本文最初发表于智利报纸《瓦尔帕莱索水星报》。在这篇专栏文章中，智利建筑师协会主席阿尔贝托·特希多（Alberto Texido）探讨了智利最高法院在判定该智利港口城市海岸线上的超大型购物中心——Mall Plaza Barón——建筑许可违法后，瓦尔帕莱索当前所面临的城市发展局势。
随着巴龙港（Puerto Barón）项目司法判决结果的公布，我们其实难言喜悦，更多的是对瓦尔帕莱索逝去的十五年光阴深感忧虑。在这期间，地方政府、企业界和市民未能达成共识，以彻底扭转城市被荒废和缺乏投资的局面。然而，除了诉诸司法这一令人扼腕的结局（它暴露了各方在合力推进项目上的集体无能）之外，这种停滞不前的现状正迎来转机。至少，一个积极作为并致力于构建全新本地代言机制的公民群体正在崛起。与以往不同，他们自始至终都能够提出建设性的制衡意见，并针对重大城市项目，要求确保最高品质、更深度的公众参与以及对规划法规的严格遵守。
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2013年，Tomie Ohtake 研究所与合作伙伴阿克苏诺贝尔共同发起设立建筑大奖，这一举措在当时面临着诸多挑战。作为首要核心目标，该奖项旨在梳理巴西当代建筑的发展脉络，并将目光聚焦于年轻专业人士的创作。这一雄心勃勃且前所未有的主旨，使其与传统建筑竞赛区别开来：它不仅涵盖了更广泛的类别，还致力于鼓励有别于那些已享有盛誉、屡获殊荣的知名事务所的独特创作。
盛会落幕一个月后，2018年度世界建筑节（World Architecture Festival）的各入围者已陆续返回各自的城市，阿姆斯特丹那场年度盛会的喧嚣已悄然化作回忆。然而，这绝不意味着它留下的深远影响会有所消减。
2015年9月智利（特别是科金博大区）发生大地震与海啸并造成破坏后，当地住房部发起了一项倡议，旨在重建该地区乡村地带采用古老传统技术建造的历史建筑遗产。
为了降低成本并实现可持续建设，该项目由建筑师索兰格·米兰达·科莱蒂（Solange Miranda Coletti）领导，采用当地原材料，使传统手艺和建造技术得以重焕新生，惠及13个地区的500户家庭。
本月17日是巴西的国家历史遗产日。这一纪念日设立于1998年，旨在向历史学家、巴西国家历史与艺术遗产局（Iphan）首任局长罗德里戈·梅洛·佛朗哥·德·安德拉德（Rodrigo Melo Franco de Andrade）致敬——若他健在，该年恰逢其百岁诞辰。设立该节日的目的在于，进一步强调确认和珍视巴西历史与文化遗产的重要意义。
一个国家的教育水平不仅体现在师生群体和公立课程设置上，同样也体现在作为学习与体验载体的教育基础设施中。高等技术学院是秘鲁教育体系中的重要组成部分；然而，自创立以来，其中许多学校在基础设施方面并未经历重大的变革与提升。为了填补这一空白，“卓越学院”（Institutos de Excelencia）应运而生。该项目属于一项更大规模的战略规划，由秘鲁教育部（MINEDU）与美洲开发银行（BID）共同提出，旨在通过一项高等公立教育基础设施投资计划，同时对技术学院和大学进行升级改造。
最引人注目的是，在秘鲁高等教育体系中，绝大多数技术学院往往未能获得这种“优质”的评价，因为它们并未得到应有的重视。怀着这一好奇，我们将首先探讨一个具有代表性的原型学院方案，该方案是一系列已通过可行性论证并准备启动建设的项目缩影。为了了解如何将改善去中心化教育的梦想转化为建筑现实，由安娜·卡林（Ana Carlín）带领的专家与建筑师团队为我们概述了该计划及项目的准则和范畴。欢迎继续阅读，深入了解这一优秀实践。
埃拉迪奥·迪埃斯特（Eladio Dieste）于20世纪20年代出生于乌拉圭的阿尔蒂加斯，是一位杰出的建造大师，其大部分作品分布于乌拉圭首都蒙得维的亚及其周边城市。然而，他的作品在其逝世后才获得了更广泛的国际认可——2005年，麻省理工学院（MIT）通过斯坦福·安德森（Stanford Anderson）的理论研究，对其成就予以了高度肯定。工程师出身的迪埃斯特，凭借其与施工现场的深厚纽带以及现场实验，将材料属性与结构潜力推向了极致。
