Rodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz publicaron originalmente el artículo titulado "Enseñanza de la arquitectura en Chile, 1999-2019. Potencial ecológico y sentido político colectivo de las prácticas del proyecto" en la Revista [i2]: Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio, del Dpto. de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos de Arquitectura de la Universidad de Alicante, el 1 Enero 2022.

A continuación, nos presentan algunos de los puntos más importantes de su publicación: Tres acciones pedagógicas en Chile que entienden la docencia como práctica central a través del ejercicio académico del proyecto.

Uno de los grandes teóricos de la arquitectura, la ciudad y la naturaleza falleció recientemente, el 17 de marzo de 2022, a los 85 años. Nacido en Viena el 4 de octubre de 1936, Christopher Alexander vivió una larga vida de contribuciones y singularidades, con propuestas visionarias sobre las ciudades y, al mismo tiempo, subversivas respecto al mainstream de la práctica de la arquitectura.

En preparación para el Simposio Disrupt, me senté con Krista Kim, una artista contemporánea y fundadora del movimiento Techism, cuyo trabajo explora el concepto de conciencia digital. Su interés en la tecnología digital y sus efectos revolucionarios en la percepción humana, los medios, las estructuras sociales y la comunicación la han llevado a trabajar tanto en el ámbito digital como en el físico.

Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida. 

Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?

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La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.

"La Curutchet habitada" es el título de un libro de próxima aparición que registra una investigación desarrollada por el Departamento de Arquitectura Interior y Mobiliario del Instituto de Proyecto de FADU-Udelar, Uruguay, de la cual compartimos un pequeño avance publicado originalmente en la revista Summa+ 189 durante diciembre de 2021.

¿Cómo conocemos las ciudades? ¿Qué nos moviliza? ¿Qué recordamos de ellas? ¿Monumentos? ¿Museos? ¿Somos simples turistas? ¿O vivimos la ciudad como una experiencia? El arte es parte de la ciudad; una manera de crear nuevos recorridos, formas de vida y guías que nos lleven a identificar espacios y momentos únicos que se viven en ella. El arte no solo está en los museos, sino también en las calles, en los muros y edificios que conforman la ciudad. El espacio público dialoga con la expresión artística; con personas, barrios, urbes y un mundo que se relaciona y que crea nuevos modos de comunidad, dentro de una cultura que está atenta y comprende nuestros contextos y ecosistemas. 

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Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.

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Los suelos de madera aportan calidez, carácter y estilo a cualquier interior, ya sea antiguo o nuevo. De aspecto a la vez rústico y elegante, la madera proporciona buenas características térmicas, con una temperatura agradable al tacto, además de mejorar la acústica del ambiente, al absorber parte de las ondas sonoras. También son muy duraderos y resistentes al uso diario. Por lo tanto, no sorprende que sean uno de los materiales favoritos y más codiciados para interiores residenciales.

Los suelos de madera también son muy atractivos a la vista, con una gran cantidad de variaciones posibles en su diseño. Las piezas pueden variar mucho según la parte del tronco de la que provengan, incluso si son del mismo fabricante y especie de árbol. Los colores y diseños también varían según las diferentes especies de árboles, desde amarillos claros hasta marrones oscuros, con infinitas posibilidades. Además, es posible crear varios tipos de patrones al colocar el piso, según las dimensiones de las piezas utilizadas y el efecto deseado para el espacio. Revisa a continuación una serie de posibilidades de pisos de madera disponibles en el catálogo de Architonic.

Los orígenes del brutalismo son posibles de rastrear en el Reino Unido de la década de 1950 durante el periodo de posguerra. Sin embargo, no existen registros claros de sus límites o marcos teóricos iniciales. A pesar de ello, es de múltiple acuerdo que buscó sostener como valor principal la sinceridad constructiva y que tuvo, en la ejecución de la Unidad Habitacional de Marsella (1952) de Le Corbusier, un punto de inflexión para su difusión global (Casado, 2019). Para autores como Banham (1966) o Collins (1977), la sinceridad constructiva en los edificios brutalistas no solamente hace referencia a criterios materiales o técnicos, sino también morales, políticos o éticos. Estas variables, en naciones como el Perú, fueron fundamentales y edificaron una estética mientras se intentaba, a través y desde la arquitectura, de construir una idea de país. Este ensayo busca ser una aproximación a esas ideas y experiencias.

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Como una de las maravillas del mundo, las pirámides egipcias están impregnadas de una rica historia y envueltas en el misterio. Al utilizar recursos sin precedentes para crear estructuras a una escala nunca antes vista, las civilizaciones antiguas recurrieron a la forma piramidal para construir íconos estructuralmente resistentes y visualmente imponentes que han sobrevivido al paso del tiempo. Al presentar una nueva definición en términos de monumentalidad, estas maravillas arquitectónicas siguen siendo una forma atemporal e influyente para los conceptos de diseño actuales.

