Foto tirada durante a visita à exposição Sopro de Ernesto Neto na Pinacoteca do Estado em abril de 2019. Image Cortesia de autoras
La ciudad no visual: una audioguía por el centro de São Paulo es un ensayo de diseño auditivo y sonoro sobre las relaciones urbanas y sus acontecimientos. Se trata de una propuesta que tiene como eje central las formas de percepción de la ciudad por parte de personas con discapacidad visual, buscando tensionar y dialogar con suas vivencias en el entorno urbano a fin de potenciar seus respectivos derechos a la ciudad, su autonomía y su ejercicio de la ciudadanía. Esta propuesta toma como espacialidad para su análisis de caso la región del centro nuevo de São Paulo (República) donde se implementó el proyecto de calles abiertas para peatones.
https://www.archdaily.cl/es/1129291/ciudad-no-visual-una-audioguia-por-el-centro-de-sao-pauloAnita Solitrenick, Luisa Moreno, Maria de Andrade, Maristella Pinheiro e Tamara Crespin
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
En el episodio de esta semana, David y Marina conversan con Samantha Burton, vicepresidenta deYoung & Burton, una empresa de contratación general que se especializa en proyectos residenciales personalizados.
https://www.archdaily.cl/es/1128762/el-podcast-the-second-studio-sobre-el-trabajo-en-equipo-y-el-rol-del-contratista-en-un-proyecto-de-construccionThe Second Studio Podcast
El desplazamiento implica incertidumbre, desarraigo e inestabilidad, además de la pérdida de comunidad, privacidad y orientación física y emocional. Atender estas necesidades a través de respuestas arquitectónicas adecuadas puede ayudar a las comunidades desplazadas a recuperar el bienestar social, económico y ambiental. En este contexto, las cocinas comunitarias están destinadas a contribuir a generar un sentido de pertenencia y “normalidad” en las vidas domésticas de sus usuarios.
https://www.archdaily.cl/es/965959/cocinas-comunitarias-el-desafio-de-generar-arraigo-en-comunidades-desplazadasClara Ott
La edición de esta semana de Metropolis, explora la renovación y transformación en curso de un lugar emblemático de Buffalo, Silo City, el que tiene como objetivo crear ambiciosos proyectos residenciales y públicos.
https://www.archdaily.cl/es/965985/la-transformacion-de-silo-city-anticipa-un-nuevo-futuro-para-buffaloOsman Can Yerebakan
En los últimos años, las chapas metálicas han ganado cada vez más terreno en los proyectos arquitectónicos, desde la escala industrial hasta la residencial, sobre todo cuando es necesario aliviar las cargas sobre la estructura o cuando se presentan grandes luces. En la arquitectura residencial, esta solución puede ser una alternativa a las tradicionales tejas cerámicas, ya que ofrece un bajo costo, una rápida instalación y una considerable variedad de tipos y modelos disponibles en el mercado.
Las personas tienen necesidades fundamentales que deben satisfacerse para sobrevivir, incluyendo el oxígeno, el agua, la comida, el sueño y el refugio. También tienen requisitos secundarios, uno de los cuales es la luz del día. Al pensar en cómo los edificios pueden mantener a las personas saludables, es importante recordar que la luz natural es esencial para el bienestar. De hecho, los ritmos circadianos humanos dependen de ella.
Al estudiar las arquitecturas indeterminadas, existe un instinto casi natural de buscar etiquetarlas. Y si no una etiqueta, al menos una forma de resolverlas para que puedan, aunque sea momentáneamente, convertirse en algo más concreto. ¿Qué pasaría si no intentamos definirlas?
