全球变暖每增加微小的一度，气候变化的影响就会愈加剧烈。在联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）第六次评估报告中，来自65个国家的278位科学家指出，为了有望实现《巴黎协定》确立的1.5°C温控目标，全球温室气体（GHG）排放量必须在未来三年内达到峰值。

阅读远不止是一项基础教育，它已成为现代社会中不可或缺的休闲活动。无论是在户外的广场和公园，还是在温馨的家中，亦或是工作场所，阅读这一能够提升思维能力与心理健康的良好习惯，都曾在历史上的宫殿与府邸中拥有专属的宏大空间。我们精选了15个设计项目，展示了如何在不同的建筑尺度与功能中，以多元的方式融入阅读空间。 

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你在为谁设计城市？你的答案中恐怕很难会想到婴儿或六岁以下的儿童——这一时期被定义为早期儿童阶段。然而，在城市规划中纳入这一群体的导则和行动不胜枚举。毕竟，正是在这个阶段，一个公民开始建立起与城市空间的首次联系，因此，城市提供尽可能温暖的接纳与包容至关重要。 

“设计正义”（Design Justice）是建筑与设计领域的一个分支，专注于以历史性补偿为立足点，重新设计城市、产品、服务和环境。  

这一概念源于 大约七年前 ，当时关于空间包容性与多样性的讨论日益升温，催生了为那些在社会中被剥夺了文化根源和自主选择权的人群争取权益的运动。

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有一句名言——通常被归于温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）名下：“历史是由胜利者书写的。”这种愤世嫉俗且在很大程度上不准确的观点，只有在历史是固定、既定且静止不变的前提下才能成立。但历史并非如此，而这恰恰是我们需要历史学家的原因。更准确地说，胜利者书写的只是历史的初稿。然而，正如任何作家都会告诉你的那样，初稿向来是极不可靠的。建筑史也是如此。自建筑这一职业诞生之日起，女性就一直在该领域发挥着重要作用，但历史的记载却并非如此。普林斯顿建筑出版社（Princeton Architectural Press）出版的新书《改变建筑的女性》（The Women Who Changed Architecture）收录了跨越一个多世纪的100多位重要女性建筑师的微型传记，旨在纠正这一历史性的疏忽。最近，我与该书的编辑珍·西格里亚诺·哈特曼（Jan Cigliano Hartman）进行了一次对话，探讨了本书的创作过程、那些重要却被忽视的人物，以及为什么这份名单绝非终极定论。

从 NFT 到元宇宙，再到实时渲染的诸多优势，当下正是探讨建筑可视化领域最新趋势的绝佳契机。

为此，我们希望展开讨论，听取 您对这一主题的看法。我们可以从电影、电子游戏和工业设计等相关行业中汲取哪些经验？建筑学又该如何为可视化领域做出贡献并推动其发展？

牛奶咖啡、淡浓缩、意式浓缩、手冲、美式、卡布奇诺。与建筑学不同，在咖啡的世界里，“形式”对于表达这份热爱而言最不重要。作为大学时代熬夜画图的挚友，以及在许多建筑师职业生涯中每日陪伴创意过程的伙伴，这一传统饮品在整个建筑界都占有特殊地位，值得我们共同庆祝。3月14日是世界咖啡日，为此，我们在这里整理了一系列以这种能激发无限感官的原料为设计主旨的建筑项目。

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这是电影史上最经典的“世界末日”场景之一：纽约市民在出租车顶上拼命挣扎，试图逃离正缓缓逼近的巨型海啸。在一辆公交车的后视镜中，巨大的浪潮正沿着狭窄的网格街道席卷而来。为了寻找高处，主角山姆和劳拉跑上台阶，奔向著名的纽约公共图书馆。就在旋转门在他们身后关闭的瞬间，洪水的重压击碎了玻璃窗，水面开始迅速上升。无需亲眼目睹，我们也心知肚明，纽约这座城市及其标志性建筑即将毁于一旦。