Si bien sus orígenes son de carácter histórico, esta estructura icónica está resurgiendo en numerosos proyectos arquitectónicos de todo el mundo, plasmando una arquitectura piramidal moderna para una amplia variedad de funciones y aplicaciones. Desde edificios sostenibles, museos y centros comerciales hasta estructuras residenciales, la tipología de la pirámide resulta visualmente cautivadora y puede construirse en diversos materiales y entornos.

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Tulum es una región ubicada en el sureste de México, dentro de los límites geográficos del estado de Quintana Roo, específicamente en la costa del mar Caribe y forma parte de la Riviera Maya. Históricamente hablando, Tulum se trataba de una ciudad amurallada y de ahí proviene su nombre, que en maya significa muralla, mismo que surgió cuando ya se encontraba en ruinas.

Uno de los cambios más importantes en la cultura laboral contemporánea ha sido la adopción del trabajo remoto. Es más, incluso después de más de dos años desde que inició la pandemia, sigue siendo la realidad de muchos trabajadores. Si bien algunos pensaron que esto podría significar el fin de la oficina física, muchas empresas han optado por un escenario intermedio: un funcionamiento híbrido y flexible para recuperar la colaboración presencial sin dejar de lado los beneficios del home office. Sin embargo, volver a las oficinas en un contexto de pandemia ha motivado una serie de preguntas, entre ellas, ¿cómo asegurar un entorno laboral seguro y saludable?

El riesgo aviar —y nos referimos al peligro que corren las aves, no a una amenaza hitchcockiana para las personas— es una preocupación creciente para profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario. Quizás no se haya reflexionado mucho al respecto, pero al construir un edificio alto de vidrio, tarde o temprano un ave desprevenida chocará contra él. Y luego otra, y otra más, a menudo con consecuencias fatales.

De hecho, miles de millones de aves chocan contra los edificios cada año, especialmente durante las épocas de migración. Ante nuestro insaciable apetito por levantar estructuras de vidrio cada vez más numerosas y altas, esta cifra no hará más que aumentar. Para hacer frente a esta mortandad, cada vez más ciudades —entre ellas, como es de esperar, Nueva York— han aprobado o están aprobando normativas que exigen a arquitectos/as y desarrolladores/as la instalación de vidrios seguros para las aves.

El aprendizaje automático y el diseño generativo están moldeando profundamente la vida moderna. Una crítica central al valor y avance de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la arquitectura, radica en la capacidad de una máquina para diseñar, así como en el temor consecuente de que los servicios profesionales puedan verse limitados. A medida que las ciudades continúan desarrollándose, surgen nuevas herramientas para ayudar a concebir y crear el entorno construido. ¿Cómo pueden los/las arquitectos/as adoptar el diseño generativo para reimaginar modelos de sustentabilidad, prácticas inclusivas y nuevas estéticas?

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En el contexto de la pandemia, en el que diversos negocios se vieron obligados a cerrar temporalmente, las salas de cine de todo el mundo estuvieron entre las más afectadas. Más de dos años después, los efectos remanentes de la COVID-19 siguen presentes, marcando un punto de inflexión en la experiencia tradicional del cine. A pesar de que la asistencia aún no se acerca a los niveles prepandémicos, ciertos sectores del público siguen disfrutando de las ventajas de la pantalla gigante, las butacas cómodas, los sistemas de sonido masivos y los snacks del cine.

En el diseño de interiores –y en muchas otras disciplinas del diseño– es mucho más fácil ser insostenible. Comprar o desarrollar soluciones personalizadas para un espacio suele requerir menos tiempo e investigación que adquirir materiales de segunda mano y preocuparse por el flujo de residuos y la economía circular.

Sin embargo, la industria de la construcción y la decoración ya no puede darse el lujo de ignorar los impactos ambientales causados por sus actividades.

La pintura es sinónimo de color, hasta cuando es blanca. Es la forma más simple de restaurar y corregir las imperfecciones de cualquier superficie, sea interior o exterior. Sin pretender desmerecer esta gran prestación estética, la pintura cuenta con propiedades que por su composición convierte una obra atractiva y bien acabada, en un edificio saludable y hasta con menor impacto ambiental durante su ciclo de vida.

En una época de cambios acelerados y evolución constante, la arquitectura se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías de construcción y a sus complejidades para responder a las necesidades del mundo contemporáneo. Equipos de especialistas en diversas áreas —arquitectura, ingeniería, construcción y una larga lista de profesionales— unen sus esfuerzos para aportar estas soluciones a nuestro entorno construido. En ArchDaily, solemos destacar a estos actores en las obras que curamos y publicamos a diario. Sin embargo, también nos encontramos con frecuencia con otro tipo de proyectos en los que identificamos necesidades y formas de construir distintas en ciertas regiones y comunidades; iniciativas que exigen de igual manera un equipo de profesionales altamente calificado, así como técnicas locales específicas y saberes que vale la pena difundir.

