Como menciona Francis D. K. Ching en su Manual de dibujo arquitectónico, a comparación de los dibujos ortogonales convencionales -las plantas, los cortes y las vistas-, que permiten representar los proyectos arquitectónicos de manera bidimensional y solo “a través de una serie fragmentada de vistas relacionadas”, los dibujos de vista única, dentro de los cuales se encuentran las axonometrías -también conocidas como perspectivas o proyecciones axonométricas-, permiten ilustrar las tres dimensiones de forma simultánea, incorporando nociones de profundidad y espacialidad en los dibujos técnicos.
Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy.
En el artículo de esta semana de Metropolis Magazine, la autora Kelly Beamon explora "el simbolismo asociado con los techos inclinados y comparte cómo los arquitectos están reinventando este elemento básico de las casas suburbanas". Según su definición, un techo a dos aguas es una forma de techo clásico, generalmente usado en climas fríos o templados, que se compone de dos planos inclinados y opuestos que se unen para formar la cumbrera. Como una de las soluciones constructivas más emblemáticas de la arquitectura residencial estadounidense, este trabajo pretende analizar cómo se ha reinventado este elemento tradicional en las últimas décadas.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Archie Lee Coates IV, cofundador de PLAYLAB, un estudio de diseño sumamente multidisciplinario. Archie reflexiona sobre la evolución y el futuro de PLAYLAB, la ingenuidad en el diseño y el arte, la equidad social en la práctica profesional y en el diseño mismo, la fe en la humanidad, la oficina de diseño concebida como una ameba permeable, el trabajo junto a Virgil Abloh para el desfile de Louis Vuitton y mucho más.
En su libro “El Brutalismo en Arquitectura: ¿Ética o estética?”, Reyner Banham establece el que, según él, fue uno de los momentos claves para definir la raíz semántica del término Brutalismo “existe un hecho arquitectónico indiscutible: la obra de hormigón de Le Corbusier: la Unité d'habitation de Marsella. Y si hay una sencilla fórmula verbal que haya hecho admisible el concepto de Brutalismo en muchos idiomas del mundo occidental consiste en que el propio Le Corbusier describiese esa obra como de «Béton brut» (hormigón en bruto). Término y edificio surgen, pues, conjuntamente”. En su libro, Banham marca como hito histórico la construcción de la Unidad Habitacional y remarca con especial énfasis su condición material. A partir de allí, elhormigón armado en bruto queda definido como el material predilecto de este tipo de arquitectura. Si bien, igualmente, hay cierta indefinición teórica respecto a los límites y alcances del término “brutalista”, hay ciertas constantes sobre sus parámetros estéticos que permiten establecer una línea de análisis relativamente concreta. En estos términos, los edificios pertenecientes al brutalismo se caracterizan por su sinceridad constructiva -mostrando y evidenciando el material que compone la arquitectura, así como su lógica constructiva y estructural- la geometría de sus formas y la aspereza de las superficies.
Las ciudades están tan arraigadas en la historia de la humanidad que difícilmente nos preguntamos por qué vivimos en ellas o cuál es la razón por la que nos agrupamos en asentamientos urbanos. Ciro Pirondi, arquitecto brasileño, señala que vivimos en ciudades porque nos gusta tener a alguien con quien hablar, mientras que Paulo Mendes da Rocha clasifica la ciudad como "la obra suprema de la arquitectura". La ciudad es el mundo que el hombre construye para sí mismo. Son inmensas construcciones colectivas, palimpsestos, collages de capas de historias, logros, éxitos y fracasos.
