塑造建筑的不仅是实体建筑本身，更是让它们成为可能的思想。在受制于资本、规范和采购流程之前，存在着一个允许建筑学进行“出声思考”的时刻。人们与这一富有成效的时刻的首次交锋，通常发生于学术界的毕业设计（thesis）之中。它不仅仅是一项毕业要求，更是一个充满思辨自由的空间，在这里，建筑学得以提出假设、构建论证并检验立场。
对许多人而言，这也是首次跳出常规教学大纲框架进行思考的契机——一个去探索更具个人色彩、悬而未决、甚至看似不切实际的事物的初次尝试。虽然毕业设计常被视为终点，但将其理解为起点更为贴切：这是将建筑作为一种推理方式的首次尝试，此时的设计项目还不是一个答案，而是一个发问。
建筑专业人士深知，建筑外观的设计抉择对于人们的视觉感知与建筑的使用性能有着深远的影响。雨棚不仅是发挥遮蔽作用的实用构件，更是一种视觉宣言，既能起到调节环境的作用，也映射出项目的整体设计愿景。
在众多建筑材料中，定制铝合金雨棚凭借其出色的耐用性、优异的适应性以及极具现代感的精致美学，已然成为现代建筑设计的首选方案。以下是其核心优势概述：
意大利底蕴深厚的历史不仅体现在其众多的名胜古迹与城市中，也为建筑更新创造了独特的语境。意大利建筑师往往会选择拥抱这一遗产，在新与旧之间展开对话，而非致力于彻底的颠覆与重建。这种方法刻意避开了亦步亦趋的模仿风格，而是采用钢材、玻璃和新型木材等现代材料来框景并突显现存的历史石结构与砖墙。这种材料的并置，使原本仅作为结构构件的既有材料，转化为极具表现力的装饰与叙事元素。由此营造出一种多层次的空间体验，使场所的历史脉络清晰可见，从而确保其在改造中得以延续，而非被抹去。
在中医传统中，针灸通过在特定穴位精准施针来激发全身的自愈机制。城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）提出的针对性建筑干预理念，在中国及亚洲邻国都取得了成功，这些地区通过简单的干预措施实现了地方活化。尤其是图书馆，正为亚洲大陆带来深远的社会、文化和经济变革。
声音由声源（无论是人还是设备）发出时，会在空间中向四面八方传播，并在遇到表面和物体时发生反射、吸收、透射或衍射。因此，每个环境都拥有其独特的声学品质，但若没有经过专业训练的听觉或视觉，这种品质往往难以察觉。然而，声音以微妙而深远的方式塑造着建筑，直接影响着我们在办公室中如何集中注意力、学生在教室里如何互动、患者在医院里如何康复，以及观众在表演厅里如何产生共鸣。尽管声学发挥着决定性的作用，但在设计讨论中却往往退居幕后，被视觉和结构考量所遮蔽。
交谈声此起彼伏，广告牌灯光闪烁，人行道上脚步匆匆，附近工地传出连绵不断的锤击声——公共空间有时会被视作一个各种刺激不断累积并常令人难以承受的环境。每个人的感知和反应不尽相同。而关注神经多样性（neurodiversity），意味着我们要理解有些人需要更多的时间来适应、需要更慢的出行节奏，或是需要与周围环境建立更具渐进性的互动。这些碰撞对当代公共空间提出了根本性的问题：公共空间如何包容人们感知和使用空间的多样化方式？我们如何将其构想为一个接纳所有体验方式的空间？
2025年9月18日至10月19日，由IABsp主办的第14届圣保罗国际建筑双年展将进驻伊比拉普埃拉公园（Parque Ibirapuera）的奥卡展馆（Oca），共同探讨建筑、城市规划、设计和景观设计如何应对气候变化与极端事件。
策展理念源于对我们生活在极端时代的认识，这需要激进且具创新性的解决方案。在奥卡展馆的四个楼层中，策展人旨在将科学与创新、传统智慧、日常实践、市场方案和国家行动汇聚一堂，并指出气候挑战必须由全社会共同面对。
