摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

今年夏天（7月11日至13日），一年一度的 Fab City 峰会将在巴黎市政厅和维莱特公园（Parc de La Villette）举行。这一年度盛会将汇聚“Fab City 全球倡议”的核心团队、城市官员，以及来自公民社会和工业界的创新生态系统。使用优惠码 FABDAILY30 购票可享受七折优惠。

20世纪的快速城市化得益于工业革命和流水线生产，这使得基础设施、产品以及重复的城市模式得以在世界各地的城市中快速复制与再生产。城市形态和动态塑造了标准化的生活模式与形式。与此同时，在传统线性经济模式下，城市消耗了全球大部分资源，并产生了世界上绝大多数的废弃物（据联合国数据）。然而，过去几十年数字技术（计算、通信、制造）的指数级增长，为向“螺旋式经济”（一种开放式的循环经济方法）转型提供了契机。在这种模式下，数据（和知识）在世界范围内自由流动，而物质在本地循环：即从移动原子的物流网络，转变为移动比特的信息网络。

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传统与创新。这正是 Bamboo U 工作坊在创意探索中所围绕的两大核心支柱。借鉴古代蒙古包的营造智慧，巴厘岛设计与建造课程 Bamboo U 的学员们打造出了一款可如雨伞般折叠、并能瞬间展开的竹艺蒙古包。在德国建造大师约尔格·施塔姆（Jörg Stamm）的指导下，学员们在今年四月举办的最新一期 Bamboo U 课程中，于巴厘岛成功搭建了首个可伸缩蒙古包原型。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

在奥林达（伯南布哥州）的历史中心，建筑巧妙地从自然中汲取形体与色彩：阳台上空心砖（cobogós）的孔洞让人联想到轻盈的叶片和圆润的果实；铁艺大门的螺旋花纹则带着几分花枝缠绕的意趣。大地与天空的色彩也在地面上蔓延开来：殖民时期住宅的庭院、厨房和客厅，都铺设着蓝色与褐色的花砖。

我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

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镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。

福斯托·班德拉斯·贝拉（Fausto Banderas Vela）的实践与作品，在活跃于20世纪60年代起、为厄瓜多尔建筑开拓新路的整整一代建筑师中脱颖而出。他的作品绝非平庸之作，其中倾注了他深厚的学术研究、深刻反思与丰富经验。他深知建筑的复杂维度，并意识到必须超越个人视角的局限，转而强调多元力量的汇聚与协作。

“在我看来，建筑是一项复杂且集体的协作。无论是需要对话与共同激荡的设计阶段，还是显而易见的建造阶段，都不可能依靠个体单枪匹马去解决。因为一件建筑作品只有当它从图纸和文字转化为物质现实时，才算真正存在。”¹ 他指出，建筑只有在物质化时才真正成立。对于福斯托·班德拉斯而言，构思、设计与建造是他完整建筑实践中不可分割的阶梯，正是这种全过程的贯通，让他的作品展现出极高的连贯性与卓越品质。

岁末将至，温故知新。回望这一年，最打动我们的是什么？在呈现了年度最佳建筑之后，我们现在将目光投向那些具有代表性的优秀项目。在2018年我们发表的众多秘鲁建筑作品中，对我们平台影响最深的项目涵盖了各种不同的规模与类型。在接下来的榜单中，你将看到从私人住宅到公共图书馆，从成名大师到新锐建筑师的多元作品——它们共同印证了“建筑服务大众”的理念。

愿创作不止。

在过去的两年里，我们一直 致力于凸显建筑实践的根基：图纸。我们意识到， 在发布了十年的全球优秀建筑项目之后，我们应当迎接挑战，去挖掘那些在图面表达上堪称典范的杰出案例，并将所有类型和形式的图纸都纳入考量。延续去年的评选标准，今年入选的所有图纸都展现出细腻的表达力 ——无论是艺术性、技术性还是概念性的表现——并以极简、细节、质感和色彩，精准地诠释出各自的设计方案。

