印度拥有众多的博物馆、美术馆、公共图书馆、剧院和文化遗产中心。然而，其中许多建筑如今却处于荒废状态，像它们试图展示和保护的文物一样，逐渐被时光定格、失去生机。从历史上看，印度的文化基础设施建设一直是一项政府行为，这往往导致其陷入停滞状态。但在过去的二十年里，该国的文化版图发生了显著的变化。私营机构日益高涨的参与兴趣，为大量文化项目的启动铺平了道路，这些项目通常是与城市管理部门合作开展的。这些当代项目旨在展示印度丰富深厚的历史与当代文化，并正在成为蓬勃兴起的中产阶级瞩目的热门去处。

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一株植物便能改变整个空间。它的色彩与质感、律动以及盛放时的生命力，为家居注入勃勃生机。室内绿植带来的益处不胜枚举。然而，除了了解哪些植物更易于室内养护之外，探索如何将它们与空间进行更有效的搭配，更能升华空间体验。为此，我们梳理了一些关于如何在室内摆放花盆和花箱的实用建议。

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里约热内卢、圣保罗和贝洛奥里藏特等大都市一直在将市中心区域改造为更具居住功能的街区，以此重塑往昔的勃勃生机。里约热内卢于2021年率先推出了“重塑市中心”（Reviver Centro）计划。随后，圣保罗最近也推出了“全民为了市中心”（Todos pelo Centro）计划，同样旨在“推动圣保罗市中心的转型行动，在唤醒城市记忆与历史的同时注入新活力”。

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随着夏日渐入尾声，人们的目光自然而然地转向了学术殿堂——一个洋溢着好奇心、活力与创造力的空间。对建筑师而言，教育空间是一片探索的沃土，将求知若渴的学生与各自领域的教授、专家聚集在一起。因此，教育设施的环境成为培育创造力、好奇心与成长的一块画布。从充满童趣的幼儿园和学前班，到培育未来学者的大学院系殿堂，教育空间的建筑设计必须在秩序性与灵活性之间寻求平衡，从而满足学生、教师以及更广泛社区的需求。

本周的“最佳 未建成建筑 ”特辑聚焦于由 ArchDaily 社区提交 的、致力于教育机构的设计作品。从关注儿童成长与社区参与的创新项目，到特色高中，亦或是学习使用夯土等当地材料的包容性机构，本次选登的项目展现了多种形式的知识交流空间。

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巴西几乎有一半的国土被森林覆盖，年产木材近1.5亿立方米。得益于这个幅员辽阔的国家所拥有的丰富树种，寻求天然、本土材料的巴西设计师在木材选择上极为丰富。因此，无论是在结构建造还是装饰表面的塑造中，木材自然而然地成为了巴西传统与当代住宅中的常见元素。

木材天然的纹理美感，结合其温暖、丰富且多变的色调，使其不仅能满足地板和建筑结构所需的强度与稳定性，同时也是塑造室内表面的绝佳材质。其自然的色彩与美学契合了简约、克制的造型，为空间赋予了一种经典的世纪中期现代主义质感。

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85年多来，专注于研发创新的制药公司凯西集团（Chiesi Group）始终将各年龄段患者的健康放在首位。为了打造下一个医疗创新地标，他们发起了名为 “Restore to Impact”（重塑影响力） 的 国际方案征集活动，旨在对意大利帕尔马巴勒莫路（Via Palermo）的历史工业遗址进行重新设计。

本次竞赛面向“专业组”和“30岁以下组（青年组）”两个类别，旨在寻求具有创新性、前瞻性和跨学科的方案，以此作为未来建筑项目设计导则的基础。 专业组三个入选概念方案的获胜者将各获得 12,000 欧元奖金，而30岁以下组的获奖者将各获得 5,000 欧元奖金。

春天是重生的季节，代表着脱胎换骨与万物始新。对于过去几个月在世界各地奔波参加各大线下展会的人来说，不难发现，这种季节性的复苏与革新同样未曾缺席建筑与设计行业。满怀着后疫情时代的活力以及弥补过往遗憾的强烈渴望，主办方、观众与参展商都决心在2023年打破常规，展现新气象。

德国科隆展览公司（Koelnmesse）也不例外。作为 科隆国际家具展（imm cologne） 的主办方，他们不仅打破预期，将展期调整至6月4日至7日的春季档期，更借此契机，终于推行了早在全球疫情暴发前就已经酝酿已久的展会模式改革。

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The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑和日常生活的播客栏目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士展开即兴对话，带来富有深度的思考与个人化的探讨。

节目以真诚而幽默的态度探讨了广泛的主题：既有嘉宾访谈，也有针对设计师同行的实用建议、对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。

本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了如恩设计研究室（Neri&Hu Design and Research Office）的创始合伙人、建筑师郭锡恩（Lyndon Neri）与胡如珊（Rossana Hu）。他们共同探讨了各自的成长背景、青年时期移居美国、在伯克利相识的经历、建筑学的学习与教学、移居中国、共同创立事务所、管理跨学科团队的经验以及他们的设计哲学等诸多话题。