随着城市和社区逐步适应新的文化、环境和社交现实，建筑在塑造具有韧性、凝聚力与想象力的空间方面正扮演着更加重要的角色。本期Architecture Now聚焦于跨越不同大洲与建筑类型的六个近期项目，涵盖了从后工业景观改造到神圣建筑、文化展馆及市民中心等多元领域。无论是通过在温哥华和尤利希的重木结构创新、在俄斯特拉发的适应性再利用，还是通过在伦敦的儿童展馆、在印度的灵性中心，亦或是其在基辅的参数化教堂，每一个项目都生动诠释了设计如何在连接历史传承与现代创新的同时，促进人际联系、人文关怀与社区共建。
几个世纪以来，建筑设计一直致力于在室内与室外之间创造流畅的过渡。如今，技术先进的门窗与幕墙系统使建筑师能够设计出开放、光线充足的空间概念，同时又不会损失热量。Solarlux 旗下的 cero 极致系列滑动窗能够消除空间之间的边界，当大规格窗体构件取代建筑转角时，这一特性表现得尤为震撼。这一技术成就的实现完全无需任何遮挡视野的支撑结构。cero 建立了与自然的直接而紧密的联系，这远远超出了常规解决方案所能达到的效果。
“舞吧，舞吧……否则我们便迷失了。”皮娜·鲍什（Pina Bausch）这句常被引用的名言，不仅道出了身体移动的紧迫性，也揭示了其展现空间本身的能力。在她的编舞中，空间绝非中立的背景，而是化作了伙伴、障碍与记忆。地板倾斜，座椅堆叠，墙壁或带来压迫，或赋予释放。这些都是建筑情境，是通过身体来呈现并进行博弈的过程。鲍什所揭示的——也是建筑学常常遗忘的——是空间不仅是被建造出来的，更是被演绎出来的。她的作品邀请建筑师不仅要从材料和形式的角度去思考，还要从姿态、关系和节奏的维度去考量。它表明，建筑与舞蹈一样，归根结底关乎我们如何栖居、构建并在我们穿行的空间中注入情感。
在历史上，建筑与舞蹈一直平行发展，通过身体在时空中的定位来塑造人类体验。从古典神庙中编排好的仪式，到巴洛克宫殿的轴线逻辑，建成空间始终暗示着运动。包豪斯（Bauhaus）则更进一步，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的《三女神芭蕾》（Triadic Ballet）将空间具象化为身体的几何延伸。这不仅是舞台布景，更是转化为动态的空间思维。到了20世纪，诸如威廉·福赛斯（William Forsythe）和安妮·德雷莎·德·凯尔斯马科（Anne Teresa De Keersmaeker）等编舞家将建筑的约束条件融入他们的舞谱中；与此同时，诸如斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、Diller Scofidio + Renfro以及伊东丰雄（Toyo Ito）等建筑师则设计出了如空间序列般展开的建筑，引导人们在其中穿行、流连与驻足。
长期以来，窗户在建筑中一直扮演着微妙而双重的角色，它既界定并封闭了室内，又同时建立了与外界的联系。这种双重功能不仅限于满足建筑规范或提供自然采光，更直接影响着居住者体验和感知景观的方式。20世纪，钢、铝和玻璃等材料的引入催生了不同类型的窗户，其特点是边框更细、玻璃面更宽，从而增强了通透感，并强化了与周围环境的视觉联系。
美国建筑师如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）探索了这些可能性，以实现建筑与景观的和谐共生。在流水别墅中，窗户和露台将住宅与瀑布及周围的森林无缝相连；而玻璃之家的极简框架则几乎消融了室内外的边界，将生机盎然的自然环境融入室内。在不断演进的过程中，窗已成为连接空间、材料与感知的纽带，为探索建筑与其环境之间的关系开辟了全新路径。
