La arquitectura es una forma de expresión humana en continua evolución, influenciada por factores culturales y contextuales. Aunque muchos de los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día no están directamente relacionados con la arquitectura, esta tiene la capacidad de aportar o facilitar soluciones a estos desafíos. Esto ha sido evidente a lo largo de la historia, donde las problemáticas sociales han desempeñado un papel importante en la configuración de nuestros entornos construidos. Por ejemplo, durante la época victoriana, el tristemente célebre "Gran hedor" condujo a la modernización del sistema de drenaje y la planificación urbana de Londres. De manera similar, la recesión de 2008 dio lugar a la economía colaborativa y los espacios de co-working. Hoy en día, la crisis climática está transformando la forma en que concebimos la arquitectura, buscando reducir la huella de carbono de edificios y ciudades para alcanzar los objetivos del Acuerdo de París. Ante este escenario, ¿qué retos debemos esperar en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1001934/reacondicionamiento-energetico-una-solucion-para-la-obsolescencia-medioambiental-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
Este 5 de junio es el Día Mundial del Medio Ambiente de 2023 y este ha traído el tema de encontrar una solución para el problema de la contaminación por plástico. El evento fue coordinado por Costa de Marfil con el objetivo de recordarnos la importancia de nuestras acciones individuales en relación con este asunto - y la importancia de que los gobiernos y las empresas profundicen urgentemente sus accionares.
Y si bien la contaminación plástica es un problema ambiental importante que afecta a diversos sectores, la arquitectura no queda excluida. El plástico es un material ampliamente utilizado en la industria de la construcción debido a su durabilidad, resistencia y bajo costo. Sin embargo, su producción, uso y eliminación inadecuada tienen un impacto significativo en el medio ambiente. Para abordar este problema, es importante tomar medidas en varias etapas, que incluyen la reducción, el reciclaje, la concienciación y las regulaciones. A continuación, te presentamos algunos proyectos que tocan estos puntos.
La relación, a menudo compleja, entre el arte o los/las artistas y los algoritmos será el eje central de una exposición en la Bienal de Arquitectura de Venecia, titulada "CHAOS//LOOP 2023". Desarrollada por Christof Babinsky, director general de ASB GlassFloor, la muestra incluirá diez obras de arte que utilizan tecnología digital y se exhiben en paneles LED denominados "Digital Wallpaper", los cuales también amplían el alcance del diseño arquitectónico y ahora se presentan bajo un nuevo contexto en Venecia.
La escasez de agua es estacional en muchos lugares, y una manera de prepararse ante ella consiste en captar y almacenar agua de lluvia. Otra alternativa es reutilizar las aguas grises domésticas. Los jardines y techos verdes pueden ser utilizados como cisternas con este propósito.
João Manuel Feijó, ingeniero agrónomo y especialista en diseño biofílico, explica que las aguas grises son las aguas residuales de duchas, lavabos, bañeras, lavaderos y lavadoras o lavavajillas. Estas representan un gran porcentaje de las aguas residuales residenciales: entre el 50% y el 80%.
La urgencia de las pautas ambientales y el aumento de la temperatura del planeta no son novedad. Son muchos los factores que contribuyen al desgaste ambiental actual, pero existen dos que pueden ser tomados como representantes de puntos críticos del sistema de funcionamiento del mundo actual: el plástico y el descarte de residuos.
No se deben tomar estos dos ejemplos como los mayores ni los únicos factores problemáticos de la crisis ambiental, sino que estos se utilizarán a continuación como ejemplos para movilizar cuestiones que involucran a agentes múltiples y factores diversos y que se desdoblan en consecuencias por ahora devastadoras, y cada vez más próximas a ser irreversibles.
