Diversas casas con fachadas de platibanda se observan en espacios urbanos y rurales de los sertones de Bahía. Muchas de ellas se presentan revestidas con módulos de porcelanato, rejas de hierro, además de puertas y ventanas metálicas. Esta recurrencia puede entenderse como un hecho cultural: las construcciones aquí abordadas se observaron en ciudades, distritos y poblados ubicados en los municipios de Monte Santo, Uauá y Curaçá en el año de 2019.

Estas fachadas traen consigo composiciones gráficas, producidas por quienes las construyen en diálogo con los/las habitantes de las propias viviendas. Suelen ser diagramadas, por albañiles o por los/las propios/as habitantes-constructores/as¹, informaciones visuales impresas sobre los revestimientos cerámicos asentados sobre el plano. Asimismo, en la composición del plano frontal se fijan rejas que también delinean las aberturas de gran parte de las residencias y establecimientos estudiados.

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"Si la industria del cemento fuera un país, sería el tercer mayor emisor de dióxido de carbono del mundo, con cerca de 2.800 millones de toneladas, siendo solo superado por China y Estados Unidos". Esta declaración llama la atención dentro del reportaje de Lucy Rodgers para la BBC sobre la huella ecológica del hormigón. Con más de 4 mil millones de toneladas producidas cada año, el cemento representa alrededor del 8% de las emisiones globales de CO2 y es un elemento clave en la producción del hormigón, el producto más fabricado en el mundo. Para hacerse una idea, se produce aproximadamente media tonelada de cemento por persona en el mundo cada año, suficiente para construir 11.000 edificios similares al Empire State. Con estas impresionantes cifras, ¿existe alguna forma de reducir este impacto?

Hace menos de dos meses, el futuro de una casa de estilo colonial holandés de 1894 diseñada por Frank Lloyd Wright no parecía ir por un buen camino después de que saliera al mercado por 1,3 millones de dólares en el suburbio de Hinsdale, Illinois, en Chicago. Sin embargo, a partir de esta semana, la histórica casa Frederick Bagley, descrita por la organización sin ánimo de lucro Frank Lloyd Wright Building Conservancy como una de las primeras obras de Wright "única e insustituible", ha encontrado un final muy feliz o, mejor dicho, un nuevo comienzo.

El texto ‘Algunas notas sobre el síndrome Archigram’, de Peter Cook, es el símbolo de la arquitectura en los inicios de la era de la reproductibilidad en masa. Publicado por primera vez en la revista Perspecta 11 - Yale Architectural Journal de 1967 y reeditado en el libro ‘Textos de Arquitectura de la Modernidad’ de 1999, el texto aborda, desde la mirada del autor, la cronología y las consecuencias del pensar y hacer arquitectura propuesto por el grupo Archigram — publicación anual que dio origen al colectivo de arquitectura del mismo nombre. 

El grupo se destaca como un hito de las transformaciones en el pensamiento sobre la ciudad, la representación, la arquitectura y el saber tecnológico aplicado sin límites en su producción. Así, sus planteamientos no se presentan de forma aislada, sino vinculados a las principales manifestaciones artísticas de Inglaterra y Estados Unidos — como el Independent Group y las corrientes de la ‘contracultura’. 

Los proyectos de reforma suelen interpretarse, con frecuencia, como una actividad de alcance limitado y, por lo tanto, menos estimulante. A continuación, presentamos proyectos de reformas con soluciones inesperadas que demuestran que es posible aportar creatividad a la rehabilitación de espacios preexistentes. 

Como un área prometedora en la arquitectura, los proyectos de reforma —que a veces se denominan retrofit, readecuación o remodelación, entre otros términos— muestran un crecimiento sostenido en los últimos años, sobre todo tras la pandemia de COVID-19, ganando cada día más protagonismo en el mercado y en la práctica de la arquitectura.