其建筑创作与材料属性及施工现场的关系密不可分。基于对超薄陶瓷壳体的研究，他开创性地发展出了被称为“配筋陶瓷”（Cerâmica Armada）的建造体系，留下了丰厚的建筑遗产。在这项建造技术中，迪埃斯特将陶瓷砖视为解决结构需求的核心。这种材料展现出卓越的结构性能：极抗压、施工迅速、便于组织劳动力；而通过钢筋的引入，更使其具备了优异的抗弯能力。基于此，他发掘了砖材在形态塑造与结构设计上的理想特质，从而能够以极为纤薄的自承重结构跨越巨大跨度，仅靠边缘支撑——无需任何中部支点，将墙体、地面与屋顶融为统一的整体。
那么，为什么埃拉迪奥·迪埃斯特能被视为一位卓越的建造者？
“喂，喂，W/Brasil……喂，喂，W/Brasil…… / 雅卡雷济纽！飞机！雅卡雷济纽！飞机！ / 小心飞碟 / 把那把梯子拿开 / 那把梯子应该放在外面 / 我要去叫物业经理 / 蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！蒂姆·迈亚！”
当步入这些以最新城市规划工程设计的现代封闭社区时，我们会产生一种抚平人心的宽慰感，仿佛终于找到了某种秩序与安全。很快，我们便会意识到，这里存在着一种将脆弱性、风险和不确定性彻底消除的生活方式。空间是均质的，遵循着特定的风格规范。在这里，空间划分井然有序，每个位置都被安稳地占据。尽管属于私人雇佣，保安力量却显得无处不在。道路铺设平整，标识清晰，尽管指示路线和使用规则的提示牌显得有些过剩。房屋展示着它们标志性的前院草坪——没有围栏。其他一切都是功能化的、受管理的、干净的。这座宁静孤岛的图景，精准地捕捉到了巴西普通阶层消费梦的幻象。这是一个与世隔绝的区域，人们可以在这里自由地与同质群体交往，体验“同类相聚”的社区感。回归自然，无忧无虑的生活，在与志同道合者的相处中享受充实的闲暇。这是一个呈现为无数变体的命运共同体：高层公寓、联排别墅、住宅、商业、私有乃至公有空间。
由科尔多瓦木材、家具及设备商会（CAMMEC）发起、科尔多瓦省建筑师协会（CAPC）主办的“木结构可持续住宅原型”国家创意竞赛，提出了这样一个基本要求：设计一个以木材为核心材料的微型住宅原型。
评委会最终将一等奖授予了 Agustín Berzero、Valeria Jaros 和 María Emilia Darricades，合作成员包括 Maximiliano Torchio 和 Tomás Quaglia。以下，我们通过设计团队的自述来了解这一获奖项目。
现代而带有超现实感，同时兼顾功能性与舒适度。在智利圣地亚哥举办的最新一届 Casa FOA 设计与室内设计展（Casa FOA）上，新锐建筑师与设计师们打破常规，在创新的语境下重新审视卫浴这一传统空间，旨在为使用者和观者带来耳目一新的感官体验。
在建筑设计深化阶段，学生和从业者会采用一系列方法来试验将要落成的建筑实体的解决方案。在这些方法中，实体模型是一个重要的媒介。从设计的角度来看，它的目的在于结合图纸中所布置的体量与平面，模拟空间关系、理解功能分区，甚至推敲构造系统。
2011年，一项针对墨西哥城历史中心（Centro Histórico）的“2011-2016年改善计划”被递交至联合国教科文组织（UNESCO）。该项目是一项由社会团体、私人投资与政府联合发起的合作计划，不仅改善了大部分历史街区，还实现了该区域内许多建筑在社会功能和物质实体层面的双重复兴。
墨西哥城的建筑遗产远不止于历史中心。尽管最初的改善计划令这一区域大为受益，但在市中心区（Colonia Centro）内外，仍有大量建筑尚未得到任何干预或修缮。2017年地震后，受损建筑也加入了那些早已闲置、荒废或严重损毁的建筑行列，它们广泛散落于墨西哥城的各个角落。
在这些建筑中，我们希望着重挑选出几座，对其进行修缮和重新利用。基于它们独特的象征价值、建筑价值及物质特征，对其改造将为所在区域带来最深远的影响。
建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？
从空中俯瞰墨西哥城（CDMX），第一眼极其震撼。浩瀚的建筑海洋昭示着我们正抵达这座全球人口第五多的首都。
这座城市规模庞大，边界难以辨识，因此在其中辨明方向，难免要借助一些城市及郊区的地标：市中心的宪法广场（Zócalo），西部的查普尔特佩克森林与塔马约博物馆（Museo Tamayo），科约阿坎区的大学城（Ciudad Universitaria）和弗里达·卡罗博物馆（Museo de Frida Kahlo），以及北出口处的卫星城（Ciudad Satélite）。
