优秀的学校建筑设计不仅是一件杰出的建筑作品。特别是在基础设施匮乏的弱势地区，它们更象征着国家与教育作为社会改良转型力量的角色。此外，这些学校还能成为社区交流的场所、体育活动场地以及培训课程空间等。然而遗憾的是，现实表明，这类项目往往未能获得应有的重视。
然而，对建筑师而言，设计教育项目是一项重大挑战，因为这需要协调多样且复杂的空间功能与流线。出于经济性、合理化和施工速度的考量，巴西绝大多数学校项目都采用模数固定的预制混凝土构件设计，极少数情况下会采用钢结构。尽管这在起初看似是一种限制，但实际上却能转化为一场激发结构创造力的实践。
为了阐明这些项目落成所采用的结构系统，我们精选了以下七个优秀项目的平面图和剖面图。这些作品充分利用预制结构，构筑了令人赞叹的学习空间。详见下文：
十七年前，世界目睹了历史上最大、最惨烈的事件之一：2001年“9·11”袭击事件，造成约3000人死亡，6000多人受伤。在此之前，世界各地就已经发生过多起袭击，且如今在各大城市依然频发。由于这些事件具有突发性和空间分散性，且往往针对人群聚集的公共空间，社会各界采取了各种防范措施，这也让专注于安全战略的国家力量与专门组织面临重重挑战。
铜绿（又称氧化铜）是一种“经得起时间考验”的金属覆层材料，具有极佳的耐候性能。由于长期暴露在大气环境中会随着时间推移而自然转变，这种材料无需维护，能为建筑立面赋予一种别具一格的质感。
除了常见的橙色调铜板外，该材料还可以通过人工控制的化学氧化过程，呈现出蓝色或绿色调的外观。其色彩取决于材料表面的结晶数量以及自然光的照射，使板材能够呈现出丰富的色调变化与微妙的色彩细节。
建筑师弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德·奥伊萨（Francisco Javier Sáenz de Oiza）无疑是20世纪西班牙建筑界的关键人物。作为地标性建筑白色大楼（Torres Blancas）以及如今的卡斯特拉纳81号（Castellana 81）的创作者，萨恩斯·德·奥伊萨曾两度荣获西班牙国家建筑奖（1946年和1954年），并曾担任马德里建筑学院院长（1981-1983年）。他凭借其作品与深刻思考，引领了西班牙现代主义运动的步伐。
今年恰逢他诞生于纳瓦拉省卡塞达镇（Cáseda）100周年。为了纪念这一百年诞辰，第十五届建筑周将举办一场回顾其完整职业生涯的展览，以此向他致以崇高的敬意。该展览题为《萨恩斯·德·奥伊萨百年诞辰：1918-2018》（Centenario Sáenz de Oiza. 1918-2018），由马德里官方建筑师协会建筑基金会（Fundación Arquitectura COAM）与西班牙发展部建筑总司联合主办，并由其子女——建筑师比森特·萨恩斯·格拉、哈维尔·萨恩斯·格拉和玛丽莎·萨恩斯·格拉（Vicente, Javier y Marisa Sáenz Guerra）共同策展。
在建筑设计中，场地的具体气候是至关重要的考量因素之一。面对极端气候，设计往往需要克服重重困难，采用能够适应多变环境的保温隔热材料。然而，墨西哥得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在室内外的过渡中，塑造出边界模糊的流动空间。
作为一种传统的建筑设计元素，庭院所带来的心理效应不容忽视，值得在未来的设计中继续探索与应用。庭院是连接室内与室外、公共与私密领域的媒介。它不仅将阳光和雨水引入住宅内部，也为那些在纯室内空间中无法实现的日常轨迹和共同生活创造了偶然与可能。以下精选了墨西哥的一些优秀项目，它们均将庭院作为其核心的设计手法。