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La elección de los acabados de un proyecto es determinante para la calidad del mismo, ya sea por su carácter estético o por el impacto financiero que representan en el presupuesto. Con frecuencia se opta por revestimientos que se aplican en piezas y que, por lo tanto, requieren una lógica de despiece para su instalación. En este artículo exploraremos las posibilidades de despiece de pisos en diferentes materiales. 

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Casi un siglo después del surgimiento del Art Deco, parece que este icónico estilo de principios del siglo XX está regresando. Como podemos ver en muchos de los nuevos proyectos de interiorismo y mobiliario que aparecen en las páginas de las principales revistas de arquitectura del mundo, es imposible no asociar el glamour, la brillantez y la elegancia de los años 20 con este renacimiento tardío del Art Deco a mediados del siglo XXI. Con eso en mente, sería importante reflexionar sobre la influencia de la estética Art Deco en la arquitectura contemporánea y cómo este renacimiento podría transformar la forma en que nos relacionamos con un estilo que parecía olvidado en el pasado.

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Citymakers está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con diferentes actores de la coproducción de ciudad, que están detrás del Citymakers Barcelona Lab 2021, programa que regresará a Barcelona entre el 8 y 12 de Noviembre de 2021.

CityMakers es la plataforma global de expertos en buenas prácticas de co-producción de ciudad, que busca conectar a co-productores de ciudad e influyentes líderes provenientes de distintas partes del mundo, para que se inspiren  unos a otros e inspiren la transformación en sus ciudades.

Para esta entrega, Albert Santasusagna del Riu – IdRA – Barcelona Water Research Institute, nos presenta su artículo "¿Hacia una globalización de los paisajes del agua?¡El contexto es importante!". 

Las metrópolis urbanas de nuestro planeta albergan una abundancia de historias. Albergan relatos de riqueza, de innovación y de maravillas arquitectónicas. También albergan historias de desigualdad, inequidad y brechas urbanas: lugares donde los ingresos de una persona determinan la calidad del entorno espacial que la rodea. En el marco de estas historias, ha surgido una creciente defensa por hacer que las ciudades sean más “inteligentes”, con el objetivo de utilizar datos y tecnología digital para construir entornos urbanos más eficientes y convenientes.

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Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.

En la campaña en evolución para combatir el cambio climático, las soluciones grandes y audaces son cada vez más fáciles de encontrar, desde la conceptual "ciudad inteligente del agua" y la visión del ecologista Allan Savory para enverdecer los desiertos del mundo hasta el plan del alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, de convertir en parte de Governors Island. en un "laboratorio viviente" para la investigación climática. La restauración del arrecife de ostras se está produciendo en casi todos los cruces críticos a lo largo de la costa este, desde Florida hasta Maine. Estos son esfuerzos valiosos y, sin embargo, cuando se consideran colectivamente, la responsabilidad de resolver nuestra crisis climática se deja en gran parte a los gobiernos municipales y los actores privados, lo que hace que la mayoría de las soluciones sean parciales, en el mejor de los casos. El éxito de un enfoque tiene poca o ninguna correlación con el de otro. Pero, ¿qué sucede cuando todas las soluciones relacionadas se pueden aplicar dentro de un ecosistema único y controlado cuando el ambientalismo y el urbanismo no están reñidos, sino que funcionan en conjunto? Entra la ciudad experimental.

Después de un año de ausencia, la Semana del Diseño de Milán ha concluido un año más de creatividad e innovación. Del 5 al 10 de septiembre, miles de empresas de diseño mostraron sus creaciones a más de 200.000 visitantes procedentes de diferentes países, grupos demográficos e industrias. Mientras la feria de diseño gravitó hacia el mundo del diseño de interiores, muchos arquitectos de renombre como Bjarke Ingels, Foster + Partners y Herzon & de Meuron participaron en la exposición de una semana y unieron fuerzas con marcas de diseño de interiores y muebles para crear piezas de autor. .

