作为墨西哥西班牙文化中心文化议程的一部分，展览“遗弃的副本”（Copias del abandono）正式亮相。该展览由墨西哥艺术家桑德拉·卡尔沃（Sandra Calvo）与特拉斯卡拉（Tlaxcala）的移民群体合作完成。该项研究始于2016年，由一部影片、档案、图纸和证词组成。这项曾在2021年第17届威尼斯国际建筑双年展上展出的研究，反映了墨西哥与美国之间因移民进程而产生的建筑形态。它侧重于思考一种建筑上的平行对照关系：即移民在美国工作时居住的房屋，与他们用汇款在墨西哥家乡建造的房屋之间的关联。
尽管看似时有起伏，北美地区的移民活动依然在充满不平等和暴力的环境中进行。时至今日，墨西哥人口仍占旅美移民的最大比例，两地之间的文化纽带也变得愈发明显。
在空间布局中增设夹层，乍看之下似乎有些尴尬：要么像是对宝贵地面空间的无端浪费，要么如同在圣诞大餐后硬挤进一条紧身牛仔裤，试图将两层空间生硬地塞进单层高度中，最终导致上下两个空间都显得局促而压抑。
然而，无论是通过“加法”（在挑高空间中搭建额外楼层）还是“减法”（拆除部分楼板以连接上下空间）来实现，夹层都是一种相对简单却行之有效的手法。它能以极具戏剧感的方式，彻底改变并优化我们使用现有空间以及与之互动的方式。
自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。
草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。
作为墨西哥城 LIGA 建筑空间文化活动的一部分，展览“众神之筑”（Arquitectura para dioses）于6月下旬正式开幕。该展览是对墨西哥军事学院（Heroico Colegio Militar）建筑的当代视觉记录。该建筑由阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）与曼努埃尔·冈萨雷斯·鲁尔（Manuel González Rul）于1976年设计，是当时墨西哥建筑的标志性杰作。
你是否想过，世界上可能不再有无家可归的人？美国曾为此进行过探索，而加拿大、西班牙、葡萄牙、法国和丹麦等国也紧随其后，将“住房优先”（Housing First）方法纳入其解决该问题的国家战略中。
这一模式的核心在于提供他们真正匮乏的东西：住房与社会联结。其成效不仅显著且稳定，甚至还能减少公共财政开支。在巴西，RUAS项目（Projeto RUAS）正在对该模式进行试点，并积极寻求资金以扩大规模。该非政府组织（NGO）旨在探索如何使该模式适应巴西的国情，以便未来向政府推广。
它日夜与我们相伴，为我们提供支撑，引导我们的前行方向，并触动着我们的感官。这听起来可能像是在描述一位完美的伴侣，但在这里，我们谈论的是脚下的地面。日复一日，年复一年，我们每天都在与之接触，尽管它通常会消隐在背景之中，被视为理所当然并被忽视。因此，是时候给予它应有的关注了。毕竟，在它的表象之下，蕴藏着远超肉眼所见的东西。
建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。
在 FritsJurgens 的《Opening Up》系列纪录片第七集中，让我们一同走进 Door Design Workshop 的世界。
增强现实（AR）软件作为专业设计工具箱中的一项常备功能，早已屡见不鲜。然而，最近苹果 Vision Pro 眼镜的发布表明，随着这一全球消费设计与技术巨头入局，混合现实可穿戴设备领域也正在大举进军消费级市场。
不过，苹果进军 AR/VR 硬件领域之所以引发如此巨大的轰动，一个核心原因在于其将其定位为“空间计算”。通过将复杂的增强现实技术提炼，并用于升级人们所熟知的消费领域——个人计算，这家总部位于库比蒂诺的品牌简化了整体体验，从而扩大了这一技术的受众认知度与吸引力。
