Nunca hemos dejado de explorar la manifestación del lenguaje arquitectónico tradicional chino en la arquitectura moderna, comenzando con el esfuerzo de concebir un volumen moderno bajo el paradigma de una cubierta tradicional. Esta herencia y expresión se fundamentan en el contexto, el cual se divide en dos categorías: "Adopción" y "Ablación". La reinterpretación de las tradiciones a partir de la "Forma", el "Sentido" y el "Modelo" constituye la "Adopción". Por su parte, la ablación es un compromiso constructivo con el entorno que respeta la textura y la apariencia originales del paisaje rural o urbano. Se basa en formas y técnicas constructivas antiguas, potenciadas con enfoques y metodologías de diseño contemporáneos. Mejora las condiciones preexistentes, ya sea difuminándolas en ciertas situaciones o bien desapareciendo e integrándose en ellas. La arquitectura contemporánea es tanto la tradición del futuro como la tradición del pasado. Los "clásicos" son extendidos continuamente por los/las arquitectos/as mediante el uso de nuevas técnicas.
En cada región del planeta han surgido las más variadas construcciones vernáculas, ya sea enterradas en el subsuelo, en el interior de cuevas o bien construidas con piedra, madera y tejidos. La configuración de estos refugios dependía de los materiales disponibles y de las condiciones climáticas que debían afrontar. La arquitectura surge del desarrollo de estos refugios, concebidos para proteger a las personas tanto de los depredadores como de las inclemencias del tiempo.
Las soluciones constructivas empleadas desde hace miles de años se han desarrollado y vuelto cada vez más complejas, pero han mantenido en esencia un objetivo común: hacer frente al clima de la región.
En nuestro contexto actual de crisis ecológica, calentamiento global, pérdida de biodiversidad, crecimiento de la población humana y expansión urbana, debemos repensar la forma en que construimos y vivimos en nuestra ciudad. Hemos observado las consecuencias de la planificación y construcción urbana descontrolada impulsada únicamente por una visión capitalista y productivista de la ciudad, empaquetando a la mayor cantidad de humanos posible en las construcciones más baratas disponibles, sin consideración por el impacto en nuestro planeta, nuestros compañeros animales y plantas, y nuestro propio bienestar. Las junglas de concreto que hemos estado construyendo durante el siglo pasado han demostrado estar alterando nuestro clima (calentamiento global, efecto de isla de calor local), nuestros ecosistemas (pérdida de biodiversidad y disminución de la población de animales y plantas) y nuestra economía (el alimento y la industria de productos ha sido desplazada lejos, reemplazada por la única industria de servicios, y la generación de la enorme cantidad de residuos en la ciudad).
La práctica de arte e investigación con sede en Londres y Tokio, MSCTY, es la agencia global líder en música y arquitectura fundada en 2010. "Creemos que las cosas que escuchamos son tan importantes como las que vemos".
MSCTY da protagonismo a los entornos urbanos a través de artistas sonoros que traducen las cualidades espaciales y la arquitectura a su lenguaje musical. Su estrecha relación con la escena musical estonia y el amor por un paisaje urbano en rápido desarrollo, aunque todavía rústico e históricamente rico, han dado lugar a una edición especial del proyecto: MSCTY x Tallinn.
https://www.archdaily.cl/es/1134029/interpretar-las-cualidades-espaciales-y-la-arquitectura-en-musica-con-la-practica-de-arte-e-investigacion-mscty-en-la-tab-2022Nick Luscombe & Kirke Päss
Jean Nouvel y OXO Architectes diseñan un complejo de uso mixto inspirado en la forma de una montaña. Imagen vía Compagnie de Phalsbourg
Mucho se habla hoy en día sobre la importancia de los procesos de diseño colaborativo que involucran la creación conjunta, consolidando un contexto en el que hay cada vez menos espacio para el trabajo individual y mucho más para la lógica de lo colectivo, de la cocreación. Por lo tanto, la idea de la obra creada única y exclusivamente por el/la arquitecto/a ya se entiende como una distorsión de la compleja realidad que rodea la concepción de un proyecto, yendo más allá del equipo técnico para integrar también a la comunidad y a sus usuarios/as.
Recogiendo las aspiraciones de la ciudadanía y brindando una respuesta técnica, este nuevo modelo para Santander al norte de España, proyectado hacia el año 2055, estuvo redactado por las oficinas de arquitectura y planificación Landlab y Paisaje Transversal tras resultar ganadores del concurso de ideas para realizar esa tarea en 2021.