¡Está aquí! El renacimiento digital del siglo XXI acaba de lanzar su última debutante, y su entrada elegante y sensacional ha enviado al mundo a una histeria admirada. Ahora, ChatGPT, brillando con la promesa de ser impecable, revolucionario e invencible, se adentra sin esfuerzo en la disciplina de la arquitectura. El último chatbot de OpenAI ha sido recibido con una recepción frenética que se siente demasiado familiar, casi como un déjà vu. La razón es esta: cada vez que cualquier innovación tecnológica se asoma por el horizonte de la arquitectura, inmediatamente se le coloca bajo un foco cegador y se la presenta como "la próxima gran cosa". Incluso antes de que se haya entendido, absorbido o ratificado, la idea ya ha obtenido una multitud de aquellos que la apoyan y una multitud aún mayor de aquellos que no. Hoy, mientras todos se preparan para ser arrastrados por la avalancha de un nuevo avance, volvemos nuestra mirada introspectiva, desempaquetando dónde nos ha llevado la tecnología y qué más nos espera.
La Teoría de la Relatividad de Einstein introduce el concepto de que el tiempo -tal y como lo conocemos- no es tan estable y fiable como parece. El tiempo es una perspectiva confusa. Quince minutos, por ejemplo, parecen una eternidad mientras se espera en una fila y, sin embargo, los trescientos mil años de historia de la humanidad parecen unos pocos minutos en la vida de la Tierra.
Así que cuando hablamos de "salvar el planeta" frenando e invirtiendo la crisis climática, lo que realmente queremos decir es prolongar nuestra propia existencia en este lugar. Porque hagamos lo que hagamos, esa masa rocosa a la que llamamos hogar seguirá su curso en el Sistema Solar durante unos cuantos miles de millones de años más. En efecto, la propia humanidad no es más que una instalación temporal.
Estas cuatro instalaciones al aire libre utilizan el entorno y toman prestados sus recursos para investigar nuestra relación humana con el tiempo y cómo afecta a nuestras vidas aquí en la Tierra.
OUTIN 正反 Una firma de diseño multidisciplinaria que ofrece servicios en diversas categorías de diseño. Su campo de servicio abarca la arquitectura (interacción social y comunitaria, nuevos espacios comerciales, exposiciones, oficinas compartidas, hoteles creativos), el diseño residencial y de estilo de vida, el diseño de interiores (decoración y estilismo) y montaje, así como el diseño de productos y desarrollo de mobiliario y accesorios. Los cuatro equipos de diseño de OUTIN. DESIGN trabajan de manera independiente, pero colaboran constantemente de forma transdisciplinaria.
R.E.C El equipo responsable de la arquitectura (interacción social y comunitaria, nuevos espacios comerciales, exposiciones, oficinas compartidas, hoteles creativos), la dirección de arte y la consultoría estratégica. Su nombre proviene de una reflexión sobre el "Time recycle" (reciclaje del tiempo): la "durabilidad cíclica" de las 24 horas, 1440 minutos y 86 400 segundos. Desde la comprensión de la esencia de las cosas hasta el diseño de soluciones, integramos el ciclo y la simbiosis del tiempo para asegurar que nuestros proyectos sean tan poéticos como pragmáticos, fusionando el diseño de investigación con el rendimiento comercial de proyectos sostenibles.
WMT El equipo responsable de la división residencial y de estilo de vida. Su concepto central, "inspirar los puntos de inflexión de la vida", encarna nuevas inspiraciones y nuevas formas, estimulando así nuevos estilos de vida. Todos nuestros diseños expresan un enfoque flexible, práctico y relajado, junto con un concepto personalizado, dando como resultado espacios habitables cálidos. A lo largo de los años, esto ha consolidado el valor fundamental de WMT: "舒室人生" ("Una vida cómoda proviene de WMT" / "Comfortable life comes from WMT").