La Tierra ha sido principalmente urbana desde 2007. Y se espera que en 2050 el 70% de las personas vivan en ciudades. En los próximos años las megaciudades con más de 10 millones de habitantes se multiplicarán, principalmente en Asia y África, y muchas de ellas se ubican en países aún en desarrollo. Esta proyección despierta una alarma en relación a la sostenibilidad y el cambio climático que catalizan las ciudades. Y, por supuesto, sobre cómo resguardar la calidad de vida de sus habitantes y cómo permitirles prosperar y desarrollarse en contextos que, muchas veces, no son los ideales. ¿Cómo recibirán estos asentamientos urbanos este aumento de población? Si bien sus antiguos centros requerirán cambios y mejoras, sus periferias requerirán el diseño de nuevas viviendas e instalaciones públicas, además de una infraestructura adecuada. ¿Cómo puede este proceso ayudar a que los centros urbanos se vuelvan inteligentes, utilizando la tecnología ya disponible a favor de sus habitantes de forma creativa y eficiente?
Las crisis suelen provocar cambios en la manera en que nos movemos. La prosperidad de la posguerra convirtió al automóvil en un artículo cotidiano y en un estilo de vida. La crisis fiscal y petrolera mundial de la década de 1970 trajo consigo un auge efímero de las bicicletas y un retiro de fondos de las ciudades para el transporte público. Por su parte, la crisis financiera de 2008 preparó el camino para el estallido del capital de riesgo en Silicon Valley, respaldando nuevas plataformas como Uber y Waze.
Quizás uno de los espacios más emblemáticos relacionados con la profesión sea la obra, aquel lugar donde el proyecto se materializa, donde se pone en práctica la técnica y se pone a prueba al diseñador. Ampliamente percibida, en muchos casos, como un espacio de trabajo alienante, la obra fue en el pasado un espacio propicio para el aprendizaje de oficios y para la transmisión de conocimientos. Hoy, con la evolución de las técnicas constructivas, los procesos milenarios y los oficios que, generación tras generación se han transmitido y perfeccionado en cada cultura, corren el riesgo de caer en el olvido. Es en este contexto en el que se inserta el proyecto “Château de Guédelon”, un castillo francés situado cerca del pueblo de Treigny que recupera técnicas constructivas de la Edad Media.
Aguascalientes es un estado ubicado en la región centro de México, a unos 480 km al noreste de la Ciudad de México limitando geográficamente con los estados de Zacatecas y Jalisco. Cuenta con 5618 km² de superficie siendo el tercer estado menos extenso del país. Su capital y ciudad más poblada es Aguascalientes, nombrada así por las aguas termales que los primeros pobladores españoles descubrieron en la zona.
La primera casa construida en los Estados Unidos íntegramente de concreto y vidrio ya no está en pie. Aunque fue demolida en 1999, esto no nos impide visitarla virtualmente para experimentar cómo habría sido estar en su interior. Este video y el enlace que aparece a continuación se centran en una única vivienda —la Casa Lincoln, diseñada por Mary Otis Stevens— con el fin de revivirla y explorarla. A través del programa Enscape, se realiza un recorrido por el edificio para recrear la experiencia de habitar su interior. El video ofrece una línea de tiempo para contextualizar el papel de la casa en la trayectoria de la arquitecta y en la evolución del brutalismo en la arquitectura, además de un análisis de la obra y las primeras reacciones al recorrerla por primera vez. ¿Qué magia y qué otras lecciones se esconden en este diseño, permaneciendo ocultas hasta que finalmente podemos experimentarlo?
¿Qué se necesita para construir una ciudad inteligente desde cero? O quizás la verdadera pregunta sea: ¿qué se necesita para construir una ciudad inteligente desde cero y lograr que sea exitosa? Durante más de una década, arquitectos/as y urbanistas trabajaron codo a codo para crear Songdo, un distrito de negocios completamente nuevo que buscaba representar los avances de Corea del Sur en tecnología e infraestructura. Songdo fue alguna vez el modelo de cómo viviríamos en las ciudades del futuro; sin embargo, la realidad de lo que esta urbe inteligente llegó a ser tan rápidamente nos obliga a replantearnos cómo pudo haber fallado la combinación entre tecnología y comunidad.
