
在大康塞普西翁城市干预艺术节 FUGAZ 的框架下,由 Álvaro Parraguez、Beatriz Harriet、Bárbara Schumacher、Josefa Acevedo 和 Luis Cambiaso 组成的团队在智利康塞普西翁迪查托(Dichato)的维利亚里卡(Villarrica)海滩度假地完成了一项装置设计,并荣获了“2022年临时装置竞赛”冠军。该项目旨在打造一个功能性的临时装置,作为艺术节的共享空间,承载舞蹈、戏剧、音乐以及日间开展的其他跨学科活动。

在大康塞普西翁城市干预艺术节 FUGAZ 的框架下,由 Álvaro Parraguez、Beatriz Harriet、Bárbara Schumacher、Josefa Acevedo 和 Luis Cambiaso 组成的团队在智利康塞普西翁迪查托(Dichato)的维利亚里卡(Villarrica)海滩度假地完成了一项装置设计,并荣获了“2022年临时装置竞赛”冠军。该项目旨在打造一个功能性的临时装置,作为艺术节的共享空间,承载舞蹈、戏剧、音乐以及日间开展的其他跨学科活动。

“我们这个时代的黄金法则是适应;切勿与现实死磕,”马蒂亚斯·戈埃里茨(Mathias Goeritz)曾说。六十多年后,**零时刻**(TIEMPO CERO)降临埃尔埃科实验博物馆(Museo Experimental El Eco),引发人们对人类世(Anthropocene)和切向抵抗(tangential resistance)的深思。基于加布里埃拉·卡里略(Gabriela Carrillo)的策展提案,本届展馆的公开征集旨在探讨与时间及环境危机赛跑、不容拖延的未来,并借助趣味性的表达,反思“我们如何度过时间”以及“时间如何流逝”。

俗话说:“三个臭皮匠,顶个诸葛亮。”这并非毫无根据。作为社会性动物,人类通过人际交往与动态的思想交流来实现自我超越。在多元视角和丰富经验的碰撞下,集体智慧得以蓬勃发展、不断演进并释放出最大潜能。正因如此,团队合作成为了任何工作环境中最受重视的核心支柱,这也解释了为何办公人员每周平均有37%的时间是在会议中度过的。因此,现代办公环境将会议室作为协同构思与决策的专属空间,也就不足为奇了。然而,现代会议室的形式已与人们的传统认知大相径庭。那种仅有一张大桌、几把不适的座椅和四面白墙的单调会议室时代已成过去,取而代之的是顺应时代范式转变、更具创新性的空间模式。

安宁疗护中心(Hospice)是一种专业的姑息治疗形式,旨在为罹患重疾和临终患者提供舒适感与生命质量。这些环境在患者的生命终旅中发挥着至关重要的作用,而神经科学与建筑学的结合,则可以成为让这些空间更加温馨的强大工具。在这类场所中,应用于建筑学的神经科学可以被用来创造促进患者身心健康的舒适空间。

《第二工作室》(The Second Studio,原名 The Midnight Charette)是一档关于设计、建筑和日常生活的坦诚畅聊的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 共同主持,节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话,展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的基调探讨了广泛的话题:既有嘉宾专访,也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及项目的专业评论,或是对日常生活与设计的随性探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听 《第二工作室》(The Second Studio)。
本期节目中,来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了设计师兼教育家、Matsys 创始人 Andrew Kudless,共同探讨生成式人工智能(AI)的基础;他如何教授 Midjourney;其在建筑行业中的潜在角色;建筑师定位的演变;学生如何才能充分利用这些工具,以及更多话题。

艺术与建筑之间的关系是一个经久不衰的讨论话题,因为建筑正处于结构、技术与美学的交汇点。尽管需要运用专业的技术知识,建筑与室内设计依然在创作过程中融入了丰富的艺术概念。从设计深化阶段引人入胜的创意插图,到构成空间构思不可或缺的壁画与艺术创作,艺术在建筑生产与社会中都扮演着至关重要的角色。
在当代社会背景下,我们的许多活动都在数字化空间中进行,从旅行预订住宿到材料制造,再到举办艺术展览。在此背景下,数字化同样渗透到了艺术界,催生了像 SINGULART 这样的创新尝试——它以数字化的形式存在,颠覆了传统艺术画廊的概念。该平台汇集了来自不同灵感源泉和艺术技法的作品,涵盖了从速写、油画到建筑摄影的各个领域,完美融合了包括建筑实践在内的多元背景与影响。

自人类文明诞生之初,自然便是人类赖以生存的基石,不仅提供了庇护所、食物,还提供了药物。步入现代,工业与技术革命重塑了世界格局,也改变了人与自然的互动方式。然而,结合近年来人类社会的种种经历,我们亟需将目光重新投向城市与空间的构建,致力于将自然融入我们的日常生活之中。

墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多(Frida Escobedo)被宣布为夏洛特·贝里安奖(Charlotte Perriand Award)的获得者,该奖项由创作者设计奖(The Créateurs Design Awards)颁发。从蛇形画廊展亭(Serpentine Pavilion),到纽约大都会艺术博物馆(MET)现代与当代艺术新展翼的设计,埃斯科贝多始终致力于优秀设计的创作与实践。继建筑师珍妮·冈(Jeanne Gang)之后,弗里达·埃斯科贝多也成为了第二位荣获夏洛特·贝里安奖的女性建筑师。

尽管美国的公共住房一直以来声誉不佳,但俄勒冈州波特兰市的各类机构、规划师和建筑师仍致力于创造兼具品质与美学吸引力的保障性住房。虽然波特兰因无家可归者问题而饱受诟病,但在过去四年中,相关资源得到了合理配置,设计师们也顺应这一趋势,在极为有限的预算内设计出了宜居且引人瞩目的建筑。通过在建造和设计中引入创新性与创造性的方法,这些机构和设计师充分利用了联邦、州和市级资源,让这类项目得以落成。

每个人每天大约需要110升水,以满足日常饮用和卫生需求。然而,根据圣保罗州基础卫生公司(Sabesp)的数据,在巴西,人均日用水量可达200升以上。由于高层建筑和公寓中的水压原因,实际用水量可能还会更高。此外,根据巴西Trata Brasil研究院2022年收集的数据,该国在自来水输送过程中流失了约40%的已开采饮用水。不过,至少在家庭内部,通过一些简单的改变,就可以有效缓解这种对清洁水源的消耗。

城市绿地的空间分布往往呈现出显著的不均衡性,市民在获取和享受这些绿色资源时也存在着巨大的差距。城市植被分布与财富聚集度之间的关系是一个复杂而多维的议题,这甚至可以通过许多城市区域的航拍图像直观地反映出来。在这些影像中,绿色往往高度向经济价值更高的区域集中,显得格外醒目。这种关联在全球范围内引发了广泛的反思与辩论,它深刻地揭示了社会经济差异在空间上的投影,并直接影响着城市居民——尤其是弱势群体——的生活质量。

2019年1月,一个主要由墨西哥国立自治大学(UNAM)教师组成的跨学科团队创立了“临时建筑常设研讨会”,旨在将自2010年以来围绕该主题开展的工作系统化与正式化。近期,基于在UNAM建筑学院举办的“临时建筑:关于已建空间可变性的思考”学术研讨会上发表的一系列报告,同名文献正式出版,读者可通过此链接免费下载。

在设计界,Desforma 系列可谓独树一帜。它既不盲从陈旧的中世纪现代风,也不拘泥于刻板的直线条,或是涂装钢材那套冰冷生硬的功能主义。Desforma 追求的是舒展流动的线条与有机曲线:沙发如正弦波般起伏,仿佛由自然伟力雕琢而成,令人联想起摇曳生姿的海洋生物;单人椅则如花朵般自然绽放,散发着生命的律动。

《里斯本之光的故事》(Stories of Lisbon's Light)第二篇章将目光投向了卡斯凯什(Cascais)。这座充满活力的海滨度假胜地距离里斯本仅一小时车程,隐匿于欧洲大陆的最西端。建筑师布鲁诺·诺沃(Bruno Novo)在著名的葡萄牙里维埃拉(Riviera Portuguesa)上,为一座度假别墅注入了现代极简主义笔触。在这里,自然光成为了空间中绝对的主角。别墅设计着眼于家庭度假需求,通过聚焦自然元素与极简的设计手法,巧妙地打通了室内外空间。

身处陌生环境,人们极易产生迷失与焦虑。即便如今我们的口袋里装有高精度卫星导航,但当脑海中对周边区域的认知出现空白时,现代人依然难免感到焦虑不安。
虽然数字地图能帮助我们在错综复杂的街道中寻得捷径,但当人们对方向的需求最为迫切时——例如在庞大的医院院区中寻找特定科室、在异国机场寻找洗手间、或是在列车发车前30秒寻找正确的站台——即便有了创新的室内定位(IPS)技术,数字界面在即时性上依然远逊于位置合理、设计直观的标识系统。

水与人居空间的设计密不可分,这种关系贯穿了从功能到美学的各个层面。在项目规划之初就应充分考虑这一点,因为适用技术与系统的配置将直接决定这一资源的消耗水平。如今,作为专业设计人员,思考如何在住宅内部减少水资源消耗并实现循环利用,已成为我们义不容辞的责任。为满足这些需求,可采取多种途径,例如在水龙头和淋浴喷头中安装低流量节水装置、采用双冲水马桶以及高效的景观灌溉系统。此外,还可以引入雨水收集与回用系统,用于灌溉或日常清洁,从而促进水资源的保护。