En 2019, visité, junto a algunos colegas, el Edificio Bonpland del estudio argentino Adamo Faiden. Antes de la visita, en una conversación con amigos, intenté explicar el concepto detrás de muchos edificios porteños del siglo XXI. La lógica de ocupación del lote, que se articula en dos bloques —uno frontal y otro posterior conectados por una circulación centralizada—, las alturas permitidas y, en el caso del edificio Bonpland, una planta que tenía como elementos estructurales la circulación vertical y los núcleos sanitarios. Al comentar sobre el ejercicio de indeterminación que existía en el edificio, recibí una respuesta muy interesante: me dijeron que esa falta de resolución en la distribución de los espacios internos era pereza de los/las arquitectos/as.
https://www.archdaily.cl/es/1130100/encontrando-potencial-en-el-no-hacer-encarando-las-posibilidades-en-el-edificio-bonpland-de-adamo-faidenLeonardo Dias
Mapa de relaciones. Pieza gráfica preliminar. Elaborada por el equipo de "Entre líneas". Image Cortesía de Entre Líneas
Redirigir la mirada hacia la labor de las arquitectas en la construcción del legado moderno chileno, es el principal objetivo de la investigación de libre acceso titulada Entre Líneas. Esta se estructura a partir a un relato visual articulado en torno a cinco pilares, los que se pueden visualizar directamente desde la plataforma digital del proyecto. Por medio del trabajo documental, la recopilación de material de archivo y la elaboración de piezas gráficas analíticas, la propuesta busca reescribir la historia de la arquitectura chilena del siglo XX desde una perspectiva de género.
Croquis CDMX es una iniciativa dirigida por Héctor López, que nace hace ocho años con la intención de desarrollar e incentivar las conexiones entre el ojo, el cerebro y la mano. Este proyecto busca retratar la vida en la Ciudad de México a través de croquis a mano alzada. Si bien la educación de la arquitectura encamina a formar profesionales que se dediquen al diseño y construcción de edificios, Héctor –quien estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México– propone una visión de la formación universitaria como “el eje de todos los elementos, yo ya sabía dibujar y en la escuela me interesó la construcción, la historia, la teoría. Ahí fue donde se volvió disciplinado el dibujo, yo invitaría a los estudiantes a que dibujen, sin importar que sepan o no ya que descubres cosas que no entiendes dibujando con el software.”
El día de hoy, 13 de agosto, se conmemoran dos eventos importantes para México. La fecha aproximada de la fundación de Tenochtitlán, capital de la civilización mexica, cerca del año 1325 en una isla sobre el lago de Texcoco en el Valle de México, y la caída de este imperio en 1521 frente al ejército español liderado por el conquistador Hernán Cortés.
Estos son sólo algunos de los diversos sucesos que forman parte de lo que hoy conocemos como la Ciudad de México y resulta casi imposible resumir cada uno de ellos. Sin embargo, vale la pena recordar algunos para comprender de qué está hecho el suelo en donde estamos parados, pero sobre todo para reflexionar sobre el futuro de nuestras acciones hoy como profesionales de la arquitectura: el periodo prehispánico, la colonización junto a la independencia y la revolución, las influencias extranjeras del Movimiento Moderno, y las diversas interpretaciones que dan por resultado hoy a lo que conocemos como arquitectura contemporánea.
El diseño no construido de una casa para Josephine Baker, proyectado por el arquitecto Adolf Loos, es quizás una de las obras residenciales sin ejecutar más analizadas del Movimiento Moderno. Su diseño e historia abordan diversos problemas sociales y políticos complejos de principios del siglo XX. El diseño surge en un momento en que Josephine Baker, artista afroamericana, comenzaba su ascenso al superestrellato, representando una voz artística sumamente moderna y fresca. Por su parte, Adolf Loos era un hombre físicamente debilitado que atravesaba una profunda decadencia moral y social. En realidad, la casa nunca fue un encargo formal de Baker; más bien, existe principalmente como una fantasía concebida por el arquitecto. Este video presenta la casa a través de un modelo 3D y un recorrido narrado que analiza cómo y por qué fue diseñada, permitiendo explorar esta singular vivienda de manera detallada.