1940年，美国营养学家维克多·林德拉尔（Victor Lindlahr）撰写了《人如其食》（You are what you eat）一书，强化了这样一种观点，即我们摄入体内的食物会直接影响我们的身心健康。近年来，许多知名厨师也加入了这一倡议，推动了教育和临床餐饮的彻底变革。这促使人们普遍接受健康与饮食之间的紧密联系，并认识到合理的饮食可以改善学习、行为以及康复状况。

与人一样，城市也是动态发展的，它们不断演变，以顺应并适应其所处时代的社会、经济和环境变革。同样地，关于如何规划理想城市的构想，也一直受到各个时代现实情况与主流思潮的影响。

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在疫情初期，纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）与伦敦设计评论家爱丽丝·拉夫斯霍恩（Alice Rawsthorn）在 Instagram 上发起了一系列名为“设计应急”（Design Emergency）的直播。该节目记录了新冠危机中涌现出的那些极为瞩目的设计解决方案——这些方案以史无前例的专注度、清晰度和速度，且往往以极具地方特色的方式，应对着紧迫的健康与社会需求。今年五月，由这些与问题解决者的对话集结而成的同名新书正式出版。该书将对话引向了设计界下一个关注的焦点：如何汲取这些经验并成为变革的推动者。因此，恰逢纽约设计展——纽约国际当代家具展（ICFF）和曼哈顿 WantedDesign 展览于 5 月 15 日至 17 日重回雅各布·贾维茨会展中心（Jacob K. Javits Convention Center）这一常规春季档期，安东内利将在主题演讲“设计应急：构建更美好的未来”（Design Emergency: Building a Better Future）中发声，这显得尤为契合。

无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。

材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。

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无家可归问题一直愈演愈烈，在全美范围内每年增长近 17%。随着洛杉矶最新统计的无家可归者人数达到 6 万多人，其中近 1.4 万人露宿于洛杉矶市中心街头，采取行动已势在必行。Lehrer 建筑事务所与洛杉矶市工程局合作，共同开发了一个创新社区项目，利用装配式“托盘庇护所”（pallet shelters）将一处城市填充地块改造成微型住宅，为无家可归的洛杉矶居民提供栖身之所。

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19世纪末的美洲，在寻求国家认同的背景下，经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争，并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下，泛美运动（或称美洲西班牙裔运动）应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同，但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。

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虚拟现实（VR）为建筑师开辟了全新的工作方式。结合实时可视化软件，VR 成为设计工作流中功能强大、潜力无限的利器，不仅能深化设计、解决实际需求，更能助您打动客户。以下是将 VR 引入设计工作流的四个关键理由。

摄影在历史上一直被用于记录建筑。早在人类历史上的第一张照片中，被摄主体就是其发明者约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce）的庄园。尽管人们通常仅将建筑摄影视为对“真正艺术品”（即被拍摄的建筑本身）的客观记录，但它远非服务于这些结构的工具，而是一门独立的艺术。因此，它拥有自身的语言和美学议题。

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2021 年初，备受尊敬的布莱尔·卡明（Blair Kamin）卸任《芝加哥论坛报》（*Chicago Tribune*）建筑评论员一职，这使得该市各大本地新闻媒体中再无全职的每日建筑评论员。这一令人遗憾的局面在近期得到了部分改善——《芝加哥太阳时报》（*Chicago Sun-Times*）宣布，李·贝（Lee Bey）将开设每月一次的建筑专栏。这位集作家、历史学家、摄影师和评论家于一身的学者为此项工作带来了极为丰富的经验：他曾于 20 世纪 90 年代后期担任《太阳时报》建筑评论员长达五年；在市长理查德·M·戴利（Richard M. Daley）执政期间担任负责规划与设计的副幕僚长；曾任 SOM 建筑设计事务所的政府事务总监；并曾在伊利诺伊理工学院（IIT）任教。他的最新著作是 《南方曝光：被忽视的芝加哥南区建筑》（*Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side*）。上周，我与贝进行了一次对话，聊了聊他的新角色、自他上一次担任评论员以来这座城市发生的变化，以及建筑对芝加哥而言所具有的独特且无可替代的重要性。