除了建筑学以及底蕴深厚的前哥伦布时期文化历史之外，美食也是墨西哥文化最鲜明的标志之一。事实上，墨西哥传统美食已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而在众多品类中，最具有代表性且变化万千的当属著名的“塔可”（Taco）——如果说墨西哥人有什么拿手好戏，那便是将几乎任何食材都卷入塔可之中。
自巴西第一所学校——由耶稣会会士在萨尔瓦多（巴伊亚州）兴建，用于教授阅读、写作、算术和天主教教义——落成以来，469年已经过去，但在大多数巴西城市的城市肌理中，学校建筑依然缺乏辨识度。这些建筑毫无特色，缺乏模块化适应性，因围墙紧锁而无法与周边环境沟通，建筑师Mayumi Souza Lima曾将它们形容为“既可以给孩子用，也可以用来装豆袋或停汽车的建筑，因为它们不过是有顶和地面的遮蔽空间而已”。
三个月前，第20届智利建筑与城市规划双年展在瓦尔帕莱索（Valparaíso）拉开帷幕。2017年度双年展以“刻不容缓的对话”（Diálogos Impostergables）为题，旨在引导人们突破传统学科局限，以更宽广的视野——融入来自建筑学界以外的诉求与知识——来重新审视我们城市的规划设计与建设。
作为智利建筑界最重要的盛事，本届双年展成为了众多实践项目的发声平台，以此反思建筑与城市规划中那些被视为“刻不容缓”的议题。同时，展览也探讨了建筑学作为一门专业，在服务于那些处于社会边缘、其需求与憧憬在城市发展中长期被忽视的群体时，所拥有的潜能与机遇。
本文最初于2018年5月以“今天的游行者能从1968年巴黎‘五月风暴’中学到什么”为题发表于 CommonEdge。自1968年那场载入史册且席卷全球的抗议运动以来的50年间，世界已发生了巨变。然而，如今的政治气候似乎同样动荡不安，剧烈的变革正威胁着全球的社会与政治建制。借用当下的流行语来说，历史的教训在今天比以往任何时候都更具现实意义。
最近，几位美国朋友发来邮件询问：“法国的政治体制怎么了？为什么到处都在罢工？还有那些没完没了的抗议游行又是怎么回事？我们很想去巴黎看你，但心里有点打鼓。”
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“来自墨西哥城的信：对一场仍在演变之悲剧的虚伪纪念”。
看着如今的墨西哥城——一座人口稠密、寸土寸金的大都市，你可能很难想象，在数十年前，即1985年9月19日那场毁灭性的地震之后，曾有400多栋建筑轰然倒塌，在整座城市的景观中留下一道道刺眼的伤口。
整整32年后的同一天，人们举行了一场紧急疏散演练，这仿佛成了一个不祥的预兆。随后，现实上演了比小说更离奇的一幕：就在演练结束不到两个小时后，一场突如其来的剧烈震动，引发了该市历史上又一次最惨重的地震。建筑再次成片倒塌，死亡人数每小时都在攀升，最终定格在361人。成群结队、不知所措的市民在街头徘徊，在极度微弱的通信信号中，焦急而徒劳地尝试联系家人。“我们才刚刚参加完疏散演习，”人们反复念叨着，仿佛一种集体的谶语，“怎么会又发生这种事？”
对历史建筑进行改造与干预向来是一项极其精细的工作。在建筑领域，无论是通过保护修缮还是空间更新，改造设计往往是赋予废弃或破损建筑“新生”的必要手段，从而转换或提升其使用功能。
在保护既有建筑、避免剧烈改变其原有设计的同时，如何置入新的体量或附属构件以满足当下功能需求，且不“破坏”或消解原建筑的历史风貌，是建筑师面临的另一大挑战。