Stefan Fuchs y Raphael Dillhof entrevistan a Adam Nathaniel Furman para reflexionar sobre el papel y la importancia de las fachadas en el tejido urbano contemporáneo, "en el contexto de una gama más amplia de problemáticas sociales, económicas y políticas". Como parte de un estudio más profundo que examina la función de las fachadas en el siglo XXI, esta conversación también plantea la pregunta de por qué los edificios siempre encarnan los valores de sus creadores.
https://www.archdaily.cl/es/1129875/adam-nathaniel-furman-los-edificios-siempre-encarnan-los-valores-de-sus-creadores-asRaphael Dillhof, Stefan Fuchs
La relación entre la salud mental y los/las arquitectos/as, especialmente los/las estudiantes de arquitectura, no es una cuestión inédita. En un contexto en el que el estrés es uno de los grandes problemas del siglo, afectando a más del 90% de la población mundial según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el universo de la arquitectura y sus prácticas, tanto profesionales como estudiantiles, han normalizado el estrés y la ansiedad como parte integrante de la profesión. Sin embargo, investigaciones recientes realizadas por estudiantes muestran insatisfacción con esta realidad, ahora agravada debido a la pandemia. ¿Sería, por lo tanto, el momento de revisar las prácticas institucionales y presionar por un cambio cultural?
La crítica hacia la Academia en la arquitectura ha sido un tema que ha persistido y que ha abierto diversos cuestionamientos sobre las formas de enseñar y aprender arquitectura. Este debate ha adquirido mucho más fuerza en tiempos de pandemia en donde la educación como tradicionalmente la conocíamos, dio un salto enorme hacia la educación 100% en línea cambiando la forma en la que experimentamos diferentes espacios y plataformas que guían a los estudiantes de educación superior. Sin embargo, esto no es un tema propio de las universidades sino que las prácticas se han enfrentado a reinventar sus métodos de trabajo y su participación en eventos o muestras internacionales para reflexionar sobre lo que sucede entre la academia y la práctica profesional.
La cocina comunitaria Solar Kitchen en Auroville, una ecoaldea en el sur de la India con una población de 3000 personas. Foto de Luiza Tripoli
De muchas formas, la observación del área rural y sus comunidades puede brindar lecciones para la implementación de dinámicas sostenibles en las ciudades. Al estudiar específicamente las ecoaldeas, se explicitan puntos importantes sobre la relación entre el ser humano y la biosfera, especialmente en un espacio de importancia para todos ellos: la cocina.
En la cultura capitalista occidental, la dicotomía actual entre naturaleza y humanidad es visible. El hombre forma su identidad como algo externo a la naturaleza y, en la mayoría de los casos, superior a ella. Como consecuencia de esta ruptura conceptual, también aparecen rupturas espaciales. La ciudad es vista como un producto humano, en el que sus habitantes, para entrar en contacto con la naturaleza, necesitan encontrar sus restos en parques o plazas. Los “vacíos” de la ocupación humana, como los bosques, son vistos como fallas, espacios que la humanidad aún no ha transformado.
No se puede negar que la pandemia del Covid-19 provocó cambios repentinos –quizás irreversibles– en la forma en que habitamos los espacios cerrados. Mientras las viviendas se han transformado en oficinas, gimnasios y aulas, muchos entornos con estadías prolongadas se han estado evitando para frenar la propagación del virus. Posiblemente, los espacios que tuvieron más restricciones fueron las oficinas corporativas, las cuales fueron cerradas o severamente limitadas debido a políticas de las compañías o a restricciones gubernamentales. Aunque esta situación ha permitido probar el funcionamiento de nuevas formas de trabajo, es probable que parte de las interacciones entre colegas se repita cuando las condiciones sanitarias lo permitan. Para garantizar que todos estén bien protegidos al regresar, el flujo y la calidad del aire será uno de los temas fundamentales a resolver adecuadamente. Pero, ¿cómo lograrlo?