A continuación, los autores nos presentan en detalle este nuevo modelo que tiene sus bases en el urbanismo regenerativo y en la inclusión, conexión, prosperidad y resiliencia.
A medida que la población sigue migrando de las zonas rurales a las urbanas, el espacio es cada vez más escaso. Muchos asentamientos están cada vez más congestionados, escasean las viviendas adecuadas y asequibles y los sistemas de transporte se esfuerzan por intentar dar servicio a sus respectivos residentes. Pero por mucho que se hable de urbanización en relación con las personas, a veces también es necesario hablar de los animales que acompañan a esas personas: el ganado urbano, que desempeña un papel clave en la provisión de sustento a nivel individual, además de convertirse en una vía para el comercio comunal.
Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Foto de Nestor Barbitta, vía Unsplash
Pense en la vía de una gran metrópolis. Es probable que encuentre algunos callejones estrechos, de menos de diez metros de ancho, sobre todo en las zonas más antiguas de la ciudad. También encontrará grandes avenidas que superan los cien metros de ancho. Al observar otras ciudades, vemos que esta variedad se repite en todo el mundo.
A principios del siglo XIX, en una París cuyo tejido medieval estaba a punto de ser desgarrado por los enormes bulevares de Haussmann, la novelista George Sand se vestía de hombre para caminar por las calles. Según sus diarios, “con pantalones y botines podía volar de un extremo a otro de la ciudad, sin importar el clima, la hora o el lugar”. Nadie le prestaba atención, nadie adivinaba su disfraz, nadie la miraba ni la criticaba; era un “átomo más perdido en aquella inmensa multitud”. Gracias a las ropas masculinas, Sand experimentó incursiones audaces y recorridos solitarios, como un verdadero flâneur. Experiencias que, posteriormente, se volvieron fundamentales para la construcción de sus exitosas narrativas.
La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.
Los humanos siempre nos hemos visto fascinados por los reflejos. Aunque no son más que luz que rebota después de golpear una superficie, siempre habrá algo místico y fascinante en ellos –ya sea un lago que refleja un hermoso paisaje o un pequeño espejo de mano que refleja nuestro rostro. Esto explica por qué algunas culturas antiguas consideraban los espejos como objetos sagrados con poderes mágicos, mientras que otras los asociaban con portales que conducían a un mundo desconocido. Desde entonces, los espejos han evolucionado para adoptar muchas funciones valiosas que son indispensables en la vida cotidiana, encontrándose en automóviles, equipos médicos y, por supuesto, en innumerables aplicaciones arquitectónicas, especialmente en interiores. Experimentar con el reflejo y la percepción del espacio se ha convertido en una forma fácil para arquitectos, diseñadores y propietarios de viviendas de transformar cualquier habitación. Y cuando se busca maximizar este impacto, el poder de los espejos excepcionalmente grandes no tiene paralelo. Después de todo, cuanto más grande es el espejo, mayor es el impacto.
Cambios sistémicos. Transformación. Transición profunda. Estas expresiones se utilizan con tanta frecuencia que corren el riesgo de convertirse en palabras de moda, opacando su verdadero significado.
Sin embargo, para contener el aumento de la temperatura del planeta, conservar la naturaleza y construir una economía más justa capaz de beneficiar a todas las personas, en realidad se necesitará un cambio profundo en todos los aspectos de nuestras economías, a un ritmo y a una escala sin precedentes.
Como expresó la comisaria y arquitecta de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, Leslie Lokko, "después de dos de los años más difíciles de los que se tenga memoria, los arquitectos tienen una oportunidad única de mostrar al mundo lo que hacemos mejor: proponer ideas ambiciosas y creativas que nos ayuden a imaginar un futuro en común más equitativo y optimista".
2023 será testigo de una serie de eventos de arquitectura que intentarán encarnar esas ideas ambiciosas y creativas. Tanto desde el enfoque de Venecia sobre África como laboratorio del futuro hasta la revisión de los próximos 100 años de Seúl en Corea del Sur; pasando por Chicago y su arte que se encuentra con la arquitectura y lo cívico hasta la "belleza de la impermanencia" de Sharjah en el lema del Sur Global. A continuación, conoce los 12 eventos de arquitectura del próximo año a los que debes prestar atención.
Los parques infantiles son espacios con equipamientos dedicados al ocio de los niños, donde pueden desarrollar distintas habilidades motrices y sociales. Estos espacios, sin embargo, son nuevos en nuestras culturas y ciudades y surgen del reconocimiento de la infancia como etapa fundamental del desarrollo humano.
