在设计一栋建筑时，人们常会思考它能历经多少岁月的洗礼。的确，当建筑竣工并向使用者敞开大门那一刻起，它便开启了自身的生命周期，并在此后漫长的岁月中悄然构筑起属于自己的历史遗产。随之而来的，便是关于它将如何被世人铭记、它又将在我们的脑海中留下怎样印记的问题——这便是建筑记忆。然而，就如同人类的记忆一样，建筑的记忆也是变幻莫测的。有些建筑终会被遗忘，正如那些散落在大脑深处的往事。
马德里的建筑深谙如何唤醒记忆。许多承载着城市历史记忆的建筑风格，至今仍屹立不倒，并发挥着完备的功能。以新穆德哈尔风格（Neomudéjar）为例，这种风格在19世纪末兴起并自此落地生根。时至今日，马德里仍保留着大量极具生命力的实例，它们依然是城市生活的中心，承担着医院、大学、学校、疗养院、文化中心或博物馆等多元功能。
波哥大因拥有众多各具特色的集市广场（plazas de mercado）而闻名。这些集市不仅售卖肉类、谷物和果蔬，其空间本身更是哥伦比亚文化缩影的生动呈现。
作为传统的聚集地，这些集市随着城市人口的增长而不断扩张，并在空间格局上经历了诸多演变。对于当地居民而言，这里是日常采买的去处；而对游客来说，这则是一处极具吸引力的旅游景点，让他们得以在此领略哥伦比亚丰富多元的味觉、嗅觉与视觉质感。
在建筑摄影中，人物的出现并不常见。引入人物通常是为了帮助观众更好地理解建筑的体量感与设计元素。然而在近期，许多摄影师开始尝试将住宅与其居住者一同记录在镜头中，以展现空间的使用者以及他们真实的日常生活状态。以下是 10 所由 Hiroyuki Oki、Peter Bennetts 和 Ricardo Oliveira Alves 等知名摄影师拍摄的住宅。
并非所有建筑师都有机会设计博物馆。受限于预算、规模以及建筑领域以外的种种因素，设计一座博物馆——并使其最终落成——往往标志着一位建筑师职业生涯的巅峰。
这些公共建筑为其所在的社区提供了弥足珍贵的服务：从教育科普、历史纪念到（偶尔）提供公共活动空间，博物馆犹如一座座“明灯”，而建筑在其中则起到了至关重要的作用。
将建筑作为一个领域来理解，其核心在于其语言与表现形式。这种表现形式是建造、构成、空间和技术等多种维度的综合体现，这些要素相互协作，最终汇聚于建成作品之中。因此，思考承载了所有这些探索的图形表现至关重要，因为它既是建筑创作的路径，也是其最终成果。
毫无疑问，基础绝非建筑师在设计过程中投入最多精力的结构构件。由于它们通常埋于地下且仅起技术支撑作用，相关设计决策往往交由结构工程师处理。然而，基础在建筑工程中起着至关重要的作用，因为它们是负责将建筑物荷载传递到其坐落的地基上的结构构件。
巧妙地宛如共舞，这两座独特而协调的摩天大楼如今矗立于东河之滨，打破了人们所熟知的纽约天际线景观。这两座覆以铜板的双子住宅塔楼形似一对轻微后仰、翩翩起舞的伴侣，并在楼体中段由一座具有金属反射质感的连廊连接。这一非凡项目中，百米高的空中连廊所用玻璃由瑞士玻璃专家 Glas Trösch 打造，其研发的复杂双层中空玻璃内部夹有金属网，赋予了连廊熠熠生辉的外观。
美国铜质大楼（American Copper Buildings）的设计克服了开发和分区规划带来的挑战，而这些限制反过来也决定了建筑的布局与体量。因此，最终呈现的成果更令人赞叹：纽约建筑事务所 SHoP Architects 为开发商 JDS 打造了这座独特的建筑群，即使在纽约这样一个建筑多元的城市中，它依然凭借材料选择和造型脱颖而出。作为核心设计元素，空中连廊超越了单纯的美学功能：它不仅连接了双塔的公共管网设施，还被有机地整合到了整体结构的静力设计之中。
智利建筑师皮拉尔·平查特（Pilar Pinchart）在PanAm画廊（Galería PanAm）推出其展览《剖面》（Sección），展期持续至3月10日。
展览分为两部分，展示了平查特在过去十年工作实践中所关注的课题，并将其浓缩在一部关于高层住宅的概念装置中。