Los acuarios se construyen para transformar las expectativas. Al ofrecer a los/las visitantes una nueva perspectiva para observar la vida marina y de agua dulce, estas estructuras varían en escala, desde exhibiciones sencillas hasta complejos acuarios públicos. Gracias a una programación diversa, suelen albergar instalaciones de rehabilitación y conservación, así como espacios educativos destinados al aprendizaje y el descubrimiento. En la actualidad, los acuarios modernos ofrecen miradas a la vida acuática tanto sobre la superficie como bajo el agua.
Los bloques urbanos se pueden definir como el espacio delimitado por el cruce de tres o más vías, subdivididos en lotes para la construcción de edificaciones. Además de la definición técnica, a lo largo de los siglos, este elemento morfológico se fue configurando de acuerdo con el pensamiento urbano y las expectativas actuales, pudiendo edificar un solo volumen o varios que cambian en altura y profundidad generando ya sean volúmenes aislados en medio de la naturaleza o laberintos de difícil acceso. Independientemente de la composición, la manzana simboliza el elemento mínimo de la escala del barrio y juega un papel importante en la mediación de lo público y lo privado dentro de las ciudades.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia invitó a los/las arquitectos/as a reflexionar sobre la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”, provocando una diversidad de respuestas, lecturas e interpretaciones. La Exhibición Internacional, que se despliega en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera, presenta a 112 participantes en la competencia, provenientes de 46 países, cuyas contribuciones se organizan en cinco escalas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Quienes responden a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos como comunidad?” son los integrantes de la oficina chilena ELEMENTAL. En este contexto, ArchDaily se reunió en Venecia con Alejandro Aravena para conversar sobre la idea detrás del proyecto KOYAÜWE, el cual genera un espacio que recupera la tradición de los parlamentos como un medio para abordar el histórico conflicto chileno-mapuche.
Esta semana, las ofertas de empleo provienen de dos firmas destacadas de la región del delta del río Yangtsé: Senshang Design, con sede en Hangzhou, y Dayi Mingliang Architects, en Shanghái. Ambas oficinas destacan en diversos campos de la arquitectura por su estilo único y buscan incorporar arquitectos/as de gran talento a sus equipos.
https://www.archdaily.cl/es/1129601/oportunidades-de-empleo-de-la-semana-senshang-design-dayi-mingliang-architectsMilly Mo
Vladimir Belogolovsky conversa con Antoine Predock sobre Bahías, una comunidad de 13 casas en Costa Rica próxima a construirse, inspirada en una visión de follaje creado por el ser humano.
"Albañilas, construyendo sin patrones" es un corto documental que se estrenó el 5 de mayo de 2021 realizado por el Frente de Organizaciones en Lucha #FOL el cual se encuentra presente en más de 10 provincias de Argentina en donde se recopilan los testimonios de Brenda, Natalia, Claudia, Isabel, Nora, Ana y Moni, quienes describen con una mirada profundamente personal cómo fue que se acercaron a este oficio para la creación del salón del #FOL.
A medida que el panorama empresarial continúa cambiando y evolucionando, las firmas de ingeniería tendrán que trabajar de manera más inteligente y rápida que nunca para mantener el ritmo.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo actualmente, revelando una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". Con 60 pabellones nacionales, numerosas contribuciones de arquitectos/as invitados/as de todo el mundo y varios eventos colaterales, la edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma para la indagación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. La declaración original del curador Hashim Sarkis hacía un llamado a los/las arquitectos/as a "imaginar espacios en los que podamos convivir generosamente". Las circunstancias recientes han hecho que la pregunta sea aún más relevante, impulsando una reevaluación integral de cómo el mundo, de manera colectiva, puede enfrentar cambios y desafíos de una escala sin precedentes, que van desde el papel disruptivo de la tecnología hasta la desigualdad, las migraciones masivas y el cambio climático. Las siguientes contribuciones nacionales reflexionan sobre "cómo viviremos juntos" en medio del cambio climático, explorando ideas para un futuro más sostenible.
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