En la reimpresión de esta semana de Metropolis, la autora Mimi Zeiger explora el nuevo Museo M+ en Hong Kong, finalmente abierto al público. "Diseñado por Herzog & De Meuron, el impresionante edificio afirma la ascendencia cultural de la ciudad al tiempo que amplifica las ineludibles tensiones políticas de la región".
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Es posible que hayas escuchado que Mark Zuckerberg quiere que Facebook se convierta en una compañía tipo metaverso y, a principios de este año, Epic Games, la compañía que desarrolla Unreal Engine, anunció que completó una ronda de financiamiento de mil millones de dólares para respaldar la visión a largo plazo del metaverso. "Metaverse" es definitivamente la palabra de moda más influyente en la escena tecnológica. En este artículo, analizaremos brevemente qué es, quién lo construirá y, lo que es más importante, por qué es importante para los arquitectos y cómo pueden los diseñadores desempeñar un papel clave en esta próxima economía digital.
Cuando hablamos de remodelar —y quizás esto ya no sea una sorpresa para nadie—, lo primero que nos dicen es que la obra “costará el doble de lo previsto y tardará el doble de lo que nos gustaría”. Una remodelación, independientemente de su escala o naturaleza, suele doler tanto en la cabeza como en el bolsillo, sobre todo cuando el polvo comienza a levantarse. Aun así, a pesar de conocer todos los desafíos, muchas veces resulta imposible evitar esa tan temida y esperada remodelación.
Sin embargo, no toda remodelación tiene que llevarnos a la quiebra o a la locura, y buscar soluciones más económicas no siempre significa renunciar a la calidad. Desde gestionar la propia obra hasta poner manos a la obra o restaurar los muebles que ya tiene en casa, aquí le presentamos algunos consejos para no exceder el presupuesto en su próximo proyecto de remodelación.
La iluminación exterior no solo prolonga el uso de los espacios al aire libre durante los meses más cálidos, sino que también puede resaltar y transformar distintos aspectos de su diseño. Al igual que la iluminación interior, las propuestas de iluminación exterior deben encontrar un equilibrio entre las diferentes categorías de luz. En la actualidad, además, la proliferación de luces led de tono cálido permite que los diseños de bajo consumo ofrezcan la misma suavidad tonal de las tecnologías anteriores. A diferencia de las oficinas o las viviendas, los espacios exteriores no requieren una iluminación uniforme en toda su extensión; ya se trate de parques o jardines privados, los contrastes drásticos entre luces y sombras suelen enriquecer la propuesta de diseño de un proyecto.
El edificio de la antigua Oficina de Guerra (Old War Office), catalogado con protección de Grado II, ha sido transformado en el centro de Londres. Convertido en un nuevo destino para la ciudad y rebautizado como The OWO Residences, ofrece 85 viviendas en una edificación que permaneció cerrada al público durante más de un siglo. EPR Architects trabaja en la restauración y conversión del edificio en residencias y en el primer hotel Raffles de Londres.
El pensamiento trascendentalista ha sostenido desde hace tiempo la idea de que los seres humanos y la naturaleza son fuerzas equivalentes que deben coexistir en armonía. Con el tiempo, esta noción se expandió al mundo de la arquitectura; ya en la década de 1900, Frank Lloyd Wright acuñó el término «arquitectura orgánica». En los últimos años, ante un creciente interés por vivir en mayor contacto con la naturaleza, quienes se dedican a la arquitectura continúan profundizando en la integración del interior y el exterior, desdibujando los límites visuales y físicos para incorporar el paisaje al espacio habitable.
En el filme más reciente de Sky-Frame, que forma parte de la serie «My point of view», una conversación con la arquitecta Dara Huang explora esta noción, cuestionando cómo la arquitectura puede fusionar la naturaleza, la sostenibilidad y el estilo de vida a través de su forma, sin depender de más tecnología o materiales para lograrlo.
Todo ícono de la arquitectura y el diseño, ya sea un edificio célebre, una obra de arte o una pieza de mobiliario popular, posee por definición un amplio reconocimiento, aprecio y originalidad. Sin embargo, también debe tener la capacidad de mantener su vigencia y resistir el paso del tiempo, atrayendo continuamente a las personas sin necesidad de reinventarse por completo. En una época dominada por las redes sociales y la demanda de gratificación instantánea, la industria del diseño está más sujeta que nunca a las tendencias, produciendo obras que desaparecen con la misma rapidez con la que surgen. Ahí radica precisamente el valor del diseño atemporal: piezas clásicas, de alta calidad y duraderas que difícilmente pasarán de moda.