四般 SIBAN El equipo responsable del diseño de interiores y estilismo (soft decoration). Se enfoca en la relación entre el espacio arquitectónico social, los nuevos modelos comerciales y la vida cotidiana. Con años de experiencia en el diseño de exhibiciones y la planificación integral de espacios para marcas internacionales de mobiliario para el hogar, 四般 Sìbān posee una visión global y un profundo entendimiento de la exhibición de marcas. En el servicio de estilismo y decoración para espacios residenciales privados, el equipo se centra en reflexionar sobre un estilo de vida único e irrepetible para cada espacio privado, rechazando la decoración puramente formalista.
JEDI 404 El equipo de incubación creativa responsable del diseño de productos y del desarrollo de mobiliario y accesorios. JEDI 404 busca construir conceptos de diseño originales a través de caminos "inexistentes" y no convencionales, percibiendo y recopilando emociones primarias a partir de la práctica del diseño y de espacios multidimensionales. JEDI 404 construye una plataforma sin fronteras donde convergen diversas imaginaciones para co-crear las infinitas posibilidades de los objetos.
Más que solo ocultar y proteger instalaciones, el cielorraso puede transformar por completo la percepción de un ambiente. Al combinar funcionalidad y estética, este elemento, además de servir de soporte para la iluminación, puede añadir capas de textura y color que mejoran la calidad y el confort de los interiores. Estos factores varían según el material elegido. Por lo tanto, comprender las diferencias, beneficios y desventajas de cada tipo de cielorraso es fundamental al momento de diseñar los espacios interiores.
Hay algo sumamente atractivo en la combinación de una vegetación exuberante y la aspereza del concreto expuesto. Esto es precisamente lo que se propone investigar el libro Concrete Jungle: Tropical architecture and its surprising origins, publicado por la editorial alemana gestalten. La publicación ofrece una lectura sobre las "arquitecturas tropicales" modernas, presentando casas situadas entre los trópicos de Cáncer y Capricornio y sus relaciones con sus contextos culturales, constructivos y ambientales de origen. El libro reúne diversos proyectos y arquitectos/as, abarcando un largo periodo que va desde la década de 1950 hasta nuestros días, trazando un panorama polifacético que comprende construcciones residenciales localizadas en regiones tan distintas como Brasil, México, India y Kenia.
Ópera de París, de Charles Garnier. Foto de Francesco Zivoli, vía Unsplash
Existen estilos arquitectónicos poco valorados a lo largo de la historia. Por lo general, el apogeo de un movimiento marca el ocaso de otro. Con el paso del tiempo, es posible que la situación se revierta, como en el caso del posmodernismo, que divide opiniones desde su surgimiento, pero que experimentó un revival en las primeras décadas de los años 2000 (o tal vez no). La distancia temporal contribuye a revisar la relevancia de ciertos estilos y a evaluar sus cualidades —o problemas—.
Los edificios contemporáneos de bambú pueden parecer abrumadores al observador novato. Sin embargo, a medida que aprendes más sobre la lógica estructural de estos edificios inspiradores, rápidamente te darás cuenta de que la mayoría emplea uno o una mezcla de los sistemas estructurales que estamos a punto de explorar. El misterio se desenreda, transformando lo que una vez parecía complejo en una composición clara de conceptos simples. Este artículo arroja luz sobre cuatro sistemas estructurales comúnmente empleados en la construcción de bambú:
Enlace. Imagen cortesía de Brick Industry Association
Desde 1989, la Brick Industry Association (BIA) ha patrocinado uno de los programas de premios de arquitectura más prestigiosos de los Estados Unidos: los Brick in Architecture Awards. Al ser la única asociación nacional que representa tanto a fabricantes como a distribuidores, la BIA es una autoridad en la industria del ladrillo de arcilla. A lo largo de los años, los Brick in Architecture Awards se han consolidado como el principal certamen de arquitectura dedicado a este material.