本文作者为赫尔曼·希达尔戈·埃尔莫西利亚（Germán Hidalgo Hermosilla），最初发表于《ARQ》杂志第113期。通过探讨圣地亚哥市政剧院建筑自1857年落成至近一个世纪后的历次改造，赫尔曼·希达尔戈梳理了推动其变革的种种力量，包括自然灾害、风格论争和城市现代化等。在前厅（foyer）这一兼具展示与展现功能的空间叙事中，剧院的技术需求与机构、城市以及历任建筑师的宏伟抱负在此交汇。
什么是城市？它是森林的对立面，是自然的对立面。城市是一个人工化、被*人化*的领地。城市是一个专为人类规划与建造的领地。人类排除了城市中其他生命存在的一切可能性。任何试图在城市中生存的其他生命都会被消灭。即便它们存在，也是由于有机体自身的生命力，而非人类的意愿。
我是在一间土地面的房子里长大的，那时我常光着脚。鸡和其他动物和我们一起生活在屋里。当鸡在土地面上排便时，鸡粪中潮湿的部分会被泥土吸收。我们会把固体部分撮起扔到院子里当肥料。对于城市人来说，这简直不可思议。踩到鸡粪？绝不可能！地上必须铺上非常平滑的瓷砖，以便看清那里的任何其他生命、任何活物，从而能够消毒并杀死一切微生物。甚至连看不见的东西也要消灭。为了能光脚走路，必须对地面进行消毒：瓷砖被发明出来，是因为人类无法再踩在土地上。鞋子被发明出来，也是因为人类无法再踩在土地上。因为土地，才是我们最本源的期盼。
由 Susana Biondi Antunez de Mayolo 与 René Poggione Gonzáles（Poggione+Biondi Arquitectos）设计的“为成长而建”（Construye para Crecer）项目，荣获了2022年第十九届秘鲁国家建筑双年展大奖。正如评委会所指出的，该项目提出了“将水资源、能源的高效管理与所用材料生命周期紧密结合的整体可持续性方案”。值得关注的是，该项目不仅致力于打造一个有助于改善区域生态的人工湿地，更计划主要采用木材进行建造。
这将使该住宅综合体成为南美洲最高的木结构建筑之一，并推动该国在建筑材料应用和能效提升层面的探讨：一方面，它通过可持续管理实践引导林业发展；另一方面，它通过极低的能源消耗和极小的全生命周期影响，为地球提供了一种更低环境负荷的建设选择。
身心健康、减少久坐、心理调节，甚至是促进社会融合——作为体育和文化活动的舞台，体育馆在社会中扮演着举足轻重的角色。如何合理规划这一空间，让运动员和社区居民都能获得舒适的体验，同时寻求与周边环境的对话并塑造独特的场所身份，是每个项目幕后建筑师的重要使命。
本文 最初发表 于 Common Edge。
最近，我前往斯洛文尼亚的卢布尔雅那，去寻访著名的斯洛文尼亚建筑师约热·普列赤涅克（Jože Plečnik，1872—1957 年）的宗教建筑。他在美国的名气并不算大。由于我经常撰写关于精神性建筑的文章，因此对普列赤涅克的教堂和小礼拜堂充满了好奇——这位建筑师独特的古典主义形式，在现代社会中对信仰进行了怎样的阐释？然而，令我未曾料到的是，普列赤涅克作为城市规划师的工作竟具有如此普适的意义：他重塑了斯洛文尼亚的首都，并在今天依然能为我们带来深刻的启示。
A 神经建筑学与环境心理学是两门探讨物理环境与人类行为之间关系的学科，但它们在研究路径和实际应用上各有侧重。本文将带您了解这两个领域的差异，以及它们在建筑与设计项目中的实际应用。
面对我们目前所经历的环境危机以及缓解气候变化影响的紧迫需求，在建筑设计中采用清洁和可再生能源（如太阳能）变得越来越重要且势在必行。作为一年四季阳光充足的国家，巴西在利用这一能源方面拥有巨大的潜力。年复一年，该能源在巴西本土市场上已成为一个日益极具吸引力且可行性高的选择。其中，住宅是最受益的建筑类型之一。由于太阳能能为居民和环境带来诸多益处，这一类型正受到越来越多的关注。