Desde mi primer intento de fotografiar arquitectura en diciembre de 1995, me di cuenta de que quería que tanto el edificio como el paisaje narraran una historia común y formaran un todo inseparable. Hay dos procesos clave en funcionamiento cuando fotografío la arquitectura como un componente del paisaje que la rodea: uno dirigido hacia adentro y otro dirigido hacia afuera, y tienen lugar simultáneamente.
Las reformas y las adaptaciones de los espacios representan una parte significativa de los proyectos encargados a los estudios de arquitectura, y la reutilización de estructuras preexistentes no es una novedad. Las funciones y necesidades van cambiando con el correr del tiempo y, en consecuencia, se necesitan adaptar para satisfacer las nuevas demandas. Sin embargo, por más de que, en la mayoría de los casos, el mantenimiento de un edificio sea preferible desde el sentido económico y ecológico antes que su demolición y construcción nueva desde cero, la lógica de reutilizar un espacio no suele extenderse a sus partes constituyentes, que finalmente se convierten en escombros.
La ocupación territorial responde a una serie de factores, y es a partir del desarrollo económico y de la distribución del ingreso, el trabajo y los servicios en el territorio que vemos crecer y expandirse a las ciudades. Barrios y regiones se van transformando poco a poco como respuesta a los modelos económicos actuales. Esta lógica genera vacíos urbanos bajo la forma de edificaciones completas, dotadas de toda la infraestructura y, sin embargo, desocupadas o subutilizadas. La trayectoria de los centros históricos y de los cines de calle ilustra esta lógica y nos invita a reflexionar sobre cómo abordar estos desafíos de la ciudad contemporánea.
Este artículo de Valeria Abello Aldana y Miriam Kuehler fue publicado originalmente con el título "Los inquilinatos en Bogotá: desde la problemática socioespacial hasta una propuesta arquitectónica habitacional" en el número 31° de la revista Dearq el 01 de septiembre de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.06).
El artículo visibiliza la tipología del inquilinato como una forma de habitar relevante para la población más vulnerable. Se describe su situación actual y sus dinámicas socioespaciales y se reflexiona sobre aspectos negativos y potenciales, para llegar a la hipótesis de que los inquilinatos son una problemática resultante de factores económicos y sociales que se reflejan en el aspecto espacial; entonces, si se plantean desde la arquitectura, tienen el potencial de convertirse en una alternativa digna de vivienda. Por consiguiente, el proyecto arquitectónico pretende validar esta hipótesis, generando una discusión en torno al inquilinato como una solución habitacional.
A continuación, lo presentamos como parte de una colaboración conjunta para contribuir a la difusión de investigaciones, análisis y opiniones que la comunidad académica nacional e internacional elabora sobre la arquitectura, los temas de la ciudad y las áreas relacionadas.
En el mes de octubre, bajo el marco de la XXI Bienal NL se llevó a cabo la inauguración del "Folio 2. LABNL | Geometrías y Componentes" por el despacho Taller Arquitectónico liderado por el Arq. Manuel Martínez en la Sala Expositiva del Colegio de Arquitectos de Nuevo León. El proyecto de LABNL fue galardonado por el Calli de Cristal en la categoría de Restauración en la XXI Bienal de Arquitectura de Nuevo León. El proyecto consiste en la recuperación del Antiguo Palacio Federal, ubicado en el Centro Metropolitano de Monterrey, para alojar un Laboratorio cultural de innovación y desarrollo ciudadano.
La arquitectura Art Déco deriva de un estilo artístico homónimo que surgió en Europa en la década de 1920, influyendo —además de en la arquitectura— en el cine, la moda, el diseño de interiores, el diseño gráfico, la escultura, la pintura, entre otras disciplinas artísticas. Históricamente, este estilo tuvo como hito principal la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925, de la cual derivó, incluso, su propio nombre.
Hace unos meses, en julio de 2021, el mercado de Kariakoo de 47 años de antiguedad se incendió en Dar es Salaam. Diseñado por el arquitecto tanzano Beda Amuli, el mercado es un hito central, una parte clave del centro comercial de Dar es Salaam. Las primeras imágenes de un nuevo mercado de Kariakoo muestran una estructura más alta, con seis pisos en comparación con los tres del diseño de Amuli. Las conversaciones en las redes sociales han abundado sobre el nuevo diseño, y sobre si una tipología de “torre” es realmente la opción apropiada considerando la naturaleza impopular de otros mercados similares de “torre” en Dar es Salaam.