事实上,建筑师的首要职责是保障公众的健康、安全与福祉,这涵盖了在身体与智力能力上存在差异的多元人群。
“神经多样性”是指人类智力与认知层面的差异性,涵盖了神经典型(neurotypical)与神经发散(neurodivergent)人群。所谓“神经发散者”,通常指在沟通、学习或行为上面临差异的人群。因此,建筑师的目标并非专门为某一特定群体设计建筑,而是要创造一个能让所有使用者都感到包容与舒适的空间。

城市中某些区域衰退而另一些区域焕发活力的原因有很多,其中包括经济、规划、社会、文化因素以及随机性。理解这些动态机制——更重要的是,最大限度地减少衰退可能性并促进城市区域的活力——是城市规划中一个恒久的主题,因为人们普遍且合理地渴望生活在美丽、宜人且繁荣的环境中。

本文作者为安东尼奥·希拉尔德斯·洛佩斯(Antonio Giráldez López),原文最初发表于《rita》杂志第17期,题为《以柔性建筑构建城市》(Hacer ciudad a través de arquitecturas blandas)。文章通过与“集体创新工坊”(Usina de Innovación Colectiva)对话的片段,重构了乌拉圭蒙得维的亚旧示范市场(Mercado Modelo)的一次短暂城市转型实践。在这一干预项目中,行动和空间策划方案的权重超越了冰冷坚硬的实体建筑本身,为闲置基础设施激发了全新的想象空间。面对日益侵蚀此类空间的私有化管理趋势,这一跨学科提案秉持着构建社区、市民实验室以及创造“过渡时期”(entre-tiempos)的原则应运而生。

我们可以将 绿色技术理解为一套旨在实现可持续生产的工具和手段。这意味着,我们能够以更具责任感的方式管理产品的生命周期,始终致力于将环境影响降至最低。
生产阶段始于原材料开采,历经制造、分销、使用,最终延伸至废弃处置。因此,绿色技术可贯穿整个生命周期,通过可持续且科学地利用自然资源,协助减轻生产过程对环境的冲击。

佩洛乌里纽(Pelourinho)位于巴伊亚州萨尔瓦多历史中心,是这座巴伊亚首府最著名、传播最广且游客最多的名片与地标之一。凭借其具有极高文化价值的殖民时期城市与建筑遗产,它于1985年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。在跨越四个多世纪的历史长河中,该地区承载了极其丰富的社会活动、城市功能与动态发展,其自身轨迹与这座城市的发展交织在一起。如今,这里已成为萨尔瓦多最主要的旅游景点之一,除了其自身的殖民建筑遗产外,还汇聚了酒店、餐厅和博物馆等一系列文旅配套设施。

经采伐并加工用于建筑的木材,是一种以高强度和多功能性著称的耐用材料。它常作为建筑元素应用于结构系统、框架、外墙挂板、户外地板以及室内地板中。尽管木材具有温暖自然的质感和独特的美学魅力,但其天然含水率有时会导致木材变形。一旦含水率达到23%,就会引发弯曲、发霉和腐烂。然而,随着新产品和生产技术的不断发展,“热木”(Thermowood,又称热改性木材)应运而生。这是一种利用经过认证的原料,打造天然、无化学添加解决方案的先进工艺。
通过降低含水率,热改性木材不会腐烂或发霉,也不会发生纵向收缩,从而确保了极高的尺寸稳定性,其最低生物使用寿命可达25年。在探讨了如何将这些解决方案应用于建筑和设计之后,我们将展示一系列采用 Tantimber 热改性木材产品的室内外空间案例。

从全球范围来看,最早的工厂起源于16世纪下半叶,最初主要用作印刷工坊。随着时间的推移,其功能逐渐扩展至木工、挂毯和瓷器作坊。然而,我们今天所熟知的工业建筑直到18世纪才真正确立,这与工业革命带来的变革密切相关。机器对人工的替代彻底改变了这些建筑的尺度,将其转变为巨大的厂房。

“Wild Mile”项目是由非营利组织 Urban Rivers 发起的一项雄心勃勃的计划,旨在修复美国芝加哥河一段长约1.5公里的河段。该项目旨在通过人行步道和漂浮花园,打造一个充满活力且可持续的城市绿洲。
自2023年7月首期项目开放以来,Wild Mile 已吸引了超过3万名游客,其中包括当地居民、教育项目参与者以及特别活动的到访者。Urban Rivers 的负责人对该项目取得的成果深感自豪,并强调它成功地将一段此前被忽视的河道,转化为了野生动植物与人类共生的繁荣公共空间。