以下为精选出的图纸，共分为八个类别：建筑图纸、轴测图、场地环境、分析图、手绘草图、GIF 动图、细部节点和其他表现手法。

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在近年来圣保罗市中心保利斯塔大道（Avenida Paulista）游行活动中流传的画面里，最常出现的背景无疑是由建筑师 Rino Levi 于1979年设计的标志性建筑——Fiesp-Ciesp-Sesi大楼，彼时，大楼外立面恰如其分地呈现着巴西国旗的图案。

自2012年12月起，这栋建筑便拥有了巴西首个“媒体立面”，即 Sesi-SP 数字艺术画廊，旨在通过其巨大的城市屏幕展示数字艺术的新型表达形式。

本文最初发表于《Metropolis Magazine》，原标题为“不以为意：后数字化绘图的时髦冷漠”。

在建筑界，“后数字化”这一称谓对不同的人而言有着不同的含义。有些人将其作为一种速记符号，用以指代那种在学生群体中风靡、并日益在建筑事务所中流行的时髦渲染风格；另一些人则用它来描述建筑生产中一种更深层次的转变——这种转变既对数字技术的新奇感保持免疫，又时刻呼应着“数字化”在当代生活中的无处不在。

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“城市权利”（direito à cidade）一词曾频繁出现在 2013 年巴西“六月运动”示威者的口中，这场席卷巴西多个州的抗议浪潮起因于公共交通票价的上调。这一概念同样出现在“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动的横幅上，自 2008 年以来，该运动一直致力于保护伯南布哥州累西腓市的若泽·埃斯特利塔码头（Cais José Estelita），抗议者们将其挂在被占领的空置塔楼和废弃建筑上。在巴西境外，当土耳其伊斯坦布尔的加济公园（Gezi）因改建商业中心而砍伐树木时，该词也同样出现在了抗议海报上。

那么，究竟什么是城市权利？这一近年来被社会运动频繁且强烈呼声提及的表达，在经历 2013 年巴西的动员后，是如何落地并产生空间共鸣的？

由 Ignacio Lira Montes 设计的“塞尔克南纪念之路”（Ruta Memorial Selk'nam）项目，被评选为2018年 Arquitectura Caliente 建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别的十大获奖作品之一。该赛事为智利本土竞赛，由 Grupo Arquitectura Caliente 主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

该项目源于对火地岛塞尔克南（Selk’nam）原住民的研究，以及这一族群如何遭到麦哲伦地区牧场主灭绝的历史。对塞尔克南宇宙观的研究和实地考察，决定了在设计层面“如何”切入并呈现这一主题。

被称为“noias”的毒瘾者以其卑贱虚弱的躯体，唤起并质疑着身体、社会、空间、符号和道德的边界，从而推动了旨在帮其康复或将其清除的政策出台。本文由《PISEAGRAMA》杂志整理，基于作者截至2012年的长期田野民族志研究，并于2014年收录于《在克拉克毒网中》（Nas tramas do crack）一书。文章带我们深入剖析巴西最著名的毒品聚集区——圣保罗“克拉克兰迪亚”（Cracolândia）。这里的冲突使得该词成为全国许多城市中不断涌现的类似毒品聚集区的代名词。
近年来，这里的市政与州级管理往往在“敞开怀抱”（De Braços Abertos）关怀计划与严厉铁腕镇压之间摇摆，凸显了克拉克可卡因领地治理在两个极端之间爆发的政治冲突。

随着新一届普利兹克建筑奖得主公布在即，我们采访了经济学家兼建筑评论家安德烈·科雷亚·杜·拉戈（André Corrêa do Lago），他也是首位加入这一全球建筑界最高荣誉评委会的巴西人。

尽管该奖项曾授予过两位巴西建筑师——奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1988年）和保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha，2006年），但在其40年的历史中，此前从未有巴西人被任命为评委，这多少令人感到意外。对此，科雷亚·杜·拉戈表示：“但我们也必须承认，评委会成员一直保持着地区代表性的多样性，其中也包括拉丁美洲。”

圣保罗巴西住宅博物馆（Museu da Casa Brasileira）于上周六（16日）迎来了“体验勒·柯布西耶——现代主义的当代诠释”（Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo）展览的开幕。该展览由设计品牌 Cremme 的 Pierre Colnet 与 Hadrien Lelong 联合策展，空间展陈由圣保罗事务所 MNMA Studio 操刀，旨在探讨这位法裔瑞士建筑师的著作与实践对巴西现代主义在建筑、城市、思想及社会生产等方面所带来的深远影响。

