El fundador de SpaceX y aficionado a la ciencia ficción, Elon Musk, busca transformar la fantasía de los viajes espaciales en una realidad científica. «Para salvaguardar la existencia de la humanidad», explica, «debemos convertirnos en una civilización multiplanetaria». Musk afirma estar concentrado de lleno en asegurar un segundo hogar en el espacio, con la mira puesta en Marte. Desde luego, no está solo. El recientemente publicado Moon to Mars Architecture Concept Review de la NASA es un «estudio de los equipos y operaciones necesarios para las misiones humanas a la Luna y Marte», un paso previo para el descubrimiento científico a largo plazo y la habitabilidad humana en el espacio profundo.
Sin embargo, queda un largo camino por recorrer antes de llegar allí, y no solo por las 140 millones de millas (la distancia promedio a Marte). El mayor desafío para la habitabilidad y eventual colonización de Marte es la propia humanidad y su indecisión. Muchos se cuestionan por qué deberíamos destinar tanta energía —tanto esfuerzo como recursos— a semejante tarea, cuando existen problemas mucho más urgentes que resolver aquí en la Tierra.
Los ascensores residenciales siempre han aumentado la funcionalidad de un hogar. Ahora, también pueden mejorar su atractivo estético, sin mencionar su valor. Foto: Arash Moallemi. Imagen cortesía de Savaria
La popularidad de los elevadores residenciales va en aumento. Por un lado, la esperanza de vida es mayor y la gran mayoría de las personas planea envejecer en su propio hogar. De hecho, una encuesta realizada en los Estados Unidos reveló que el 90% de las personas adultas mayores de 65 años desearía permanecer en su residencia actual. Un elevador en casa cumple diversas funciones prácticas más allá de mejorar la movilidad, como la comodidad de trasladar víveres u objetos pesados entre niveles. Además, un elevador residencial es un verdadero tema de conversación, sin mencionar que puede incrementar hasta un 10% el valor de una propiedad.
Sin embargo, a pesar de lo atractivos que resultan, los elevadores residenciales suelen percibirse como una intrusión visual. Muchos/as arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as de viviendas buscan instalarlos en un rincón apartado, o bien ocultarlos en una serie de armarios alineados verticalmente y convertidos en el cubo del elevador. No obstante, una empresa considera que es hora de integrar el elevador residencial de manera abierta.
Imagen creada mediante inteligencia artificial usando prompt: "Ciudad sostenible con un horizonte de arquitectura icónica". Image Cortesía de Paula Cano via Midjourney
La generación de imágenes y modelos BIM mediante Inteligencia Artificial (IA), es hoy una realidad en el ámbito académico de la arquitectura y el diseño.
El Tren Maya es un proyecto que se está llevando a cabo por parte del actual gobierno de México en el sureste del país, en donde se se construirán aproximadamente 1,525 km de vías férreas que atravesarán los estados de Tabasco, Chiapas, Campeche, Yucatán y Quintana Roo. Prestará tres tipos de servicios: tren de pasajeros, tren turístico y tren de carga. La ruta consta de siete tramos. El tramo 1 va de Palenque a Escárcega (228 km); el tramo 2 de Escárcega a Calkiní (235 km); el tramo 3 de Calkiní a Izamal (172 km); el tramo 4 de Izamal a Cancún (239 km); el tramo 5 de Cancún a Tulum (121 km); tramo 6 de Tulum a Chetumal (254 km); y el tramo 7 de Chetumal a Escárcega (287 km).
Health Through Water / GROHE SPA. Imagen cortesía de GROHE SPA
La Semana del Diseño de Milán representa uno de los mayores eventos anuales de diseño en el mundo, reuniendo el Salone del Mobile.Milán, la feria de muebles y diseño más grande del mundo, y Furiosalone, junto con muchas otras exhibiciones, lanzamientos de productos, conferencias y eventos relacionados con el diseño. La edición de este año, celebrada entre el 17 y el 21 de abril de 2023, reunió a arquitectos, diseñadores, fabricantes y entusiastas, tanto italianos como internacionales. Muchas oficinas de arquitectura contribuyeron colaborando con varias marcas para desarrollar productos diseñados por arquitectos y crear instalaciones arquitectónicas para resaltar no solo el diseño de muebles y objetos, sino también el contexto más amplio de la arquitectura y la cultura milanesa.