在设计一栋建筑时，人们常会思考它能历经多少岁月的洗礼。的确，当建筑竣工并向使用者敞开大门那一刻起，它便开启了自身的生命周期，并在此后漫长的岁月中悄然构筑起属于自己的历史遗产。随之而来的，便是关于它将如何被世人铭记、它又将在我们的脑海中留下怎样印记的问题——这便是建筑记忆。然而，就如同人类的记忆一样，建筑的记忆也是变幻莫测的。有些建筑终会被遗忘，正如那些散落在大脑深处的往事。
马德里的建筑深谙如何唤醒记忆。许多承载着城市历史记忆的建筑风格，至今仍屹立不倒，并发挥着完备的功能。以新穆德哈尔风格（Neomudéjar）为例，这种风格在19世纪末兴起并自此落地生根。时至今日，马德里仍保留着大量极具生命力的实例，它们依然是城市生活的中心，承担着医院、大学、学校、疗养院、文化中心或博物馆等多元功能。
波哥大因拥有众多各具特色的集市广场（plazas de mercado）而闻名。这些集市不仅售卖肉类、谷物和果蔬，其空间本身更是哥伦比亚文化缩影的生动呈现。
作为传统的聚集地，这些集市随着城市人口的增长而不断扩张，并在空间格局上经历了诸多演变。对于当地居民而言，这里是日常采买的去处；而对游客来说，这则是一处极具吸引力的旅游景点，让他们得以在此领略哥伦比亚丰富多元的味觉、嗅觉与视觉质感。
在建筑摄影中，人物的出现并不常见。引入人物通常是为了帮助观众更好地理解建筑的体量感与设计元素。然而在近期，许多摄影师开始尝试将住宅与其居住者一同记录在镜头中，以展现空间的使用者以及他们真实的日常生活状态。以下是 10 所由 Hiroyuki Oki、Peter Bennetts 和 Ricardo Oliveira Alves 等知名摄影师拍摄的住宅。
并非所有建筑师都有机会设计博物馆。受限于预算、规模以及建筑领域以外的种种因素，设计一座博物馆——并使其最终落成——往往标志着一位建筑师职业生涯的巅峰。
这些公共建筑为其所在的社区提供了弥足珍贵的服务：从教育科普、历史纪念到（偶尔）提供公共活动空间，博物馆犹如一座座“明灯”，而建筑在其中则起到了至关重要的作用。
将建筑作为一个领域来理解，其核心在于其语言与表现形式。这种表现形式是建造、构成、空间和技术等多种维度的综合体现，这些要素相互协作，最终汇聚于建成作品之中。因此，思考承载了所有这些探索的图形表现至关重要，因为它既是建筑创作的路径，也是其最终成果。
毫无疑问，基础绝非建筑师在设计过程中投入最多精力的结构构件。由于它们通常埋于地下且仅起技术支撑作用，相关设计决策往往交由结构工程师处理。然而，基础在建筑工程中起着至关重要的作用，因为它们是负责将建筑物荷载传递到其坐落的地基上的结构构件。
巧妙地宛如共舞，这两座独特而协调的摩天大楼如今矗立于东河之滨，打破了人们所熟知的纽约天际线景观。这两座覆以铜板的双子住宅塔楼形似一对轻微后仰、翩翩起舞的伴侣，并在楼体中段由一座具有金属反射质感的连廊连接。这一非凡项目中，百米高的空中连廊所用玻璃由瑞士玻璃专家 Glas Trösch 打造，其研发的复杂双层中空玻璃内部夹有金属网，赋予了连廊熠熠生辉的外观。
美国铜质大楼（American Copper Buildings）的设计克服了开发和分区规划带来的挑战，而这些限制反过来也决定了建筑的布局与体量。因此，最终呈现的成果更令人赞叹：纽约建筑事务所 SHoP Architects 为开发商 JDS 打造了这座独特的建筑群，即使在纽约这样一个建筑多元的城市中，它依然凭借材料选择和造型脱颖而出。作为核心设计元素，空中连廊超越了单纯的美学功能：它不仅连接了双塔的公共管网设施，还被有机地整合到了整体结构的静力设计之中。
智利建筑师皮拉尔·平查特（Pilar Pinchart）在PanAm画廊（Galería PanAm）推出其展览《剖面》（Sección），展期持续至3月10日。
