A mediados de abril, el renombrado maestro suizo de la arquitectura, Mario Botta, y la directora de cine Loretta Dalpozzo asistieron en la Universidad de Tsinghua al Diálogo de Arquitectura Sino-Suizo —un evento impulsado por la Embajada de Suiza en China y organizado en conjunto por los Consulados Generales de Suiza en Shanghái y Chengdu—, en cuyo marco se estrenó el documental Mario Botta: Más allá del espacio.
Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título "Notre-Dame y las preguntas que plantea sobre el espacio sagrado".
The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales creativos/as en conversaciones sin guion y de larga duración que permiten reflexiones profundas y discusiones más personales. La honestidad y el humor se entrelazan para cubrir una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y todos los demás directorios de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, Sharon Zukin analiza el impacto económico y social que la industria tecnológica ha tenido en las ciudades de todo el mundo, la relación entre la gentrificación y la mercantilización de la vida moderna, los distritos de mejoramiento urbano y la creciente securitización de los espacios públicos, así como el deseo de vivir en barrios auténticos.
Se prevé que dentro de las próximas dos décadas, la Tierra no tenga absolutamente nada que ofrecer a quien o a lo que sea capaz de sobrevivir en ella. Si bien la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se vislumbra un atisbo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de vivir en la Tierra y de preservarla.
Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que te podrías encontrar. Cada semana se publicará un nuevo grupo de letras, ayudándote a mantenerte al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentable. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras A, B y C.
Louisiana Channel entrevistó al renombrado arquitecto Daniel Libeskind. En esta entrevista en video, Libeskind aconseja a las y los jóvenes arquitectos perseguir sus sueños con determinación, asumir riesgos en el camino y comprender que los sacrificios a corto plazo pueden abrir grandes oportunidades a futuro. Ante la pregunta sobre la velocidad con la que cambia el mundo, Libeskind responde: “El mundo siempre está cambiando, pero no lo hace de manera lenta y progresiva, ni mediante una evolución gradual, sino a través de mutaciones abruptas. Si las y los jóvenes profesionales de la arquitectura logran asimilar esto, les será de gran ayuda. Personalmente, me tomó algún tiempo comprenderlo”.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
A menudo resulta difícil detectar a simple vista las posibles deformaciones y el comportamiento de las estructuras; por ello, la educación interactiva y la elaboración de maquetas han demostrado ser algunos de los métodos más eficaces para aprender sobre diseño estructural.
Con el fin de facilitar el aprendizaje de las estructuras de una manera más lúdica e intuitiva, la marca brasileña Mola ha desarrollado los Mola Structural Kits: una selección de modelos físicos interactivos que simulan el comportamiento de las estructuras arquitectónicas y permiten crear un sinfín de combinaciones de diseño.
Tras el éxito de los Structural Kits 1 y 2, Mola lanzará el Mola Structural Kit 3 mediante una campaña en Kickstarter en un par de semanas. Para celebrarlo, la innovadora empresa se ha asociado una vez más con ArchDaily en un nuevo sorteo exclusivo, que ofrecerá a 10 de nuestros lectores y lectoras la oportunidad de ganar un kit estructural completo, junto con accesorios adicionales.
A lo largo de su distinguida trayectoria, el ganador del premio Pritzker Tadao Ando ha logrado despertar las sensaciones de todo ser humano al ingresar a sus estructuras. No fueron simplemente las formas de sus edificios las que le valieron su estatus al arquitecto; por el contrario, la manipulación de la luz y la sombra, junto con la imperiosa sensación de sacralidad que imponen sus obras, son los elementos que lo convirtieron en una de las figuras más renombradas de la arquitectura mundial.
Con el fin de exhibir las obras recientes de Ando y honrar su relación continua con el arquitecto, la editorial Oris House of Architecture ha editado una monografía titulada Transcending Oppositions, la cual celebra sus edificios y el vínculo que mantienen con la cultura contemporánea de Japón. Al juzgar este libro por su portada, quienes lo lean tendrán una idea clara de qué esperar, ya que la monografía plasma la arquitectura de Tadao Ando en una refinada edición impresa.