Este año, los premios introdujeron la nueva categoría "Thin Brick" (ladrillo delgado) y galardonaron a 45 proyectos distribuidos en Estados Unidos, Australia, Canadá, China y Alemania. Como se muestra en este video, los reconocimientos incluyen nueve premios "Best in Class", 10 de Oro, ocho de Plata, 17 de Bronce y un premio general a la Excelencia Artesanal.
Este artículo de Mónica Bustos Peñafiel fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Reflexiona sobre el Plan de Emergencia Habitacional, remontándose a la historia del déficit y los desafíos planteados por los diversos planes gubernamentales destinados a hacerle frente.
El Medio Oeste estadounidense está consolidando una nueva reputación. Mientras que urbes como Nueva York y Los Ángeles son reconocidas como capitales globales del diseño, una arquitectura moderna y dinámica ha comenzado a emerger en los llamados estados de paso (fly-over states) del país. A través de su apuesta por la arquitectura de primer nivel, la sostenibilidad y el oficio, Kansas City se ha convertido en un referente del gran diseño estadounidense.
Montaje realizado con fotografía de Marek Levák (vía Unsplash) e ilustración de @meltedvideos
El diseño, como práctica laboral, se ha profesionalizado a lo largo de los años; sin embargo, cada vez más la alfabetización en diseño o pensamiento visual —es decir, la capacidad de entender y valerse de recursos visuales— resulta innegociable en muchos entornos de trabajo, incluso para quienes no se consideran diseñadores/as.
El pensamiento visual es el nombre que recibe la herramienta de pensar a través del procesamiento visual, utilizando la parte emocional y creativa del cerebro para organizar la información de forma intuitiva y simultánea mediante dibujos y gráficos, respaldados por una alta calidad de pregnancia estética y colorimetría.
Integrar la vida interior y exterior en un hogar no se limita únicamente a los climas cálidos y a las propiedades frente al mar. Conectar las viviendas con la naturaleza mediante el uso abundante de vidrio genera ambientes serenos a la vez que mantiene una temperatura interior estable. A continuación, presentamos cómo cinco proyectos utilizan puertas corredizas de vidrio sin importar el clima, garantizando al mismo tiempo la eficiencia energética.
Aplicación de colección XTONE Cyclone Black. Image Cortesía de Porcelanosa
Este año, Porcelanosa celebra 50 años inspirando a los arquitectos, estimulando su exploración creativa en el diseño y dando vida a proyectos que se conservan en la memoria. Desde su fundación en 1973, en Villa-real (España), Porcelanosa se ha transformado en un referente para la arquitectura, el diseño y el interiorismo, centrando su producción en pavimentos, revestimientos en monoporosa, gres y gres porcelánico. Cambiando la tradicional fabricación con arcilla roja, José Soriano y los hermanos Hector y Manuel Colonques introducen el toque distintivo de la cerámica en el diseño.
Junto con el desarrollo de soluciones integrales para el diseño de espacios, año tras año, Porcelanosa marca tendencias en materiales, texturas y decoración de interiores. Asimismo, desde el año 2018 organiza una muestra internacional donde se presentan las tendencias anuales en el diseño de pavimentos, revestimientos, cocinas, baños, y otros elementos como armarios, mobiliario e iluminación.
Los fractales son formas geométricas complejas con propiedades de dimensiones fraccionarias. Han surgido como patrones sinuosos en las fronteras de las matemáticas, la tecnología de la información y la computación gráfica. Durante los últimos 30 años, estos patrones también se han convertido en importantes herramientas de modelado en otras áreas, como la biología, la geología y otras ciencias naturales. Sin embargo, la existencia de los fractales va mucho más allá del nacimiento de las computadoras, y estos han sido observados por antropólogos y antropólogas en las sociedades africanas indígenas. Uno de ellos es Ron Eglash, un científico estadounidense que presenta pruebas de la presencia de fractales en la arquitectura, el arte, la escultura textil y la religión de estas comunidades. En su libro “African Fractals: Modern Computing and indigenous design”, sostiene que los fractales en las sociedades africanas no son meramente accidentales o intuitivos, sino que constituyen temas de diseño que evolucionan a partir de las prácticas culturales y las estructuras sociales.