Con diseños de oficinas de arquitectura reconocidas internacionalmente como OMA, MAD Architects, Stefano Boeri Interiors y CRA-Carlo Ratti Associati, la siguiente selección muestra intervenciones temporales tanto en contextos históricos como contemporáneos. Los diseños presentan varios temas recurrentes, como el interés y la fascinación por las propiedades del agua, ya sea contenida dentro de estructuras hechas por el hombre o en su estado natural. Muchas de las empresas participantes eligieron mostrar no solo sus productos, sino también la arquitectura histórica de Milán, utilizando edificios como la Pinacoteca di Brera, Casa Maveri o la iglesia desconsagrada de San Vittore e 40 Martiri como telón de fondo para sus instalaciones.
El Instituto de Investigación del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, diseñado por Pich Aguilera Arquitectes en conjunto con 2BMFG Arquitectos, se ubica en el complejo del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau en Barcelona, uno de los conjuntos de la arquitectura modernista española más grandes, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El Instituto de Investigación destaca por su impactante envolvente cerámica y su capacidad para integrarse con los edificios modernistas del Hospital de Sant Pau, al tiempo que prioriza un alto ahorro energético y un mayor confort en el interior del edificio. Las lamas cerámicas fueron fabricadas a medida para el proyecto por Faveker, especialista en soluciones de fachadas de alta tecnología.
Floresta Cidade es un programa de extensión, investigación y docencia de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFRJ, iniciado en 2020 y coordinado por la profesora Iazana Guizzo. Al abordar la vida urbana carioca a través de las problemáticas del antropoceno y del desplazamiento de la perspectiva antropocéntrica, se busca propiciar el intercambio de saberes en torno al habitar en la metrópolis. La transdisciplinariedad con diversos campos del conocimiento y con sensibilidades conectadas con el bosque, históricamente silenciadas, traza el camino para desplazar el modo habitual de pensar.
La importancia de la iluminación en el diseño de interiores es indiscutible: cuando se ejecuta correctamente, no solo realza las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que sus habitantes se sientan a gusto. Como explica Carmelo Zappulla, del estudio de iluminación External Reference, en una entrevista con Architonic, la luz es una herramienta fundamental para añadir un componente emocional y «animar un espacio».
Existe una gran variedad de opciones de iluminación artificial para elegir. La elección de la opción más adecuada suele depender de la naturaleza del espacio interior en el que se ubique y del efecto espacial deseado. Una de las técnicas más comunes es la iluminación indirecta, que utiliza luminarias para dirigir la luz hacia superficies que actúan como reflectores, suavizando los rayos emitidos para evitar haces densos y focalizados en forma de columnas, en favor de un resplandor distribuido de manera más uniforme.
"¿Puedes ayudarme a diseñar mi torre residencial? Tiene 30 pisos y está ubicada en Brooklyn, Nueva York". La respuesta de ChatGPT puede ser sorprendente. Dado que el bot no tiene experiencia arquitectónica y ciertamente no es un arquitecto con licencia, fue rápida para enumerar una lista de consideraciones para mi edificio. Los códigos de zonificación, la funcionalidad del plano de planta, los códigos de construcción, la materialidad, el diseño estructural, los espacios de comodidades y las medidas sostenibles fueron solo algunos de los temas sobre los que ChatGPT compartió información.
La piel absorbe la materia: el mundo se contempla, se toca, se escucha y se mide a través de nuestra existencia corporal. Juhani Pallasmaa, arquitecto finlandés conocido por difundir la idea de la arquitectura de los sentidos, además de la frase anterior, defiende que, a diferencia de la visión, el tacto es el sentido de la cercanía convirtiéndose así en un eje principal al cubrir todo el cuerpo. Es un hecho que, cuando se habla de tacto, la primera imagen que viene a la mente generalmente es el contacto con las manos, sin embargo, existen otras maneras de sentir la arquitectura que pueden ser pensadas y desarrolladas en los proyectos, como el tacto de los pies descalzos sobre una determinada superficie.