Para celebrar el 75º aniversario del Gerald D. Hines College of Architecture and Design, los arquitectos Rafael-Beneytez-Duran y Peter Jay Zweig han diseñado una estructura inflada y dinámica titulada AIRSCAPES #1.
Aunque el vidrio suele considerarse el eslabón más débil de una edificación, esto no siempre es así. Gracias a los avances tecnológicos y a la constante innovación de la industria, existen vidrios capaces de permitir el ingreso de luz natural a los espacios interiores y, al mismo tiempo, proteger la estructura contra el fuego. Más allá del incendio en sí, otros peligros como los gases calientes, el humo y la transmisión de calor también ponen en riesgo la evacuación segura de las personas y la integridad de los bienes materiales.
La arquitectura, por su propia definición, implica la construcción de estructuras. Estructuras que están destinadas a servir como espacios de trabajo, vida, devoción religiosa, entre muchos otros fines. Los proyectos e intervenciones arquitectónicas, sin embargo, necesitan un espacio físico para materializarse, y es esta relación intrínseca, entre el espacio y la arquitectura, la que tiene ramificaciones masivas no solo con respecto a la reducción de las emisiones de carbono, sino, lo que es más importante, en la formación de un futuro equitativo arraigado en la justicia climática.
Con más de 20 años de trayectoria, Studio Arthur Casas celebra la totalidad de la práctica arquitectónica. La oficina trabaja en diversas escalas, desde mobiliario hasta proyectos urbanos, pasando por residencias, departamentos y edificios, manteniendo el rigor en relación con la calidad de los detalles.
Hablar con la arquitecta Marta Maccaglia sobre su trabajo, no es hablar únicamente sobre arquitectura. Cada uno de sus proyectos derivan de un modo de trabajar participativo, basado en el acercamiento y la profunda comprensión de sus usuarios en su contexto social y local, sus necesidades, el territorio y los recursos disponibles, resultando en obras que adquieren un sentido más allá que el de la propia función.
Las vías expresas son carreteras de acceso limitado en áreas pobladas, diseñadas para permitir el tránsito motorizado a alta velocidad a lo largo de grandes distancias. Algunas atraviesan los centros urbanos, mientras que otras los circundan.
Esta iniciativa representó el auge del diseño de transporte en la década de 1950, pero hoy en día es tan obsoleta como los disquetes. Caminar, andar en bicicleta y usar el transporte público son alternativas más sostenibles, seguras, saludables, eficientes y productivas. Para contribuir a este debate, el Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo (ITDP) produjo el material Vías expresas vs. Calles completas, con el objetivo de comparar ambas en términos de salud, eficiencia, vivienda y calidad ambiental y de vida.
Durante los últimos años, hemos explorado distintas formas de aprovechar espacios pequeños en la arquitectura residencial. Desde muebles eficientes y cocinas con sistemas transformables hasta ideas para adecuar electrodomésticos esenciales, los arquitectos hemos comenzado a buscar soluciones efectivas para mejorar la calidad de vida de las personas en escasos metros cuadrados, o para flexibilizar las opciones del espacio en tipologías multifuncionales y de uso mixto.
La cama, como un elemento indispensable, puede utilizarse en favor de estos conceptos. Sus funciones pueden cumplirse sin necesidad de perder espacio valioso, y la experiencia del dormitorio puede enriquecerse si se piensa con cuidado. ¿Cómo reinventar y aprovechar las oportunidades de la cama tradicional?
Si bien es cierto que la obra del arquitecto mexicano Luis Barragán es mundialmente reconocida y estudiada debido al invaluable compromiso con la arquitectura de su tiempo y su contexto –pero sobre todo erigida sobre cimientos profundamente armónicos y poéticos que conectan con una búsqueda muy personal en "soledad cósmica, con México como la morada temporal que acepta amorosamente" como lo describió el Jurado del Premio Pritzker al galardonarlo en 1980– a la fecha (y todavía antes del lanzamiento del sitio web de la Barragan Foundation) resultaba un tanto difícil entender el espectro completo que representa Barragán dentro de la historia de la arquitectura ya que algunas obras han permanecido privadas (o de difícil acceso) por varios años.
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