo digital que permite recorrerla en tiempo real.

Decir que la arquitectura es una profesión que refleja fielmente las condiciones económicas sería quedarse corto. En el ejercicio profesional, es común haber vivido de cerca o haber escuchado historias sobre recesiones que rápidamente se tradujeron en la suspensión de proyectos, una disminución en la cartera de nuevos negocios y el lamentable impacto de despidos y licencias temporales. La naturaleza cíclica del campo del diseño, sumada a la presión de satisfacer las necesidades espaciales de una población mundial en crecimiento en una época en la que el valor del suelo no ha dejado de dispararse, significa que la arquitectura está expuesta de manera natural a un fuerte impacto económico. Sin embargo, algunas teorías económicas plantean que, en lugar de que la economía dicte los altibajos del sector del diseño, la arquitectura podría ser, de hecho, una de las fuerzas que provocan las crisis económicas.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Martin C. Pedersen conversa con Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, sobre su perspectiva de la IA y el futuro de la profesión. El autor explica que hace seis años "entrevistó a Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, una firma de consultoría de gestión especializada en empresas de arquitectura, ingeniería y construcción. Además de asesorar a las firmas en planificación estratégica y de crecimiento, planes de liderazgo y sucesión, fusiones y adquisiciones, y una serie de otros temas, Stasiowski dedica gran parte de su tiempo a analizar hacia dónde es probable que evolucone la industria en el futuro, especialmente a medida que la tecnología asume un papel cada vez más importante". Al considerarlo uno de los observadores más agudos del sector, Pedersen conversó con Stasiowski para conocer su opinión sobre la IA y el futuro de la profesión de la arquitectura.

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La historia de la pintura en México tiene un vasto trasfondo que va mucho más allá del óleo sobre la tela ya que algunos de los exponentes más importantes encontraron diversas intersecciones con otras disciplinas para poder desarrollar su capacidad de mirar pero sobre todo de crear escenas que contaran una historia específica de su tiempo y su contexto. Diversos son los nombres que pusieron el alto el nombre de México posicionándolo como uno de los países con más riqueza cultural y artística como lo son Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Dr. Átl, Emilia Ortíz y Mathias Goeritz, entre otros.

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Aliados de larga data, Portobello y el periodista y presentador Pedro Andrade se embarcan juntos en un nuevo proyecto, esta vez en la creación de la línea Horizontes, inspirada en los cinco destinos favoritos de Pedro y lanzada este año como parte de la colección 2021 Unlimited Experience. Esta nueva alianza representa un paso más en la innovación de Portobello al interactuar con profesionales de diferentes disciplinas en el proceso creativo de la empresa, que usualmente convoca a profesionales de la arquitectura y el diseño de mobiliario y superficies.

Una vez que la urbanización ocurre, ya sea de manera legal o ilegal, y los terrenos se subdividen y pueblan, resulta sumamente difícil reorganizar a posteriori sus límites, sobre todo de propiedad, y garantizar terrenos para necesidades públicas básicas.

Esta dificultad se debe a dos factores principales. En primer lugar, cualquier reorganización de terrenos requiere el desplazamiento de los/las usuarios/as existentes, lo que afecta sus redes sociales, culturales y económicas —es decir, el llamado “capital social”— y también incide en el sentido de igualdad y de distribución justa de derechos. En segundo lugar, el valor del suelo urbano aumenta con su uso intensivo, especialmente cuando la oferta es escasa en una situación de gran demanda.

La exposición "Anything Goes?" de la Berlinische Galerie relata cómo un posmodernismo global y contradictorio echó raíces a ambos lados del Muro de Berlín en la década de 1980. En su artículo publicado originalmente en Metropolis, Florian Heilmeyer analiza esta ambiciosa muestra, capaz de mirar simultáneamente ambos lados de la ciudad alemana en aquella época.