Löyly / Avanto Architects / Anu Puustinen. Imagen vía Kuvio.com
Ya a principios del siglo XX, las mujeres en Finlandia participaban activamente en el campo de la arquitectura. De hecho, Signe Hornborg (1862-1916), una arquitecta finlandesa, fue la primera mujer en Europa en graduarse como arquitecta en 1890. Pirkko-Liisa Schulman, en su ensayo sobre Las cambiantes trayectorias de las mujeres arquitectas, señala que a Hornborg se le concedió un permiso especial para estudiar en el Instituto Politécnico de Helsinki. Posteriormente, varias otras mujeres como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn y Albertina Östman también siguieron carreras en arquitectura, y ya dieciocho de ellas se habían formado en la disciplina para cuando el Instituto Politécnico se convirtió en universidad en 1908.
Wivi Lönn (1872-1966) estableció y dirigió su propio estudio de arquitectura en Finlandia, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. Lönn diseñó una serie de importantes instalaciones públicas y recibió un amplio reconocimiento profesional, sirviendo de modelo para las futuras arquitectas. En mayo de 1942, mientras un grupo de arquitectas se reunía para conmemorar el 70.º cumpleaños de Wivi Lönn, fundaron Architecta, la Asociación Finlandesa de Mujeres Arquitectas. Para entonces, ya se habían graduado hasta cien arquitectas en Finlandia. Para celebrar el 150.º aniversario del nacimiento de la arquitecta Lönn y el 80.º aniversario de la organización, Architecta encargó una serie de entrevistas que destacan los diferentes tipos de trayectorias profesionales de las mujeres en este campo. Descubre los perfiles de 11 arquitectas finlandesas con textos de Paula Holmila, periodista y crítica de arquitectura en el periódico Helsingin Sanomat, traducidos por Pirkko-Liisa Schulman.
Las renovaciones no solo son una forma popular de actualizar y modernizar viviendas, oficinas y otras estructuras, sino también un componente crítico para reducir las emisiones de carbono y alcanzar las metas del Acuerdo de París. El parque edificado existente es responsable de una parte significativa de las emisiones de carbono globales, y los edificios energéticamente ineficientes representan un factor de impacto determinante.
Según un informe del Financial Times, existe una gran brecha de eficiencia energética en el parque residencial del Reino Unido, donde muchos edificios no alcanzan sus niveles potenciales de rendimiento energético. Como es de esperar, los edificios antiguos en el Reino Unido se consideran uno de los principales factores que contribuyen a esta brecha de eficiencia.
Los renders creados en herramienta VOXBOX. Image Cortesía de VOXBOX
Diseñar un nuevo apartamento o renovar uno existente siempre es un desafío importante. Para facilitar lo que suele ser un proyecto largo y complejo, el programa VOXBOX, desarrollado por expertos en la marca VOX, ayuda a visualizar el diseño de una futura vivienda de forma rápida y eficiente. A diferencia de otros programas de diseño de interiores, VOXBOX no requiere conocimientos especializados en el campo de la arquitectura o el diseño, ya que utiliza una interfaz intuitiva y didáctica.
Disponible para todos en la web, la herramienta digital permite diseñar rápidamente un dormitorio, una sala de estar, un apartamento o una casa completa. Además, es posible acercarse a los showroom VOX, donde su equipo de interioristas ofrecen asesoramiento para diseñar espacios específicos. Como arquitecto, en los showroom VOX también puedes reunirte con tus clientes, mostrarles su futuro interior en realidad virtual y enseñarles muestras de tableros de muebles.