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La arquitectura y la fotografía guardan una profunda relación de codependencia. La primera fotografía de la historia tuvo como tema central a la arquitectura. De hecho, se requirió una habitación entera para producir la imagen a través de una cámara oscura. En sus inicios, los edificios eran de los pocos sujetos capaces de permanecer inmóviles durante las ocho horas necesarias para plasmar una imagen en un medio fotosensible. Sin embargo, la arquitectura también depende de la fotografía. Los edificios son masivos, lentos e inmóviles. Sin la fotografía, resultaría difícil conocer las obras arquitectónicas más importantes del mundo. De este modo, las fotografías funcionan como un sustituto fácilmente compartible de las obras construidas. No obstante, las fotografías no son representaciones fidedignas a escala 1:1, por lo que los y las fotógrafas gozan de una gran agencia al definir cómo experimentamos la arquitectura. Este video ofrece una perspectiva sobre esta relación y presenta el trabajo de diversos fotógrafos y fotógrafas como ejemplo de cómo interpretan las intenciones de los y las arquitectas para añadir su propia voz. Entre ellos se encuentran Julius Shulman, Ezra Stoller, Stephen Shore e Iwan Baan, entre otros.

El equipo de Cazú Zegers Arquitectura nos comparte el nuevo registro de sus tres obras chilenas Casa Ye, Casa Llu y Casa del Fuego. Capturadas bajo la cámara de ClaraFilms, se buscó incorporar la dimensión humana y dar cuenta de cómo se viven los espacios a través del paso del tiempo.

Clara Larraín, integrante del equipo, nos escribe el siguiente texto acompañando la visión de la arquitecta para englobar el sentido de estos tres videos de manera poética:

“Equidad” es un término tan amplio como fugaz, y también se extiende al campo de la arquitectura. Si bien muchos arquitectas y arquitectos reafirman constantemente su deseo de una mayor equidad en nuestra disciplina, las motivaciones no son suficientes para lograr resultados en la práctica. Además, hay una serie de problemas históricos que contribuyen mucho a que estos deseos parezcan muy lejos de cumplirse.

Una intensa integración entre el entorno construido y su contexto natural: esta es la premisa que guía los proyectos del estudio fluminense Jacobsen Arquitetura. Fundado hace 45 años, el estudio surgió de la asociación entre los arquitectos Paulo Jacobsen y Cláudio Bernardes, quienes trabajaron juntos hasta el fallecimiento de Bernardes en 2001. Tras este suceso, Paulo se asoció con Thiago, hijo de Cláudio, iniciando un nuevo estudio. La sociedad con Thiago Bernardes se disolvió en 2012, dando origen a la conformación actual de Jacobsen Arquitetura, cuyos socios son Paulo y Bernardo Jacobsen (hijo de Paulo) y Edgar Murata.

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En un claro día de otoño de 2005, un grupo de amigos y colaboradores del colectivo de arte Rebar se apoderaron de un espacio de estacionamiento medido de 8 pies de ancho por 20 pies de largo en el centro de San Francisco. Esta instalación de arte de guerrilla de dos horas se convirtió en Park (ing) Day, un evento mundial de activismo de arte y diseño público que se celebra todos los años desde entonces. En 2009, la ciudad de San Francisco se puso en contacto con Rebar y otros estudios de diseño para crear un prototipo de una versión más permanente del Park (ing) Day. En respuesta, creamos uno de los primeros parklets del mundo en San Francisco (llamamos nuestra versión walklet) y, gracias a los diligentes esfuerzos de Andres Power en la Oficina del Alcalde y Planificación de la Ciudad, nació el programa pionero de parklet de San Francisco.

Los tanques de agua son elementos vitales en cualquier edificación debido a su papel relacionado con la salud, la seguridad y el confort de los/las usuarios/as. Su función principal es garantizar el suministro de manera independiente ante cualquier interrupción temporal en el servicio de la red, lo que los vuelve cada vez más imprescindibles en este período de crisis hídrica.