展览分为两部分，展示了平查特在过去十年工作实践中所关注的课题，并将其浓缩在一部关于高层住宅的概念装置中。
在展览的第一部分中，展出了一项开展于1992年、针对勒·柯布西耶“三百万人口现代城市”草图的研究。该草图被视为一座愿景城市的剖面，同时也是2017年5月在丹麦奥胡斯展出的“#100andesfrommywindow”展览的起点。这部分内容由15个折叠式模型以及1940年至2015年间在智利圣地亚哥建造的阳台立面片段组成，呈现了从普通阳台到露台、再到高空花园概念的演化过程。展览的核心展品也由此衍生而来：一个复杂的装置展示了五座已建成的建筑，引导观众通过其剖面所传递的关于植被与空间使用的信息来进行解读。
在建筑方案的设计过程中，各专业的设计人员需要共同提出合理的解决方案，以确保最终的设计能切实满足客户的要求和期望。
20世纪80年代以前，设计决策往往缺乏客观依据。然而，随着行业对最佳实践的系统性认同，设计决策逐渐转向更为科学和实证化的方式。这一转变不仅旨在减少设计和施工中的潜在失误，还能有效避免材料浪费、提升施工效率。
“Puigneró工厂”（Fábrica Puigneró）是由 Santi Julià Xercavins 与 Bernat Pedro Planas 共同设计的项目。该项目聚焦于废弃工业基础设施的适应性改造，这些设施所在的城镇曾一度高度依赖其工业生产。
作为加泰罗尼亚理工大学（UPC）硕士毕业设计的一部分，两位作者对位于西班牙圣巴托梅乌镇（Sant Bartomeu）的前“Hilados y Tejidos Puigneró”纺织厂进行了全面的改造设计。作者解释道：“我们对工厂进行空间转型与重构，旨在创造一种新型的宜居载体。‘选择性拆除’与‘公共空间的渗透’是本案采用的核心策略。”
4月19日，阿根廷首所公立可持续学校在马池基塔（Mar Chiquita）地区正式落成。
该项目在“可持续学校”（Una Escuela Sustentable）计划下得以落地。该计划由乌拉圭组织 Tagma 发起，旨在拉美地区构建起一个真正的象征性网络——在拉丁美洲的每个国家都建设一所公立可持续学校。该项目由 Tagma 与其合作伙伴、被称为“垃圾勇士”的建筑师迈克尔·雷诺兹（Michael Reynolds）及其 Earthship Biotecture 团队共同携手打造。
以下由项目组织者为您介绍该案例的七个核心原则以及具体的建造过程。
爱，是生命中最珍贵的礼物之一。无论是热烈奔放的浪漫之爱，还是纯粹圣洁的精神之恋，情人节都是倾诉与表达爱意的完美契机。也许你会精心安排一场浪漫的晚餐、一次甜蜜的约会，又或是用那些能让自己快乐的事物来犒劳一下自己，并在之后安享一夜美梦。以下我们精选了14间令人一见倾心的绝美卧室，并附上由 Emily Hutchinson、Cosmo Laera 和 Andreja Budjevac 等知名摄影师拍摄的精彩画面。
每座城市都有着属于自己的故事。在漫长的历史岁月中，无数自然与人为的变迁重塑了城市最初的空间格局。对某些城市而言，其城市形态的演变源于政治纷争、宗教割裂或阶级分化。另一些城市则采取了更为多元包容的路径，孕育出独树一帜的交融文化氛围。尽管城市的发展通常是个循序渐进的过程，但有时自然灾害、军事冲突或工业浩劫会带来突如其来的剧烈冲击，使城市肌理在瞬间发生巨变。
灾难过后（如果有后续的话），重建的选择不仅映射出这座城市本身的特质，更彰显了当地的文化底蕴。它们是会选择一成不变地按原样重建，还是将灾难视为重塑自我的契机？以下我们整理了一系列走出阴霾、在废墟中浴火重生的城市案例。