Utopian Hours 作为欧洲首屈一指的城市共建与城市创新盛会，将重返都灵。为期三天的活动灵感澎湃，涵盖大师班、主题演讲、工作坊、圆桌论坛和展览。来自全球的实践方案与案例研究将展示城市（及社会）创新的发生路径，并揭示“城市塑造”这一概念如何朝着大胆的新方向拓展。届时，40多位国际嘉宾、最具影响力的媒体、顶尖的城市规划大师以及欧洲最敏锐的市政官员将齐聚都灵，共同交流想法、工具、经验、解决方案、愿景与激情。
当今世界，学习不再局限于教室，也不再仅仅由正规教育来定义，它以多种形式无处不在地发生。从音乐厅、感官图书馆，到神经多样性训练中心以及重构的公立学校，承载学习的空间正变得与我们的学习方式一样多元。这批由ArchDaily社区提交的未建成教育项目，正反映了这一转变。它们探索了建筑如何包容差异、激发好奇心，并创造出能够满足广泛认知、情感和社交需求的环境。
从历史角度看，现代模式的首批大学在欧洲建立之初，是旨在为国家和教会培养精英的机构，而并非为了促进社会解放。随着资本主义的发展，这些大学固化为现代西方文化生产与再生产的特权空间。然而，从20世纪60年代开始——尤其是经历了1968年的“五月风暴”学生运动之后——学术重心转向了与市场相关的价值观，取代了原有的人道主义和批判性理想。人文学科逐渐边缘化，而技术领域则开始占据核心地位，并在很大程度上脱离了对其社会影响的批判性反思。
自然光是建筑设计中强有力的媒介之一。它能营造独特的空间氛围、提升舒适度，并降低建筑能耗。然而，若想完美地引入自然光，从概念草图到施工详图的每一个项目阶段都必须精准把控。VELUX BIM 工具正为建筑师提供了兼具灵活性与严谨验证的数据支持，让这一切成为可能。
椰枣树（Phoenix dactylifera）根系深茂、树干坚韧，且能承受极端温度，是自然界中最能适应干旱荒漠环境的物种之一。在许多当地原住民文化中，椰枣树被誉为“生命之树”，这绝非偶然。千百年来，它们的果实、叶片和树干源源不断地为人类提供食物、庇护所和建筑材料。可以说，若没有椰枣树，人类在荒漠地区的大部分定居活动便无从谈起。如今，这一物种已在世界各地的沙漠地区广泛种植，继续支撑着传统的农业实践；而在当代研究人员的推动下，其潜在价值有望得到更深层次的挖掘与拓展。
传统上，建筑师的角色相对明确：设计建筑、主导项目、协调资源，并指导施工直至竣工。然而，随着专业领域的不断细分，加之社会经济的快速变革，建筑实践已走向多样化，为建筑师服务社会开拓了更多元的路径。
自20世纪80年代以来，最显著且持续的转变之一或许是“方案设计建筑师（design architect）”与“执行建筑师（architect of record）”的分离。过去，一个设计事务所通常会全权负责项目从概念到落成的全过程；而如今，国际化进程——伴随着跨境合作、执业许可制度、采购模式以及责任架构的变化——催生了这种分工。设计团队越来越多地负责确立概念与方案方向，随后将深化设计移交给当地的执行建筑师，进行技术细节完善、报批报建和现场配合。这种模式优势显而易见——专业度更高、效率提升，且往往能带来更可观的利润（或能以较低的费用提供服务）——但它同时也割裂了整个行业，并可能导致原创设计与最终交付之间的脱节。
那么，下一次转变将指向何方？又有哪些新的协同效应能够重塑建筑师的角色？面对不断变化的行业气候，建筑师该如何自处？一个极具前景的方向是：从创造单一、永久性的实体建筑，转向持续不断的场所营造（placemaking）——即通过迭代的、因地制宜的项目，在公共空间中对空间构想进行原型塑造、测试与完善。这种模式不再致力于打造一个将场地定格数十年的大型地标性作品，而是更看重在社区尺度上进行“建造—使用—评估—调整”的循环往复。