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Inés Esnal diseña una escultura pensada específicamente para el hueco de la escalera de una vivienda unifamiliar. Su formación arquitectónica ha sido de gran influencia en su comprensión del arte en relación al espacio ya sea desde perspectivas fenomenológicas como geométricas. Combinando aproximaciones artísticas y estrategias científicas en el proceso creativo, su objetivo es lograr una obra de arte geométrica y atmosférica, lógica y experiencial.

Bajo el nombre Flame, se presenta esta escultura de cuerdas de polipropileno sobre una estructura de acero que toma unas dimensiones de 75 x 502 cm y recorre los tres niveles de una residencia ubicada en La Moraleja, Madrid.

El Sr. Wu Wei fundó Beijing IN.X Design Co., Ltd. en 2005. Con sede en Pekín y bajo su propio marco teórico de "La estrategia primero, el diseño después", la firma ofrece servicios de consultoría y diseño altamente diferenciados para marcas del sector gastronómico. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con marcas líderes de la industria como Siji Minfu, Huda Restaurant y Dayali, estableciendo relaciones estratégicas estables y de largo plazo. Además de su enfoque en el diseño, la empresa se compromete activamente con los/las diseñadores/as jóvenes, ofreciendo de manera continua oportunidades de aprendizaje y práctica abiertas y equitativas, así como un amplio margen de desarrollo profesional.

La relación entre el campo y la ciudad ha sido objeto de debate entre sociólogos/as, historiadores/as y urbanistas desde antes de la primera Revolución Industrial; sin embargo, hoy adquiere una urgencia especial ante la aparición de un número creciente de megaciudades —aquellas con más de 10 millones de habitantes—. A medida que más personas viven en zonas urbanas, resulta apremiante pensar en soluciones para la producción de alimentos dentro de las ciudades, reduciendo, al menos en parte, la dependencia de las zonas rurales que históricamente se han encargado de la alimentación del planeta. 

Sería apresurado, e incluso ingenuo, pensar que las ciudades se volverán autosuficientes en la producción de alimentos en un futuro cercano. Sin embargo, pequeños gestos como los huertos urbanos —o incluso domésticos— pueden verse como un indicio de que una transformación más profunda comienza a anunciarse. O bien, tal vez sugieran simplemente el deseo de retornar a las raíces y a un ritmo de vida un poco menos acelerado. 

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Esta semana presentamos las ofertas de empleo de dos oficinas de diseño ubicadas en Pekín y Shenzhen: Origin Architect y JKP Architects. Ambas firmas, activas en diversos campos de la arquitectura, se especializan en diferentes escalas y temáticas de diseño, y buscan incorporar a profesionales de la arquitectura que compartan su visión.

Una nueva edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana comenzará el próximo 28 de septiembre en la ciudad de Pamplona, España. Oganizada por la asociación AREA con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, la Universidad de Navarra, el Gobierno de Navarra y el Ministerio de Fomento de España, la 7ma edición del evento, contará con la participación de 13 prácticas emergentes de arquitectura, con representantes provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Peru, Paraguay y Uruguay.

Según el diccionario, equidad significa “disposición a reconocer por igual el derecho de cada uno”, enfatizando la importancia de tener en cuenta las diferencias de los individuos. En este sentido, la equidad representa un sentido de justicia que determina cómo actuar hacia cada persona, reconociendo sus características y necesidades específicas. Utilizando una analogía médica, la equidad significa comprender que todos necesitan atención, pero no necesariamente la misma atención. Es de destacar que este término se confunde a menudo con la palabra igualdad, sin embargo, se diferencia de ella precisamente porque la igualdad se basa en el principio de universalidad, ante el cual todos los individuos deben regirse por las mismas reglas, sin posibilidad de adaptación.

Ayer, Richard Armstrong (director del Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim) anunció en una conferencia de prensa en Basilea, Suiza, que el museo satélite de Abu Dhabi diseñado por Frank Gehry está programado para abrir en 2026.