墨西哥城坐落于传统设计路线的战略地理位置，得益于与北美和欧洲之间紧密的联系与互动。值得庆幸的是，这些外来趋势在本土视角的过滤下得到了提炼：墨西哥原住民文化悠久的历史和传统深深渗透到外来影响之中，使其蜕变为独一无二的创作，并对本土材料和传统工艺表现出浓厚兴趣。
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美国纽约布鲁克林区的戈瓦纳斯（Gowanus）运河如今依然散发着难闻的气味，不过相比过去，情况已经有了很大改善。这些异味是多年工业污染和未经处理的污水排放留下的后遗症。
这里在19和20世纪曾是工厂聚集区，近年来在联邦资金的支持下进行了改造更新（详见此处）。随着全新绿地的辟建，各类服务型商业纷纷入驻该街区。但与此同时，住宅房价也水涨船高，最终迫使原先的老居民不得不搬离此地。
建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。
当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。
正如大家所知，ArchDaily 已与全球最大的流媒体音乐平台 Spotify 强强联手。从合作之初起，我们便一直在分享专属歌单，以陪伴建筑师们度过职业生涯中的每一个日常瞬间。与此同时，我们也邀请了来自拉美和西班牙的建筑师，分享激发他们灵感的音乐，甚至是那些深刻影响其职业生涯的旋律。
在本期“ArchDaily 西语版 + Spotify”栏目中，我们将为您分享我们最受欢迎的歌单：《模型制作之音》（Música para Maquetear）。如果你不得不整日与卡纸和效果图为伴，这份长达十小时的歌单将陪伴你度过那些漫长的熬夜时光。
摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。
虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：
巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。
自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。
墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。
该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。
在建筑或室内设计的各个阶段中，照明设计能够从视觉上成就一个空间，也足以毁灭它。这是因为，无论是在室内空间，还是在建筑立面、景观设计等室外环境中，针对不同功能、场景和目的，存在着多样化的人工照明方案与光源选择。试想两个尺寸和布局完全相同的空间。假设在第一个空间中，仅布置了一个单一的光源（即基础照明）；而在第二个空间中，则进行了精细的照明设计，充分考虑了空间的各项具体用途并突出了特定元素。毫无疑问，第二种方案营造出的空间要宜人得多。同理，不恰当的照明设计也会毁掉一个空间。那么，如何才能精准掌控并实现这些截然不同的空间效果呢？
在这篇文章中，我们已经了解了如何计算每个空间所需的照度。接下来，我们将以实用的方式，梳理出不同照明系统类型的几个核心概念。
本文由温室论坛（The Greenhouse Talks）合作发表，作者亚伦·贝茨基（Aaron Betsky）在文中探讨了“过渡空间”（limbo spaces）以及这些模糊领域所带来的机遇。
在我们等待、逗留或消磨时光的空间里，优秀建筑的限制与结构开始消解。无论是在机场、政府机构或诊所的候诊室，还是在我们为了无所事事而逃往的避难所，抑或是我们利用尖端科技或古老冥想来找回自我时所构筑的“茧”中，边界都在消融。我们在这些空间中度过的时间越来越多。它们是连接现实日常之“地狱”与虚拟社交空间之“无缝天堂”之间的炼狱——抑或反之。这种“并非完全自由”的空间有着怎样的建筑学定义？而我们又该如何设计那些注定会消逝之物？这些空间向我们昭示了怎样的建筑未来？
在此，ARKRIT团体为我们提出了三个假设，旨在阐释并支撑ELEMENTAL事务所设计的Quinta Monroy项目背后所植根的自由主义逻辑。面对该社会住宅建成15年后的现状，这些假设引导我们提出一个问题：该项目是否真正解决了智利的社会不平等问题？