Escuela Primaria en Hiddi, por Eduardo Baptista Lopes, Gabriela Pretzel y Lucas Heidenreich
Los concursos de arquitectura se utilizan desde hace mucho tiempo como una forma de elegir los mejores proyectos de manera viable, isonómica y democrática, independientemente de su finalidad. En Brasil, se destaca el Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), que por más de un siglo ha representado a las y los arquitectos del país y aboga vehementemente por la popularización y formalización de los concursos como la forma prioritaria de contratación de obras públicas, ya sea para proyectos de arquitectura, urbanismo o paisajismo, por ejemplo. Las competencias garantizan que el poder público contrate el mejor proyecto y no necesariamente el más barato, como suele ocurrir en las licitaciones por subasta inversa.
https://www.archdaily.cl/es/1136862/aprendizaje-de-la-arquitectura-por-medio-de-la-competicion-una-experiencia-academica-en-concursos-de-proyectosEduardo Baptista Lopes
Jundiaí (SP) implementó su primer proyecto piloto de calle completa, como parte de la creación de un Área de la Infancia. La intervención redistribuyó el espacio de la calle Lacerda Franco de forma más democrática entre las diversas personas usuarias de la vía, incorporando una ciclovía, ampliaciones de aceras y otras medidas de pacificación del tránsito. De este modo, se ampliaron los espacios de convivencia y se incrementó la seguridad de los niños y las niñas de varias escuelas que transitan por la zona.
https://www.archdaily.cl/es/1137138/jundiai-inaugura-calle-completa-con-area-dedicada-a-la-primera-infanciaLarissa Oliveira, Bruno Batista e Reynaldo Neto
Desde que existe la arquitectura, existe la vivienda. La residencia es uno de los programas primordiales de la profesión y puede explorarse de múltiples maneras. Desde un programa subordinado a otros —como un claustro religioso— hasta el esplendor de la casa unifamiliar. Luis Fernández-Galiano se declara dividido entre el “desperdicio” de superficie de baja densidad propio de esta tipología y sus seductores encantos formales. De manera lúcida, evoca el contexto urbano actual y sostiene que la vivienda colectiva de alta densidad —los departamentos— tiene más sentido en la ciudad.
Aunque durante mucho tiempo se asumió que los recién nacidos no veían ningún color, estudios más recientes han demostrado que sí pueden distinguir entre diferentes tonalidades. Y, a pesar de que las mentes jóvenes no asimilen por completo lo que están observando, la impresión y el efecto de un estímulo visual brillante siguen provocando una respuesta potente. Esto se mantiene a lo largo de toda nuestra vida: los colores pueden influir en nuestras emociones de manera profunda. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño han aprovechado esto a su favor desde hace mucho tiempo, especialmente en los espacios interiores. Ya sea para destacar elementos arquitectónicos específicos, generar ciertas atmósferas, delimitar áreas en plantas libres o iluminar una habitación con los toques finales, el color es una herramienta fundamental en el proceso de diseño. En particular, la combinación de múltiples tonos intensos —técnica conocida como color blocking— puede resultar sumamente exitosa si se ejecuta de manera correcta.
El clima tropical es famoso por la exuberancia de su flora. No es casualidad que los proyectos arquitectónicos realizados en la región mantengan un diálogo constante entre la naturaleza y el entorno construido. Después de todo, no es nuevo cómo la biofilia agrega varios beneficios al usuario. Sin embargo, las altas temperaturas, las lluvias frecuentes y los altos niveles de humedad en el clima presentan desafíos únicos para reconciliar la conexión entre el interior y el exterior mientras se construyen viviendas que sean cómodas y eficientes a lo largo del tiempo. En la búsqueda de soluciones que satisfagan las necesidades y demandas, realizamos una selección con proyectos residenciales que se apropian del contexto para volverse únicos en este entorno.
Tokio es interminable. Se trata de una ciudad hecha de varias ciudades, donde todo es superlativo y el encuentro con la escala descomunal es constante. Para quien la visita por primera vez, proveniente de un país tan plural como Brasil, el choque cultural es enorme. Todo está extremadamente limpio a pesar de no haber basureros públicos, la impresión es de una violencia inexistente y se percibe a toda la sociedad siguiendo de manera ejemplar los rígidos códigos de disciplina. Queda la sensación de que las relaciones humanas y los sentimientos individuales se relegan a un segundo plano para priorizar la colectividad, con todo lo bueno y lo malo que este estilo de vida pueda conllevar.