"Durante más de una generación, los créditos fiscales históricos financiados por el gobierno federal (HTC) han sido fundamentales para incentivar a las empresas de desarrollo a revivir y reutilizar edificios históricos y mantenerlos económicamente viables, en lugar de reemplazarlos por objetos nuevos y relucientes. Estos créditos generan empleo, promueven el desarrollo responsable y movilizan miles de millones en inversión privada para habilitar edificios generadores de ingresos". Lea la entrevista entre Justin R. Wolf y Meghan Elliott, directora fundadora de New History, una firma especializada en reutilización adaptativa.
https://www.archdaily.cl/es/1129111/por-que-el-uso-es-la-mejor-forma-de-preservacionJustin R. Wolf
La expansión del campus de Manhattanville de la Universidad de Columbia ha marcado el comienzo de un distrito de edificios revestidos de vidrio en medio de la arquitectura de mampostería vernácula de Harlem. Las últimas adiciones al campus de 6,87 hectáreas (17 acres) y $6,3 mil millones, que fue planificado por SOM, son dos edificios diseñados por Diller Scofidio + Renfro (DS + R) en colaboración con FXCollaborative, que configuró un nuevo hogar para la Escuela de Negocios de Columbia. Programado para abrir a principios de 2022, Henry R. Kravis Hall y el East Building tienen once y ocho pisos respectivamente, y ofrecen 45.708 metros cuadrados de aulas, espacios públicos y oficinas de la facultad.
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La Autoridad del Gran Londres trató de garantizar que caminar y andar en bicicleta, además del transporte público, fueran opciones viables para la gente de Londres. Foto: Centro Ross de WRI para Ciudades Sostenibles
Hace medio siglo, una neblina letal de humo y niebla, también conocida como la Gran Niebla de 1952, envolvió Londres y mató al menos a 12.000 personas. Más recientemente, en 2013, Ella Adoo-Kissi-Debrah murió a causa de la contaminación del aire. “[Ella] fue la primera persona en el mundo en que la contaminación del aire fue nombrada como la causa de su muerte”, dice Anjali Raman-Middleton, de 17 años, cofundadora de Choked Up y amiga de Ella. Pero el aire tóxico de Londres, un problema de larga data asociado con 9.000 muertes prematuras al año, es más que un problema ambiental y de salud pública.
La nueva arquitectura de Bielorrusia responde a una interacción entre historia y cultura. Diversas fuerzas regionales han definido el entorno construido y su evolución, lo que, a su vez, ha moldeado la vida del pueblo bielorruso. Desde que este país sin salida al mar lograra su independencia en 1991, el mayor desarrollo se ha concentrado en sus ciudades, donde residen dos tercios de la población. Durante la última década, una serie de nuevos edificios ha comenzado a esbozar el panorama de su emergente cultura de diseño.
La madera de demolición es aquella que proviene del desmantelamiento de una construcción, por lo general casas antiguas, galpones o almacenes rurales. Ante el desinterés o la inviabilidad económica de su adaptación, la opción restante suele ser demoler estas estructuras, lo que genera escombros pero también elementos que pueden ser reciclados y reutilizados en la arquitectura. Este es el caso de la madera de demolición, la cual vemos empleada, desde revestimientos hasta elementos estructurales, en proyectos contemporáneos en todo el mundo.
Para inspirar sus proyectos, reunimos 12 casas brasileñas que utilizan este material reciclado en pisos, muros, decks, baños, áreas exteriores y escaleras.
¿Cuál es la esencia de la artesanía cerámica en Pomaire? - pregunta Kengo Kuma a Rodrigo Veliz, un alfarero de larga tradición familiar, con quien juntos están trabajando por la Ruta de la Greda en Chile.
Los proyectos residenciales de casas pueden ser campos de experimentación de formas, materiales, técnicas constructivas u organizaciones espaciales. Uno de estos recursos es la doble altura; es decir, situaciones en las que la distancia libre entre el piso y el techo equivale aproximadamente al doble de una altura estándar (considerada entre 2,50 y 2,70 m). Los grandes espacios resultantes de esta condición son un escenario ideal para aprovechar las entradas de luz y ventilación naturales, además de establecer relaciones verticales más interesantes.