在展览的第一部分中，展出了一项开展于1992年、针对勒·柯布西耶“三百万人口现代城市”草图的研究。该草图被视为一座愿景城市的剖面，同时也是2017年5月在丹麦奥胡斯展出的“#100andesfrommywindow”展览的起点。这部分内容由15个折叠式模型以及1940年至2015年间在智利圣地亚哥建造的阳台立面片段组成，呈现了从普通阳台到露台、再到高空花园概念的演化过程。展览的核心展品也由此衍生而来：一个复杂的装置展示了五座已建成的建筑，引导观众通过其剖面所传递的关于植被与空间使用的信息来进行解读。
在建筑方案的设计过程中，各专业的设计人员需要共同提出合理的解决方案，以确保最终的设计能切实满足客户的要求和期望。
20世纪80年代以前，设计决策往往缺乏客观依据。然而，随着行业对最佳实践的系统性认同，设计决策逐渐转向更为科学和实证化的方式。这一转变不仅旨在减少设计和施工中的潜在失误，还能有效避免材料浪费、提升施工效率。
“Puigneró工厂”（Fábrica Puigneró）是由 Santi Julià Xercavins 与 Bernat Pedro Planas 共同设计的项目。该项目聚焦于废弃工业基础设施的适应性改造，这些设施所在的城镇曾一度高度依赖其工业生产。
作为加泰罗尼亚理工大学（UPC）硕士毕业设计的一部分，两位作者对位于西班牙圣巴托梅乌镇（Sant Bartomeu）的前“Hilados y Tejidos Puigneró”纺织厂进行了全面的改造设计。作者解释道：“我们对工厂进行空间转型与重构，旨在创造一种新型的宜居载体。‘选择性拆除’与‘公共空间的渗透’是本案采用的核心策略。”
4月19日，阿根廷首所公立可持续学校在马池基塔（Mar Chiquita）地区正式落成。
该项目在“可持续学校”（Una Escuela Sustentable）计划下得以落地。该计划由乌拉圭组织 Tagma 发起，旨在拉美地区构建起一个真正的象征性网络——在拉丁美洲的每个国家都建设一所公立可持续学校。该项目由 Tagma 与其合作伙伴、被称为“垃圾勇士”的建筑师迈克尔·雷诺兹（Michael Reynolds）及其 Earthship Biotecture 团队共同携手打造。
以下由项目组织者为您介绍该案例的七个核心原则以及具体的建造过程。
爱，是生命中最珍贵的礼物之一。无论是热烈奔放的浪漫之爱，还是纯粹圣洁的精神之恋，情人节都是倾诉与表达爱意的完美契机。也许你会精心安排一场浪漫的晚餐、一次甜蜜的约会，又或是用那些能让自己快乐的事物来犒劳一下自己，并在之后安享一夜美梦。以下我们精选了14间令人一见倾心的绝美卧室，并附上由 Emily Hutchinson、Cosmo Laera 和 Andreja Budjevac 等知名摄影师拍摄的精彩画面。
每座城市都有着属于自己的故事。在漫长的历史岁月中，无数自然与人为的变迁重塑了城市最初的空间格局。对某些城市而言，其城市形态的演变源于政治纷争、宗教割裂或阶级分化。另一些城市则采取了更为多元包容的路径，孕育出独树一帜的交融文化氛围。尽管城市的发展通常是个循序渐进的过程，但有时自然灾害、军事冲突或工业浩劫会带来突如其来的剧烈冲击，使城市肌理在瞬间发生巨变。
灾难过后（如果有后续的话），重建的选择不仅映射出这座城市本身的特质，更彰显了当地的文化底蕴。它们是会选择一成不变地按原样重建，还是将灾难视为重塑自我的契机？以下我们整理了一系列走出阴霾、在废墟中浴火重生的城市案例。
在20世纪20年代起由勒·柯布西耶提出并作为现代建筑创作指引、并在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得以实现的“新建筑五要素”（带形窗、自由立面、屋顶花园、自由平面和底层架空柱）中，底层架空柱（pilotis）或许是巴西现代建筑师应用最为广泛的元素。
在今年的伊莱克斯建筑设计奖（Concurso de Arquitectura Electrolux）中，大赛聚焦于可持续城市中的“垂直建筑”议题，旨在推广集功能创新、公共效益和社区融合于一体的新型设计，并强调建筑与场地文脉的紧密联系，以此提升公共空间价值与市民生活质量。