Perspectiva exterior por Nicolás Belcic. Image Cortesía de Bruno Stagno
Desde Costa Rica, el arquitecto Bruno Stagno no sólo reflexiona sobre como las respuestas al ambiente pueden ser la base principal de la inspiración e identidad de la arquitectura, sino que propone ir un poco más allá, con una arquitectura tropical contemporánea para toda una latitud.
¿Qué sucede cuándo estos límites se extienden? ¿Qué pasa cuando estas motivaciones escapan por fuera del contexto tropical? Bruno Stagno nos presenta aquí el proyecto “Un Manglar para Berlín”, su participación en el concurso de 1995 para la Reconstrucción de la Academia de Arquitectura de Berlín, "Berliner Bauakademie", obra emblemática del arquitecto Friedrich Schinkel.
Hábitat X forma parte de una investigación con más de 12 años de desarrollo, encabezada por el arquitecto argentino Alejandro Borrachia, donde han participado más de 100 profesores, estudiantes y graduados de la Universidad de Morón – Escuela Superior de Arquitectura y Diseño (UM-ESAD) junto a actores multidisciplinares y aliados estratégicos privados y del Estado. Centrándose en la búsqueda teórica y la materialización de una serie de prototipos, plantea relacionarse con un programa específico en base a las preocupaciones y necesidades actuales de la sociedad y vincularse con procesos, hipótesis y casos de estudio que den origen a cambios disciplinares desconocidos.
La cultura de diseño contemporánea india puede describirse acertadamente con una palabra: fusión. Una mirada cercana a las tendencias en moda, cine, música y arte pronto revela las aspiraciones del país como una nación globalizada. Disfrutando de una nueva era, el arte y el diseño de la India aparecen como una combinación de influencias de la vida tradicional y el mundo occidental. Una imagen "neoindia" informa múltiples formas de expresión cultural, incluyendo la arquitectura y el diseño de interiores. A medida que los indios y la arquitectura india se abren camino en el mundo, florece una nueva tendencia de diseño, impulsada por estilos de vida modernos, influencias internacionales, un pasado colonial y el deseo de mantenerse conectados con sus raíces.
Minimaforms presenta The Order of Time en la Architectural Association School of Architecture Gallery. Se trata de una instalación inmersiva que busca conectar las preocupaciones de la física, el arte y la arquitectura al revelar el ordenamiento de los espacios y las relaciones construidas a través de la experiencia directa.
Tres instalaciones escultóricas son las protagonistas de la exposición: organizaciones esféricas desplegadas mediante lógica matemática y diseñadas para expandir el espacio dentro de cajas de luz reflectantes, ofreciendo a quienes las observan un nuevo momento inmersivo a cada paso. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Theodore Spyropoulos, artista y profesional de la arquitectura en Minimaforms y director del Design Research Lab de la Architectural Association, sobre temas vinculados a la naturaleza interdisciplinaria de la arquitectura, el proceso creativo de la instalación y cómo esta influye en la creación de espacios, edificios y ciudades.
Desde 1998, cada dos años, el Trofeo Internacional de Yeso Saint-Gobain premia los desarrollos más recientes en mano de obra de calidad para sistemas de construcción en seco y yeso. Este año, la 13.ª edición del Trofeo de Yeso se llevó a cabo en Atenas el 28 de abril de 2023. De América a Asia, y de Europa a África, 73proyectos de 27países compitieron en seis categorías para obtener uno de los 15premios del certamen.
Las empresas contratistas participantes combinan su experiencia técnica y creatividad con los sistemas de yeso y construcción en seco de Saint-Gobain para llevar a cabo obras de alto rendimiento. Mientras que algunos proyectos se erigen sobre estructuras históricas existentes, otros proponen algo completamente nuevo. Asimismo, algunos se completaron con la colaboración de más de mil colaboradores/as, mientras que otros requirieron solo unos pocos.
A continuación, presentamos a los ganadores de este año, así como los detalles de los premios.