A medida que las sociedades evolucionan, los espacios educativos también experimentan procesos de transformación continua para mantenerse al día. En cuanto a sus estrategias de diseño, deben adoptar enfoques modernos que respondan a las necesidades cambiantes de los/las estudiantes y docentes. Al incorporar espacios flexibles, inclusivos y estimulantes que integran los avances tecnológicos de manera fluida, el diseño educativo contemporáneo busca potenciar el aprendizaje y el trabajo colaborativo, así como el confort y el bienestar.
Kalwall se enfoca en el desarrollo de soluciones innovadoras de diseño centrado en las personas que atiendan estas necesidades en constante evolución, respondiendo al mismo tiempo a presupuestos ajustados. Mediante una estrategia de colaboración en proyectos de arquitectura e ingeniería, la empresa propone cuatro vías para diseñar entornos de aprendizaje óptimos: el diseño con luz natural, la eficiencia energética, la seguridad y el ahorro de costos mediante la renovación y la instalación.
Las ciudades son un lienzo para la creatividad arquitectónica y el dinamismo de la vida urbana. En los últimos años, han asumido un papel adicional: el de laboratorios vivos para la innovación en arquitectura y diseño urbano. Las ciudades internacionales se han convertido en terrenos de experimentación para la tecnología arquitectónica, prácticas sostenibles y principios de diseño centrados en el ser humano que se prueban y refinan. Este cambio de paradigma no solo ha transformado los aspectos físicos de los entornos urbanos, sino que también ha redefinido la relación entre la arquitectura, la comunidad y el entorno construido.
Quienes ejercen la arquitectura a menudo enfrentan el desafío de comunicar eficazmente sus diseños a los clientes, ya que el diseño arquitectónico es un proceso complejo que involucra una gran cantidad de decisiones y detalles técnicos. Los métodos actuales de representación, como los planos en 2D o los renders, pueden resultar limitados. Además, es posible que los clientes no tengan el mismo nivel de comprensión de los conceptos arquitectónicos y les resulte difícil visualizar el resultado final, lo que suele derivar en malentendidos, retrasos y costosas modificaciones.
Para superar estos desafíos, cada vez más profesionales de la arquitectura recurren a la Realidad Virtual (RV). Sin embargo, las limitaciones de la mayoría de los softwares de Realidad Virtual para mostrar diseños fotorrealistas sin necesidad de configuraciones de hardware complejas han representado un obstáculo constante.
Aunque muchos proyectos de vivienda social comienzan con sesiones de fotos brillantes, cuando las cámaras se alejan, y la inversión tiende a disminuir, termina por reducirse el mantenimiento. Esto da lugar a una falta de espacios verdes adecuados debido a la baja manutención, lo que eventualmente resulta en comunidades olvidadas y aisladas, que finalmente se sumergen en el agujero de la guetización.
A pesar de ser fácilmente culpada, la arquitectura de bloques de viviendas sociales en altura no es la causa del problema, sino que puede ser parte de la solución a las crisis actuales de vivienda y socialización, compartiendo espacio y recursos.
Además, como demuestran estos cuatro proyectos de toda Europa, la integración de viviendas sociales en torno a patios accesibles ayuda a unir y mantener unidas a las comunidades.
Cuando visitamos museos, galerías, bibliotecas y distintos centros culturales entendemos otras visiones de mundo. Es de esta forma que ampliamos nuestra subjetividad, empatía y ganamos nuevos saberes. En Portugal, un país de historia milenaria que cruza diversas capas culturales, desde la comida hasta las artes, hay una constante inversión en equipamientos que ayudan a compartir y reforzar su pasado y presente. Y, como no podría ser diferente, la arquitectura es fundamental para tejer estas narrativas.