自美泰公司（Mattel）在1959年首次推出芭比娃娃以来，她不仅彻底变革了玩具行业，更成为了风靡至今的流行文化符号。三年后，首款配套的芭比娃娃屋问世，作为芭比的家，它具象化了她的家庭生活、日常起居与闲暇时光。在过去的60年里，芭比“梦想豪宅”（Dreamhouses）不断蜕变，每一次迭代都融入了其诞生时代的建筑与设计风潮。事实上，每一个娃娃屋都是历史、政治、流行文化、时尚潮流和设计风格独特融合的产物，而这些元素恰恰定义了我们所熟知的建筑。
坡地、斜坡、丘陵或山地对建筑师和工程师来说是不小的挑战，但同时也蕴含着无限可能——通过顺应并利用场地文脉，创造出独一无二的住宅建筑。在对地形进行细致的研究，并充分了解土壤、排水以及水电系统的接入方式之后，思考如何将建筑与景观完美融合、权衡其美学表达，且最为重要的是，如何打造一个安全而温馨的居住环境，这正是建筑设计团队的核心职责。
巴西社会普遍存在一种感知，即街头流浪人员（无家可归者）的数量正在急剧增加。为了更深入地探讨这一课题，米纳斯吉拉斯联邦大学“公民两极计划”旗下的巴西街头流浪人口公共政策观察站，整理了数千个城市的数据，构建了 2012 至 2021 年的历史时间序列。遗憾的是，数据表明这一社会痛点在我国确实正日趋严重。
自大约一万年前人类开始建造房屋以来，寻找新村落或家园定居点的开拓者们一直遵循着一套简单的选址标准：靠近水源、临近耕地，且最理想的情况是地面尽可能平坦。如今，现代开发选址更多地考虑工业与交通网络，而非水源和农田，但平整的场地依然是首选。
无论是在山体中修筑挡土墙进行填挖方，还是利用支柱将结构架于山坡之上，在斜坡上建造总是会增加项目的时间、成本与施工难度。然而，坡地建筑所带来的壮丽视野以及丰富的室内外额外空间，往往能让这些额外付出物有所值。
ArchDaily 推出了 7 月的月度主题（设计过程），并借此机会发起了一场关于如何将技术融入建筑实践的讨论。尽管多年来建筑学一直在人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、参数化建模、建筑信息模型（BIM）等前沿工具和新兴领域不断探索，但这些技术在日常设计流程中的落地与系统化应用进程依然显得相对缓慢。
在整个 7 月期间，我们发起了公开征集，旨在倾听读者的经验并向大家学习，共同探讨正在重塑建筑行业发展的最新技术创新是如何被应用的。在整理了海量的读者留言和观点后，我们惊讶地发现，大家在“如何筛选和更新设计流程中使用的技术”这一问题上有着高度共识。以下是整理出的核心观点：
截至目前，已有90多个国家设定了净零排放目标，承诺共同致力于避免气候变化带来最坏的影响。然而，这些承诺中仍有许多在可信度上存疑，其目标能否真正实现也依然被打上问号。
设定了净零排放目标的所有国家（包括中国、美国和印度等）合计占全球温室气体排放量的近80%。此外，成千上万的其他地区、城市和企业也确立了各自的目标。我们从未像今天这样，拥有如此宏伟的雄心，以及推动如此深远减排的绝佳契机。
对许多建筑师而言，将想法付诸纸端最直观的方式就是通过绘图。从咖啡歇息时在餐巾纸上勾勒的草图，到系统化整理一系列建筑解决方案的复杂图表，绘图是建筑设计过程中不可或缺且屡见不鲜的工具。然而，线条并不总是能够将特定的概念传达得如预期般清晰。
声音、气味、情感与感知很难仅仅通过绘图来传达。比例人也不一定能准确传达出某些元素的具体尺寸，这就需要更精确的数字标注来辅助。图例和注释通常用于界定空间并具体说明建筑元素；而当手机或计算器不在手边时，绘图也会与快速的草算公式共享纸面空间。在许多情况下，文字与线条结合，形成了一种混合的沟通工具，此时绘图的主观性或抽象性便得到了文字与数字确定性的有力支撑。
无论是为了亲近自然、提升舒适度，还是出于美学考量，室内外的融合始终是住宅建筑设计中的核心追求。而在起居空间中，这种开放与封闭区域之间的对话更显其独特价值。它不仅赋予了客厅更具弹性的使用方式，还创造了多样化的空间使用可能，无论人数多寡、季节如何更替，皆能自如应对。