Entre los diversos problemas del uso excesivo del automóvil en las grandes y medianas ciudades, sin duda la congestión vehicular y el tiempo perdido en el tránsito son los que reciben mayor atención de los medios y de la sociedad.
Quienes conducen suelen restar importancia a otros problemas, incluso gravísimos, como las muertes y tragedias viales, la contaminación del aire, el estresante ruido producido por los vehículos motorizados, la dispersión urbana —que hace a las ciudades disfuncionales, caras y distantes— o los problemas hidrológicos causados por el exceso de asfalto y concreto destinados a los automóviles. Por lo general, estas cuestiones se ignoran o se ven como fatalidades, mientras que el tránsito infernal es visualmente evidente, percibiéndose de inmediato como algo desagradable que exige soluciones urgentes.
"Nosotros damos forma a nuestros edificios; después, ellos nos dan forma a nosotros". A pesar de las palabras de Winston Churchill, los arquitectos estamos moldeados por nuestra cultura, y nuestro trabajo reacciona ante ella. Como nuestra cultura evoluciona, la práctica de la arquitectura evoluciona. Lo que es "nuevo" en la práctica arquitectónica ha tenido un cambio acelerado, que ha explotado en el siglo XXI porque las nuevas tecnologías lo han cambiado todo al nivel de la Revolución Industrial, hace 200 años.
Con motivo del décimo aniversario de ArchDaily México, Rojkind Arquitectos + Think Parametric diseñaron una instalación para el evento de celebración que se llevó a cabo en el Centro Cultural LAGO/ALGO, ubicado dentro de la II Sección del Bosque de Chapultepec, un parque urbano de 810 hectáreas que se divide en cuatro secciones en donde tienen lugar algunos de los sitios turísticos más importantes de México.
Los espacios públicos urbanos tienen el potencial de transformar la vida de los barrios y de las ciudades, por lo que deben estar abiertos a los cambios sociales, culturales y tecnológicos que ocurren en la sociedad. Desde los huertos urbanos hasta los espacios para mascotas, y desde los jardines de lluvia hasta los pabellones de arte, la vida en las ciudades contemporáneas ha creado nuevas demandas, así como nuevas formas de usar y apropiarse de los espacios públicos.
A medida que finalizamos 2022, revisamos cómo este año se introdujeron nuevas adaptaciones a la forma en que vivimos, trabajamos e interactuamos con nuestro entorno construido, especialmente después de emerger de años de cambios sin precedentes. Una forma de describir la identidad del diseño de este año es que no hay una. Atravesando este período de transición, la inspiración provino de viajes al extranjero, mundos virtuales inmersivos, el planeta y la serenidad que lo acompaña, plataformas que promueven el expresionismo y la individualidad, y una generación de personas que marca tendencia por sus perspectivas audaces.
Al revitalizar los pisos de reuniones del edificio existente, el Proyecto EY Melbourne da un paso adelante hacia los espacios colaborativos y la reinvención de los entornos de trabajo. A través de una distribución arquitectónica que combina la reutilización adaptativa con la incorporación de productos destacados, Gensler diseña un espacio flexible que ha sido seleccionado entre los cinco ganadores del 2022 Best of Globe Winner.
Estamos en los últimos días de 2022 y es el momento de revisar lo más destacado del año que pasó. En esta ocasión, buscamos las fotografías que recibieron más "me gusta" en el Instagram de ArchDaily Brasil.
https://www.archdaily.cl/es/1133973/las-fotos-con-mas-me-gusta-en-el-instagram-de-at-archdailybr-en-2022ArchDaily Team
El estudio de arquitectura con sede en Barcelona, Sanmartín Guix, se propone la puesta en valor del patrimonio edificado mediante la rehabilitación y adaptación acorde a las necesidades de las nuevas generaciones, brindando servicios integrales de arquitectura como así también de asesoría inmobiliaria. De esta manera, se mejoran las condiciones y la estética de las edificaciones, buscando que se adapten a los requerimientos de todo aquel que desee visitar o habitar estos espacios.
La ludicidad es un concepto que a menudo se asocia con la infancia y que rara vez se vincula con la vida adulta. En arquitectura, los proyectos dirigidos a la infancia proponen una combinación de objetos, colores y soluciones destinadas a fomentar la imaginación y romper la rigidez de los espacios, mientras que la gran mayoría de las propuestas convencionales se limitan a lo habitual y consolidan la sobriedad de la vida adulta.