Cuando pensamos en los fenómenos migratorios, pensamos en el movimiento, en el flujo de personas que se mueven sobre la superficie de la Tierra en busca de pastos más verdes y una vida mejor para sus familias. Pero la migración también nos hace pensar en conflictos y amenazas, en hambre y desesperación en busca de supervivencia. Históricamente, la guerra ha sido una de las principales razones por las que las personas emigran y la razón por la que hay refugiados. La inestabilidad, la falta de seguridad y perspectiva en países como Siria, Irak y la República de África Central han hecho que en los últimos años millones de personas hayan tenido que huir de sus hogares, lanzándose en una búsqueda desesperada de refugio más allá de las fronteras de su tierra natal. Además, también están aquellos que se ven obligados a migrar a otros países debido a las consecuencias del cambio climático en la Tierra; este fenómeno al que nos referimos como “migración climática”.
Premio de Honor de Diseño Urbano ASLA 2020. Callejones de Yongqing Fang: Una transformación urbana. Guangzhou, China. Lah D+H Landscape and Urban Design. Imagen cortesía de The Dirt
Quienes habitan en ciudades densas se encuentran entre las personas menos felices. Sus tasas de depresión son un 40 por ciento más altas que las de otras poblaciones, y sus niveles de ansiedad son un 20 por ciento mayores. ¿A qué se debe esto? A que el entorno construido está directamente relacionado con la felicidad y el bienestar, y con demasiada frecuencia los entornos urbanos no logran brindar tranquilidad a las personas.
Esta semana presentan sus vacantes dos oficinas de diseño con sede en Shanghái: ARIZON Design y atelier tao+c. Ambas firmas destacan en proyectos de diversas escalas y temáticas dentro de múltiples ámbitos de la arquitectura, y buscan incorporar a arquitectos/as y diseñadores/as que compartan su visión.
Fundado en Shanghái en 2016, la práctica de atelier tao+c abarca el diseño en diversas escalas y ámbitos: desde una luminaria colgante hasta un barrio, desde el interior de una microvivienda urbana hasta la renovación de una antigua casa rural, y desde una pequeña tienda a pie de calle hasta una comunidad para jóvenes. Paralelamente a su práctica profesional, el estudio se enfoca en la investigación de temas como la renovación de edificios preexistentes y la organización de objetos como asentamientos en espacios habitables. Los proyectos de atelier tao+c no están limitados por la tipología o la escala; en cada proceso de diseño se presta especial atención a la escala, la tectónica, la proximidad y la intimidad, así como a la conciliación entre el pasado y el momento presente, con el fin de reconstruir la exploración y comprensión de la tipología, intentando así revelar el potencial latente de cada sitio.
https://www.archdaily.cl/es/1128994/trabajo-en-shanghai-atelier-tao-plus-c-arquitecto-a-disenador-a-de-interiores-disenador-a-de-decoracion-y-mobiliario-ff-and-e-practicanteMilly Mo
Al llegar a la etapa de proyecto ejecutivo, nos encontramos con el momento de detallar las áreas húmedas, lo que incluye la elección no solo de los acabados de muros y pisos, sino también de las encimeras, sanitarios y griferías. El diálogo entre estos elementos es fundamental para lograr un espacio bien ambientado, independientemente del estilo elegido.
La conciencia medioambiental, la conservación ecológica, y el enfoque comunitario, son los pilares fundamentales del trabajo de planificación territorial, diseño paisajístico y construcción de infraestructura pública que realiza actualmente la Fundación Cosmos. A continuación, el director de proyectos Felipe Correa, en conjunto con Valentina Schmidt y Consuelo Roldán, arquitectas del equipo de la Fundación, describen a fondo los beneficios, objetivos y motivaciones que los llevaron a impulsar la iniciativa de los Jardines Sanadores.