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3月9日是享誉全球的墨西哥建筑大师、墨西哥现代主义运动先驱路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）的诞辰。他的作品早已超越地域国界，成为一代又一代建筑师研习与借鉴的经典。每年的这一天，都是重新审视巴拉甘对墨西哥乃至全球建筑界深远影响的绝佳契机，许多以此为初衷的项目也相继激发了新一代建筑师的探索热情。然而，直到几年前，这位大师的作品资料依然难以触及，由于过去缺乏系统性的专属档案，他所建造的项目中曾有超过半数隐没于历史的尘埃之中。

20世纪传统的办公空间往往配备着巨大的文件柜、工业级复印机和大型会议室，而如今，这已不再是开展业务的唯一模式。随着云计算、视频会议和人工智能等技术让工作流程日益简化，我们真正需要的，或许仅仅是一张桌面和一个Wi-Fi密码。

在当下的商业环境中，即便是最庞大的企业，对自身社交媒体账号的关注度也不亚于对股价的重视。对于小微企业而言，这带来了前所未有的竞争机遇；然而，要为仅有个位数员工的团队寻找合适的办公空间，依然是一大挑战。以下四个微型办公空间项目便展示了如何通过“化繁为简”的设计，以更少的资源实现更高效、多元的空间利用。

“TEMA展亭竞赛”旨在为瓜达拉哈拉大学的青年建筑师和在校学生提供机会，让他们去实践一个临时性项目，以此表达不同于传统大学或建筑设计学院要求的创新想法。

面对寻找更可持续的全新建造方式、助力应对当下气候危机的迫切需求，在建筑中引入本土材料正受到越来越多的关注。在深入理解不同材料的特性及其主要建造性能的基础上，许多建筑师开始积极选用竹材，探索并实践相关策略与方法，使其不仅能应用于项目的主体结构，还能作为围护结构及空间内的其他构件。

涂鸦作为一种艺术形式，与绅士化之间存在着错综复杂的关系。一方面，它将街道和城市肌理视作画布，供人们进行文化与社会政治层面的自我表达。这种表达既可以是某些社区中少数族裔和弱势群体的反叛宣言，也可以凝聚起独特的文化个性与社会表达力，赋予社区积极的特征并吸引外来者。然而，多年来，后者却在无形中扮演了绅士化的催化剂，推高房产估值以迎合更富裕的阶层，进而排挤并疏远了这些社区原有的本土群体。

在某些情况下，艺术家们敏锐地察觉到自己在这一城市变迁中所扮演的角色，开始通过调整涂鸦的风格、传递的信息、创作的位置以及行动方式，使其成为对抗绅士化的直接抗议手段。从伦敦的布里克斯顿、肖迪奇和哈克尼，纽约的威廉斯堡和布什威克，到巴黎的圣但尼运河和美丽城，这些社区街景中的涂鸦，既能用于表达抗议，也能催生出截然不同的城市发展轨迹。

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在风景如画的奥地利乡村小镇奥伯诺伊基兴（Oberneukirchen），建筑师 Walter Kräutler 与艺术家 Sofie Thorsen 携手合作，在《Opening Up》第10集中，对当地一座新哥特式乡村教堂的内部空间进行了全新改造。

本文 最初发表 于 Common Edge。

Arquitectonica 事务所用行动反驳了库哈斯的指责——即“现代建筑从未实现其所承诺的将‘数量’转化为‘质量’的炼金术”；而阿里斯泰尔·戈登（Alistair Gordon）对该事务所作品集的大部头汇编，无疑有力地证伪了库哈斯的这一论断。

然而，如何看待阿尔多·罗西（Aldo Rossi）那明褒暗贬的赞许——“在美国……数量就是质量！”？尽管其庞大的作品数量绝对值得称道，但这并不是 Arquitectonica 取得成就的根本立足点——即便这种“多产”往往伴随着高超的设计技艺。Arquitectonica 的核心价值，实则源于其对美国现代建筑做出的某些特定贡献。

世界上很少有地方能像巴西利亚这样，汇聚如此密集的复杂性。然而，它的建筑象征着巴西的共和国政体与民主制度，任何针对这些象征的袭击行为，都对国家的历史记忆和文化遗产产生了深远的影响和后果。2023年1月的恐怖主义行径不仅摧毁了我们的一部分遗产，还引发了超越器物与建筑本身的深刻追问，触及了国民教育、文化和国家政治资本等根本问题。

2023年10月，巴斯克Mugak国际建筑双年展于西班牙圣塞巴斯蒂安市拉开第四届主展的帷幕。该展览是建筑界与艺术界代表人物集体对话的结晶。作为大西洋沿岸最重要的建筑盛会之一，这一与公众联结的平台积极回应着当下的前沿趋势与时代关切。

展览将持续至2024年2月，在巴斯克建筑研究院免费向公众开放。此次名为“居住在变革中”（Habitar el Cambio）的主题展览，围绕“重建、修复与反思”的核心概念展开，深刻回应了当今我们在经济、卫生、生态及社会领域所共同经历的复杂与危机时代。