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¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, ArchDaily trabaja en colaboración con los/as curadores/as de la sección "Eyes of the City" de la UABB 2019 para entablar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Si te interesa participar en la exposición de la UABB 2019, envía tu propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net
Las comparaciones, transposiciones y metáforas pueden resultar engañosas si no se desmenuza con cuidado su punto de partida. La idea de que la era digital nos introduce a un nuevo régimen de "ojos en la calle" —expresión acuñada célebremente por Jane Jacobs— exige comprender con exactitud qué quería decir la autora de Muerte y vida de las grandes ciudades al utilizarla. Para Jane Jacobs, la presencia activa de los/las habitantes en la calle, su vigilancia consciente o inconsciente de lo que ocurría en su entorno inmediato, era la mejor manera de garantizar la seguridad pública. "La paz pública —la paz de la acera y de la calle— de las ciudades no la mantiene principalmente la policía, por muy necesaria que esta sea. La mantiene sobre todo una red intrincada, casi inconsciente, de controles y normas voluntarias entre la propia gente, y es ella misma quien la hace cumplir", escribió Jane Jacobs.
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Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.
La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.
El artista italiano Federico Babina ha presentado su más reciente serie de ilustraciones, sumándola a su impresionante portafolio de representación arquitectónica. “Planimal” busca transmitir la estrecha relación entre la arquitectura y la naturaleza al traducir el reino animal en plantas arquitectónicas. A través de esta serie, Babina reinterpreta el espacio arquitectónico como “sujetos narrativos que nos guían a través de un maravilloso laberinto de realidad onírica, concibiendo la arquitectura como esculturas zoomorfas metafóricas”.
Casas, museos e iglesias son representados como leones rugientes, serpientes que se deslizan y ballenas que nadan, moldeando un espacio dinámico a través de la simetría y la asimetría, la línea recta y la curva, el lleno y el vacío, el sonido y el silencio, y la luz y la sombra.
“Past, Present, Future” es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista está estructurada en tres secciones: el pasado, el presente y el futuro, a través de las cuales los/las invitados/as analizan sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera entrega de la serie contó con la participación de 11 profesionales de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine.
La construcción ecológica siempre formó parte del ADN de la firma; sin embargo, hace poco más de diez años, Lake|Flato creó un estudio interno enfocado en la gestión del paisaje y los recursos.
Durante más de tres décadas, la firma Lake|Flato Architects, con sede en San Antonio, ha impulsado la causa del regionalismo crítico en el sur de Texas. Los socios fundadores David Lake y Ted Flato se conocieron en la oficina de O’Neil Ford, un pionero del modernismo texano cuya obra combinaba la innovación estructural con las tradiciones constructivas locales. Cuando fundaron su propia práctica en 1984, Lake y Flato se llevaron consigo esta semilla, creando una serie de casas de campo que llamaron la atención por su hábil combinación de modos de vida modernos, materiales locales y el lenguaje vernáculo agroindustrial.
The Midnight Charette es un podcast sin censura sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida diaria y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y los demás directorios de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las conductores/as David Lee y Marina Bourderonnet analizan seis preguntas sobre la trayectoria profesional en relación con la reputación de las oficinas y los/las empleados/as en el ámbito de la arquitectura, extraídas del hilo del foro de Archinect The Issue of Reputation in Architecture. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias de la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Los/las arquitectos/as chinos/as contemporáneos/as pueden dividirse en dos categorías principales. Por un lado, existe una enorme red de institutos de diseño de propiedad estatal y universitaria; por el otro, los estudios de arquitectura independientes y privados, un fenómeno que inició el arquitecto pequinés Yung Ho Chang al inaugurar la primera práctica de este tipo en 1993. Si bien son estos/as arquitectos/as independientes quienes han logrado producir numerosas obras originales —en su mayoría de pequeña escala— que en conjunto establecieron una nueva identidad arquitectónica inequívocamente china, lo cierto es que los institutos de diseño son los que producen la mayor parte del entorno construido del país. Por esta razón, quise conversar con Weiping Shao, el arquitecto ejecutivo en jefe del Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín (BIAD). En cierto modo, el Sr. Shao es el arquitecto en jefe de la capital china. También se desempeña como director ejecutivo de la Sociedad de Arquitectura de China. Shao se graduó con una maestría de la Universidad de Tongji en Shanghái en 1984. Además de dirigir los esfuerzos de diseño del BIAD, lidera su propio estudio de 30 arquitectos/as llamado UFo, fundado en 2003. Nos reunimos en su oficina —llena de revistas internacionales y con una vista panorámica del centro de Pekín— y conversamos con la ayuda en traducción y arquitectura de Zewo Zhou, quien trabaja en el estudio.
¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) para abrir un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes deseen participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar sus propuestas a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" hasta el 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net
El desarrollo urbano ha intensificado la expansión de un paisaje nacional de producción energética: un territorio que podría denominarse la "red de infraestructura de extracción". Este paisaje existe fuera de la vista, opacado por una compleja distribución de bases de datos corporativas, gubernamentales y ambientales. La ciudad se beneficia de la red energética mientras desvía la mirada de las consecuencias sociales y ambientales de este flujo de energía que viaja desde los territorios de extracción hacia la metrópoli.
“Past, Present, Future” es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el cambiante mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro. A lo largo de estos tres fragmentos de video, los/las entrevistados/as conversan ante la cámara sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera edición del proyecto contó con 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda presenta entrevistas con 13 profesionales de la arquitectura de España, Portugal, Francia y Bélgica.
The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la dupla de diseño arquitectónico integrada por David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y demás directorios de podcasts.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes al incorporarse al campo profesional.
Juan Herreros es un reconocido arquitecto español con múltiples proyectos galardonados hasta la fecha. Además de sus notables obras construidas, ha buscado redefinir la práctica profesional a través de la docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la GSAPP de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su oficina colaborativa, Studio Herreros, es una firma galardonada con proyectos construidos en todo el mundo, que abarcan desde espacios residenciales hasta públicos. Estas obras varían entre proyectos de pequeña escala e "inmediatos", y estructuras por encargo internacional o concursos de arquitectura, posicionando al arquitecto como una de las figuras más influyentes de la arquitectura española contemporánea.
Talieh Ghane investiga la interacción entre la luz y la salud en el California Lighting Technology Center. Conversamos sobre el sistema biológico frente al sistema visual de la luz, cómo sincronizar el reloj circadiano para mejorar la salud, cómo la luz actúa como un fármaco y por qué se debería evitar el uso del teléfono celular justo antes de dormir (culpable).
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Paul Goldberger acaba de publicar un nuevo libro, lanzado esta misma semana, titulado Ballpark: Baseball in the American City. Tomando como referencia el enfoque documental de Ken Burns, la obra analiza una tipología edificatoria eminentemente estadounidense como un prisma para examinar la cultura urbana en un sentido más amplio. La premisa de Goldberger es sumamente acertada: los estadios de béisbol reflejan, a un nivel sorprendente, las tendencias del urbanismo estadounidense. Comienzan como un escape de la ciudad, para luego ver cómo esta se desarrolla a su alrededor. Tras la Segunda Guerra Mundial, huyen a los suburbios y, décadas más tarde, regresan al centro urbano. Hoy en día, la privatización del espacio público y el desarrollo inmobiliario marcan la pauta. Hace poco conversé con Goldberger sobre su nuevo libro y una gran cantidad de estadios mágicos, tanto los que siguen en pie como los que ya desaparecieron.
Las grandes aperturas son un recurso muy popular en la vivienda moderna. Sin embargo, las cargas y los movimientos estructurales que apenas causan inconvenientes en vanos de tamaño regular pueden tener consecuencias muy significativas en aperturas de mayor dimensión. Por lo general, el/la ingeniero/a estructural podrá garantizar que la edificación cumpla con todas las normativas vigentes y no colapse; no obstante, el movimiento en las aperturas grandes y a su alrededor suele ocasionar problemas innecesarios a quienes construyen o habitan la vivienda.
A continuación, Centor analiza tres de los problemas más comunes que pueden surgir con las grandes aperturas y demuestra cómo todos ellos pueden evitarse si se planifican con anticipación.
Aunque hoy en día la mayoría de los/las diseñadores/as pasan sus horas de trabajo inmersos/as en programas de dibujo digital, es indiscutible que el trazo a mano aún conserva una belleza única. La tradicional mesa de luz, como herramienta de dibujo, se ha vuelto lamentablemente escasa en la práctica arquitectónica contemporánea; sin embargo, el graduado en arquitectura Tom Williams busca motivar a las personas a utilizarlas nuevamente a través de su fanzine mensual gratuito, The Lightbook.