Jonathan Yeung 的建筑之旅，始于他对穿行于精心构筑的空间中所获得的切身体验的深切体悟。他曾在香港、京都、剑桥和伯克利等多地生活与求学，这段成长经历让他对建筑如何引发文化共鸣形成了高度的敏感性，而这种共鸣往往超越了直白言语的解释。对 Jonathan 而言，建筑已从最初的切身体验，逐步演变为一种强有力的表达形式，涵盖了设计、建造与写作。而编辑工作自然而然地成为了这一探索历程的延伸，为他提供了一个从多重维度反思建筑理念的平台。
在编辑策划中，他侧重于探讨那些具有持续当下性的议题——即植根于社会、文化或建筑困境，能引发多层次、复杂对话的主题。在项目筛选上，他倾向于那些兼具明确意图与卓越品质的作品：它们或勇于突破边界，或将日常事物提炼为非凡之作，亦或揭示了塑造人与人造环境互动体验的微妙空间与材料细节。他对建筑细部的关注是一个反复出现的主题，这不仅彰显了工匠精神与精确度，也揭示了这些往往在宏大叙事中被忽略的元素是如何构筑出经久不衰的永恒空间的。
在今年第16届阿卡汗建筑奖的七个获奖项目中，包括了位于埃及南部的“历史名城埃斯纳复兴项目”。该项目由总部位于开罗的 Takween 事务所主导，其意义远超单纯的古迹修复。这是一个将深度社区参与同物质与非物质文化遗产保护有机结合的综合性城市更新实践。该倡议通过创造数千个就业岗位并修复历史中心，为避免大拆大建提供了一条强有力的替代路径。阿卡汗文化信托基金（Aga Khan Trust）盛赞其为“可复制的可持续发展模式”。
自今年春季开幕以来，2025年大阪世博会便从多个维度吸引了全球瞩目，生动展现了建筑如何作为一座实验室，去探索应对当下紧迫挑战的解决方案。历经55年的漫长等待，大阪再次迎来了世界博览会，各大展馆及装置均围绕“拯救生命”（Saving Lives）、“赋能生命”（Empowering Lives）和“连接生命”（Connecting Lives）这三大副主题展开。这些展馆以独特的建筑语言为核心设计轴线，具象化地表达了各自国家与地区的身份认同与价值观念。在此基础上，部分展馆还扮演着未来社会实验室的角色，利用科技手段升华馆内外的感官体验。作为本届世博会技术创新展示的一部分，这些设计通过光影、声音、视觉和动态的交织，彻底重塑了人们的观展体验。
在当代，建筑实践早已超越了建造房屋或将想法具象化的范畴，它已确立为一个多维度的领域，承担着更广泛、更复杂的角色。在充满不平等、环境危机和领土争议的背景下，建筑转变为一种协商工具，能够在不同利益相关者之间进行协调。在这种情境下，建筑师也承担起文化译者、社会组织者的角色，并往往成为集体权益的捍卫者。
建筑设计对功能性的追求永无止境，因为功能性正是其核心原则之一。与此同时，美学和可操作性等因素也融入其中，共同影响着人们对当代设计的评价。随着时代的变迁，功能性的概念已悄然演变，它不再局限于解决问题和提高效率，而是与空间体验的创造紧密相连。因此，一个环境的品质不仅取决于其设计，还取决于其各元素和系统如何有机结合，从而塑造出整体的居住体验。从这个意义上说，创新意味着构筑流畅且直观的环境。在这里，每一个构件都应助力打造自然、安全的空间体验。在卫浴空间这类日常高频使用场所中，这一点尤为重要。
Barbie™ 与 HEWI 强强联手，推出了一款大胆的前沿卫浴系列，将永恒的包豪斯设计与芭比标志性的粉色世界完美融合。该系列于 2025 年发布，涵盖近 40 款卫浴单品，从毛巾架到折叠扶手一应俱全，兼顾功能性与包容性。此次合作聚焦于个性表达与无障碍体验，将卫浴空间重塑为设计与多元化交汇的场所，无论是应用于精品酒店、私人住宅，还是医疗保健设施都游刃有余。这一系列根植于 HEWI 的德国设计传承与 Barbie 的全球文化影响力，诚邀用户体验“无限可能的设计”。