荣获一等奖的是来自安德烈斯·贝略大学（Universidad Andres Bello）建筑学院的学生Mateo Loayza Montalvo、Gabriel Ceballos Melillán、Sebastián Quiroz Lara 和 Francisco Beltrán Ayala，指导教师为Juan Agustín Soza 与 Mauricio Bruna，外聘教师为Eduardo Maldonado。该项目选址于具有深厚历史意义的29号墓区（Patio 29）对面，旨在探讨未来墓园设计与高层建筑的结合关系。
以下为设计团队对该项目的详细解读。
哈维尔·雷韦尔特（Javier Reverte）曾说：“旅行的冒险在于能够将异国他乡他人的日常生活视为一种非凡的体验。”正是在雷韦尔特所说的这些非凡体验中，当我们抵达一个全新的国家时，便开启了将“非凡”转化为“日常”的适应过程。无论身处的国家是操着同样的语言，还是面对一门完全陌生的外语，在最初的几个月里，人们都会吸收无数繁杂的概念——小到理解药店里居然可以买到香烟，大到辨识街头售卖塔可（tacos）、玉米粽（tamales）或烤红薯（camotes）的货车发出的各种声响。在这个过程中，我们不仅学会了用全新的词汇来定义日常生活，同时也在重新学习那些早已熟知、却如今被赋予了全新含义的词汇。
去年10月，我们公布了哥伦比亚第三届毕业设计征集活动的获奖名单。本次活动共收到来自10多个城市、22所高校的94份设计方案。
我们的编辑团队评选出了六个获奖项目，并首次邀请了由哥伦比亚顶尖建筑师组成的评审团来选出2018年度大奖得主。评委成员包括：Lina Toro、Carlos Cano（麦德林 OPUS 事务所）以及 Jorge Noreña（佩雷拉 Ruta 4 事务所）。
评审团最终将大奖授予了《重栖山坡》（*Rehabitar la ladera*），该毕业设计由哥伦比亚国立大学麦德林分校的毕业生 Daniela Núñez 和 Roger Escalante 共同完成。评委 Toro 在评审决定中指出：“该项目不仅局限于描述和记录一种基于本土居住体验而构建的直觉性住房现状，更提出了一个开放式的设计方案，以宽容而简明的方式，为一种直觉性但又受到规范的增长引导了方向。”
成为建筑师并投身这一行业，似乎与“工作与生活平衡”的理念背道而驰。漫长的通勤、紧迫的交付节点、迅速做出明智决策的压力，加之可能面临的低薪，以及复杂的人际关系和繁琐的官僚程序，让建筑学常被视为压力最大的职业之一。
《建筑师杂志》（Architect's Journal）于2016年发起的一项调查发现，25%的英国建筑系学生曾寻求心理健康治疗。在Jennifer Whelan于2014年5月发表的一篇关于建筑系学生心理健康的文章中，作者讨论了多伦多大学建筑、景观与设计研究生会（GALDSU）开展的一项研究结果：绝大多数学生承认，为了按时交付项目，他们经常通宵、不按时吃饭、放弃课外社交活动，并且极少进行体育锻炼。
“在智利城市‘多户合住’与‘空间拥挤’的现象背后，实际上隐藏着解决长期住房短缺问题的钥匙：人们需要的是‘城市生活’，而不仅仅是‘一处居所’。” 这份由智利大学和智利天主教大学的学者于5月24日联合发表的声明以此开篇。截至目前，该声明已获得50多位各界知名人士的联署支持，其中包括国会议员、市长、基金会代表、行业协会、高校、研究中心以及该领域的卸任官员。
联署人基于学者自身的研究文献以及国家社会经济调查（CASEN）和全国人口普查等官方统计数据指出，近年来，合住家庭的数量有所增加，整体住房短缺情况有所缓解，但政府发放的住房补贴却无人问津，“因为人们宁愿放弃补贴，也不愿被动搬迁到其他偏远的行政区”。
该声明的协调人——胡安·巴勃罗·乌鲁蒂亚、克里斯蒂安·罗伯逊、弗朗西斯科·沃克和哈维埃拉·马丁内斯——提议“通过中度集约化开发、城市更新和社会融合的综合政策，巩固一项优先应对这一社会现象的议程”。他们主张成立一个跨领域的联合工作组，共同制定具体提案。据悉，该声明已呈递给智利住房与城市规划部部长克里斯蒂安·蒙克贝格。