En esta entrega de las videoentrevistas de ArchDaily Professionals, conversamos con Tim Gledstone, socio de Squire & Partners; Edward Dale-Harris, fundador de SAWA (Socially Active Workshop Architecture); y Matthew Duckett, ingeniero estructural principal de la firma de ingeniería e infraestructura Buro Happold. Los tres especialistas colaboraron en el diseño y la construcción del Centro de Tecnología Agrícola comunitario en Krong Samraong, Camboya, para la Green Shoots Foundation.

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“Las prácticas de planificación del pasado son insuficientes para los desafíos actuales”, afirmó David Rouse, ASLA, arquitecto paisajista y planificador, en la Conferencia Nacional de Planificación de la American Planning Association en San Diego. El acelerado cambio tecnológico, las inequidades socioeconómicas, el agotamiento de los recursos naturales y el cambio climático están obligando a los/las profesionales de la planificación y el diseño a adaptarse. “¿Cómo puede evolucionar la práctica de la planificación para ser más sostenible y equitativa?”.

Por si hiciera falta recordarlo: la personalización de mobiliario y equipamiento es uno de los avances más significativos en la industria del interiorismo actual. No exagero al decir que cada conversación que sostengo con marcas de diseño incluye un debate en torno a la noción de personalización —a tal punto que mi diccionario interno de sinónimos está repleto de alternativas para esta palabra, ya que suelo escribirla con frecuencia.

A menudo se presenta a la personalización como el lujo moderno por excelencia, pero ¿es realmente para todo el mundo? Es decir, apoyo plenamente la expresión de la individualidad en nuestros interiores, pero esto también me recuerda la parálisis que siento frente al menú de un restaurante de comida para llevar en Estados Unidos. Cuando complacer al paladar implica una variedad de opciones aparentemente ilimitada, ¿qué camino tomar? Sin habilidades culinarias profesionales, la probabilidad de equivocarse aumenta. Esto no importa tanto cuando se trata de elegir el relleno aceptable para un sándwich, pero cuando hablamos de la estructura misma de un edificio o de su decoración interior, la elección debe perdurar; debe ser la correcta.

El tema del cannabis puede resultar un tanto tabú en ciertos contextos, dado que diversos países en todo el mundo sostienen posturas divergentes sobre la legalización de los productos derivados de la marihuana a partir de sus creencias culturales y religiosas. Específicamente en los Estados Unidos, este ha sido un tema largamente debatido que, por el momento, cada estado ha tenido que resolver de manera individual. Año tras año, un número creciente de estados (que actualmente suma 18 de los 50, además del Distrito de Columbia) ha legalizado la venta y el consumo recreativo de cantidades limitadas de cannabis; sin embargo, a nivel federal continúa siendo ilegal.

Los ingresos fiscales derivados del cannabis generaron más de dos mil millones de dólares en los estados con un marco legal tan solo el año pasado, y se prevé que la cifra aumente a casi 12 mil millones de dólares para 2030, superando la recaudación de impuestos por la venta de alcohol, de acuerdo con analistas de bonos de Barclays. Para los estados que gravan la venta de productos de cannabis, esto ya se ha traducido en beneficios significativos que han impulsado el desarrollo de ciudades y poblaciones menores, haciendo las calles más seguras y aumentando los fondos destinados a nuevos proyectos municipales, comercios locales, subsidios para personas arrendatarias de bajos ingresos, mejoras en los sistemas de educación pública, renovación de redes de agua y alcantarillado, y otros proyectos de infraestructura de gran relevancia.

“Leer para la vida” es el nombre que lleva el pabellón de la Alcaldía de Bogotá diseñado por Yemail Arquitectura durante esta nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO). Con más de 30 mil visitantes, el pabellón ha cobrado un gran impacto al proponer una narrativa que le permitiera a los visitantes entender la capital colombiana desde distintas perspectivas, teniendo en cuenta la composición rural de la ciudad y a su vez, proponiendo un futuro con una conexión más orgánica donde coexistieran en un solo espacio la diversidad del barrio, el agua, el aire, la tierra y todas las urbes que se encuentran en la lectura, la colectividad y la naturaleza.

Como parte de una iniciativa de LIGA, un espacio independiente fundado en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres, el 21 de abril se inauguró la muestra “Registro: Museo Tamayo”, la cual forma parte de esta iniciativa LIGA-ARCHIVOS. En esta ocasión se presentó una relectura del edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y construido en 1981 dentro de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.