无论是埃蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）那幅令人动容的单色插画——标志性的《牛顿纪念碑》图纸，还是莱贝乌斯·伍兹（Lebbeus Woods）充满实验性的绘图——对遥远未来极具启发性的城市设想，抑或是勒·柯布西耶（Le Corbusier）著名的乌托邦式“光辉城市”（Ville Radieuse）蓝图。绘图——以及由此衍生出的建筑视觉化呈现，一直以来都是人们思考未来建筑概念的有效媒介。回过头来审视过去人们对未来的建筑畅想，无疑是一件妙趣横生的事。

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视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请来自不同领域的创意专业人士进行即兴对话，带来深刻独到的见解和极具个人色彩的探讨。

节目以坦诚和幽默的视角探讨了广泛的题材：既有深度访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对建筑和其他项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上线。

本周，David 和 Marina 深度剖析了南加州建筑学院（SCI-Arc）备受争议的研讨会“大本营：如何在事务所立足”（Basecamp: How to be in an office），并分享了他们自己关于“如何在事务所工作”的建议。两人探讨了如何选择合适的事务所；为什么说“对事务所全身心奉献”这一观念既有其道理，又存在误区；为什么做副业并不是解决低设计费和/或低薪的根本途径；为什么仅仅“搞定工作”是不够的；为什么接受低薪不仅仅是“个人选择”；为什么建筑行业长期受困于低薪和加班；以及 SCI-Arc 研讨会讨论中的种种弦外之音。

迎来了创纪录的国际参展商与观众，巴黎标志性的家具与家居饰品展——巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）在今年的展会中，集中展示了备受推崇的奢华、手工艺与科技。本届展会于3月24日至28日在维勒班特展览中心（Parc des Expositions de Villepinte）举行，汇聚了来自欧洲和亚洲的1,811个品牌。这些品牌通过大型展位、沉浸式展示、场景化咖啡馆装置以及青年设计人才板块等多元形式倾情呈现。尽管展期由往常的1月调整至3月，本届展会的入场人数较去年9月（疫情后的首届展会）仍实现了36.7%的显著增长。

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图纸与可视化呈现本身就是建筑的一种存在形式。作为重新审视已知或预想事物的媒介，绘图风格因其创作介质的不同而丰富多样。在透明绘图（transparent drawings）中，观察与想象并存。这一独特的绘图风格不仅需要批判性的审视，更需要具备对全新可能性的构想能力。

被誉为“第五面墙”的天花板是界定室内空间顶部边界的表面。与装饰、壁纸、家具等烘托室内氛围的元素不同，天花板往往不被视为关键的设计构件，这也导致了在大多数室内空间中，单调的纯白吊顶至今仍是常态。然而，在任何建筑项目中，天花板其实都承担着多重功能。它们不仅能提升空间舒适度，还能作为其他建筑系统的防护面，遮蔽结构构件，并为空间引入丰富的肌理、动感和色彩层次。此外，天花板还能起到限定或划分空间的作用，并有助于声音扩散，从而减少房间之间的噪声传递。

毫无疑问，轴立门正比以往任何时候都更流行。这类平开门绕着垂直轴旋转，五金配件几乎隐形，以其干净的线条、现代的美学和无限的设计可能性而著称——这些特点使其成为广泛应用的理想选择，尤其是作为彰显宏大设计感的门面。然而，它们最引人注目的，还在于其优美而优雅的动作轨迹，能够实现空间之间的平滑过渡，这使它们与普通的合页门区别开来。为了确保实现这一标志性的运动效果，有两个步骤必不可少：选择高品质的五金配件并进行正确安装。

“山寨”（Copycat）是指模仿已有的创作并将其应用于另一种语境的行为。山寨现象可以存在于音乐、艺术和设计等多个领域。然而，它们并不能算作真正的设计灵感或风格借鉴，而是一种对原作几乎不加改动的照搬照抄。

在建筑领域，这就像是模仿另一个时空的标志性杰作，并将其强行植入一个与该建筑风格的历史根源毫无关联的地方。