展览邀请了20位艺术家——包括建筑师、设计师和视觉艺术家，他们以柯布西耶作品的经典原则为出发点，开展了多元的创作与研究。正如负责展陈设计的合伙建筑师 Mariana Schmidt 所指出的，该展览旨在通过“艺术的跨学科性”来发挥其影响力。

原住民协同设计（Indigenous co-design）是协同设计这一广泛概念的具象延伸，特指建筑师与作为委托方的原住民社区之间开展的合作设计过程。近期，加拿大皇家建筑学会（RAIC）发布了一项独特的资源，旨在为寻找原住民协同设计导则的设计师、委托方、出资方和政策制定者提供指引。

这份名为《展现与第一民族进行建筑协同设计和建造最佳实践的四个案例研究》的报告，依托于 2017 年 5 月成功举办的RAIC国际原住民建筑与设计研讨会。报告通过对加拿大三个第一民族（First Nations）和一个因纽特人社区的深入剖析，旨在探讨原住民协同设计的最佳实践，四个案例分别对应四大建筑类型：“学校、社区与文化中心、行政与商业中心，以及住宅”。

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Lanmar Services 首席技术官 Larry Kleinkemper（AIA）致力于为全球顶尖的建筑事务所及其备受瞩目的项目创建三维激光扫描和 BIM 项目文件。面对如此庞大的数据集，Lanmar 对 CAD 电脑工作站的性能有着极高的要求。在这段不容错过的视频中，Kleinkemper 对比了两款被各自制造商推荐为 Autodesk Revit 最佳解决方案的工作站。

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今年5月，加那利群岛国际环境电影节（FICMEC）在特内里费岛北部的小型沿海城镇加拉奇科（Garachico）迎来了其第二十届盛会。在此契机下，加那利欧洲大学（Universidad Europea de Canarias）建筑学院的学生团队参与其中，设计并建造了四组临时建筑装置。这些装置以大胆且极具视觉张力的姿态，占据了加拉奇科海滨大道上的标志性场所。

通过这四项空间介入设计，学生们对海滨大道进行了重构，旨在提升电影节瞩目度的同时，唤起公众对于日常行为之于生态环境影响的深刻反思。

以下为具体方案介绍。

拓展知识储备总是有益的，尤其当其能够显著提升我们的日常工作成果时。结构、建造系统以及材料性能是建筑学科的基石，更深入地掌握这些内容将为我们的建筑实践带来质的飞跃。

您是否想了解更多关于木工、太阳能或砌体工程的知识？我们筛选了各大慕课（MOOC）平台和数据库，为您精选了一系列与这些主题相关的在线课程。其中许多课程长期开放，可随时开始学习。不过，我们建议您直接联系主办高校或授课教师，以咨询具体的开课时间、证书获取、费用、授课语言及其他相关细节。

得益于大多数本科课程多元化的教学设置，涵盖了不同维度绘图与设计的学科，建筑师与城市规划师的职业生涯可以拓展至无数领域。从宏观的城市规划到公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都拥有一种共同的表达与沟通创意的媒介——即图纸与模型。

无论项目目的如何，绘图始终是呈现现实、构思、推敲与设计概念的载体。而比例尺则是决定如何解读这些图面信息的关键因素，它建立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的联系。因此，1:1的比例也被称为“真实比例”，这绝非偶然。

水磨石地面将大理石或花岗岩碎片嵌入抛光混凝土或环氧树脂中，呈现出独特的马赛克风格。它以出色的铺设灵活性和卓越的耐用性而闻名，因而这一工艺得以流传数百年，也就不足为奇了。

只要在铺装和日常使用中保养得当，水磨石地面完全可以维持数十年之久。“一些在 20 世纪初铺设的水磨石地面，至今依然保持着极佳的视觉效果，”Terrazzo & Marble Supply 公司水磨石部门经理詹姆斯·贝特曼（James Bateman）介绍道。事实上，这种地面因其悠久的历史和超长的寿命，也被一些人称为“终身地板”，这无疑是对其经久耐用特性的极高赞誉。