随着建筑设计和体验新策略的引入，玻璃已成为现代建筑的核心元素。其透明的材质特性不仅让自然光线得以倾洒入室，还在室内外空间之间建立了无缝连接。然而，这种材料的广泛应用也意味着每年有数以亿计的鸟类因撞击玻璃建筑而丧生。

这类碰撞往往发生在鸟类迁徙期间。当它们飞越城市时，常会被建筑内部的灯光所吸引，或是误判了玻璃上折射出的树木与植被等室外景观，从而导致大量的鸟类伤亡。面对这一挑战，越来越多的城市开始出台立法，要求新建建筑必须采用防鸟撞玻璃。在不牺牲玻璃美学吸引力的前提下，伊士曼（Eastman）开发了 Saflex™ FlySafe™ 3D 聚乙烯醇缩丁醛（PVB）中间膜。这一附加层具有三维反射图案，从室外看对鸟类的眼睛高度可见，而从室内看对人眼则几乎不露痕迹。为了深入探讨这一解决方案在建筑设计中的应用，我们通过 Helios 学校的案例来展示该策略是如何落地的。

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“本质设计”（Essential design）。我发现自己最近频繁写下这个词。许多家具品牌已经意识到自身在保护环境资源方面所承担的角色，同时也敏锐地察觉到了市场正在向更加理性、深思熟虑的方向转变，而这一词汇正适用于这些品牌推出的众多新产品。它本身已然成为一种倡导克制的审美趋势：没有多余元素的卓越性能、隐于无形的技术，以及精简形式下的实用功能。在今天，如果我们还要向世界输出更多产品，那么它们比以往任何时候都更需要证明自身存在的合理性。 

拿办公椅来说。它被反复设计、重新构思，装上了各种旋钮，更不用说那些复杂的控制杆了。它有时被塑造得极具科技感，有时又被设计成普通扶手椅的模样。然而，繁琐的细节和过度复杂的调节系统，往往让大多数用户无法真正体验到座椅的最佳性能。那么，在这个倡导克制的时代，办公椅的下一步发展将走向何方？ 

对于建筑外表面材料而言，首要考量无疑是耐久性。由于需要直面雨水、强风、日光、温度波动等诸多气候条件的侵蚀，我们对其性能有着极高的要求。然而，在墙体的另一侧，室内表面的设计往往更注重饰面效果——通过涂料、瓷砖或木饰面板等材料，呈现出富有质感的色彩、图案与纹理。

传统上，室外与室内这两个世界泾渭分明，人们普遍认为，截然相反的需求需要由截然不同的表面来满足。然而，随着外部环境与内部空间的边界逐渐融合，演变为一种统一且宜居的空间类型，越来越多不论大小、无论商业还是私人的项目，开始从外部世界汲取表面设计的灵感，将外立面的材料、主题乃至历史记忆引入室内。以下是来自 Architonic 项目库的四个近期项目，它们恰好体现了这一设计趋势。

现代建筑的传统表明，建筑物的屋顶完全可以被开发利用，且是与室内空间同样重要、高贵的区域。毕竟，根据勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理论，“屋顶花园”是新建筑五要素之一。尽管屋顶花园是现代建筑的“规定动作”之一，但实用平屋顶的出现其实远远早于这位现代主义代言人。在不同的历史时期，平屋顶被赋予了多样的功能：从古代用于天文观测的瞭望台，到当代更为常见的种植绿化区，再到日常的水电管线设备安装空间。建筑物的屋顶提供了开阔的户外场地，并可直接与天空接触。因此，在人口稠密的城市环境中，将这一空间打造成休闲娱乐区域显然是非常合理的选择。

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崛起于全球各大城市的现代摩天大楼，长期以来既是经济增长的象征，也是环境退化的缩影。多年来，环保主义者因其失控的能源消耗而对其指责不断。然而，马来西亚建筑师杨经文（Kenneth Yeang）认为摩天大楼在现代城市中是不可或缺的，并采取了一种务实的态度，着手对这一原本不可持续的建筑类型进行绿色改造。杨经文的“生物气候摩天大楼”（bioclimatic skyscrapers）成功将空间经济学、可持续发展与更高的生活品质融为一体。 

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在昼夜温差（温度日较差）较大的气候条件下，热惰性具有显著优势。在进行旨在提升室内热舒适性的建筑设计时，热惰性是一个必须考量的重要概念。作为一种被动式温度控制策略，它无需消耗额外的能源，从而让建筑变得更加可持续。

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剧烈的社会变革（如疫情席卷与科技跃升）必然催生生活方式的深刻转变。为此，建筑师们不断探索并提出全新的住宅范式，以期在每一次设计迭代中精准回应社会的最新诉求。在过去几十年里大获成功的“共居”（co-living）模式便是典型的一例。共居重新定义了人们的居住方式，旨在提供一种兼顾成本效益的社会住宅形式。尽管其最初主要面向年轻一代，但如今的共居产业 正不断演变，开始辐射更为多元的细分群体。

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