以下为声明原文全文，题为《合住家庭增加、整体住房短缺缓解，住房补贴却无人问津》：
生态干式马桶在不消耗任何水资源的情况下，能够实现传统马桶的所有功能，同时还能产生可用于农田和混林农业的肥料。得益于其多样的建造模式，这种社会技术不仅仅是一个替代性的卫生系统。如果将其置于我们所处的闭合生态现实中进行审视，它或许能成为解决诸多公共卫生问题的标准答案——因为仅凭这一项技术，便能同时避免土壤与水源的污染。
这一生态卫生模式的基本原理是利用太阳热量提升排泄物收集腔体的内部温度，从而消灭有害病原体并转化为肥料。这种模式因地制宜，灵活可变。它们不仅能提升住宅和公共空间的环保表现，还能根据具体使用需求进行调整，且极易建造和维护。
建筑师 José Ramón Hernandez 在 Arquia 基金会博客上发表文章，探讨了那些仅因作者名声而受到推崇的作品。这些作品如果缺少了名家署名，恐怕会彻底被忽视甚至被贬低。
在对来自哥伦比亚各地的94份申请进行评估后，ArchDaily公布了第三届哥伦比亚ArchDaily毕业设计奖的六个获奖项目。由我们编辑评委团选出的作品涵盖了已建成建筑、历史研究以及总体规划：从乡村住宅原型，到对“出租公寓大楼”（Edificio de Renta，20世纪40至70年代波哥大流行的一种住宅形式）的详尽研究。
在本届评选中，我们引入了全新的评审环节：由哥伦比亚顶尖建筑师组成的第二评审团，负责评选出**2018年度大奖（Gran Ganador）**。评委成员包括**Lina Toro**、**Carlos Cano**（麦德林 OPUS 事务所）和 **Jorge Noreña**（佩雷拉 Ruta 4 事务所）。
“尽管建筑学需要严谨的态度、专注与沟通技巧，但它同样需要加强与城市规划和景观的联系，并与那些让变革性想法落地的专业领域建立协作，” Carlos Cano在评委评语中谈道。以下为您带来完整的评委观点。
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自19世纪下半叶摄影诞生之初起，记录城市景观便是摄影师们一直追求的课题。城市是取之不尽的创作源泉，它不断为摄影提供素材；而摄影则反过来呈现出一种城市意象——这幅意象与人们在亲身体验城市空间时所感受到的景象既如出一辙，又截然不同。
莫罗·雷斯蒂夫（Mauro Restiffe）或许是体验城市及其边缘残余空间最深刻的摄影师之一——只要看一眼他为展览《触不可及的圣保罗》所精选的照片，这一点便不言自明。该展览目前正在圣保罗莫雷拉·萨勒斯研究所（Instituto Moreira Salles）展出，由蒂亚戈·诺盖拉（Thyago Nogueira）担任策展人。雷斯蒂夫汇集了记录克拉科兰迪亚（Cracolândia）、邦雷蒂罗（Bom Retiro）、鲁兹（Luz）、伊塔奎拉（Itaquera）和伊皮兰加（Ipiranga）等街区城市转型与损耗瞬间的照片，拼贴出2012至2014年间圣保罗的碎片化图景。然而，凭借其独特的技法、尤其是敏锐的眼光，这些影像也呈现出了这座保利斯塔都市的其他历史面貌。
本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“SOM 详述一只浣熊是如何爬上其在圣保罗设计的摩天大楼的”。
1980年，在明尼苏达州圣保罗市中心的双子塔多功能综合体“市政广场”（Town Square）落成后，已故的 SOM 建筑师唐纳德·史密斯（Donald Smith）曾对《建筑实录》（Architectural Record）杂志表示：“我们必须重新将注意力聚焦于城市中心，以此拯救城市。”
事实证明，史密斯的话确实具有预言性，但应验的方式却完全出乎他的意料。
上个月，市政广场（现已更名为瑞银广场，UBS Plaza）吸引了全世界的目光——一只毛发蓬乱、四处乱窜的浣熊竟然徒手爬上了该项目南侧塔楼的25层高楼。
