“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班
在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。
由建筑师哈维尔·戈尔里奇（Javier Goerlich）在西班牙巴伦西亚（Valencia）设计的标志性大都会电影院（Cine Metropol），如今正面临着被拆除的命运。这使得20世纪西班牙建筑文化遗产流失的危机再次成为舆论焦点。在这一新事件中，资本投机以及对文化、历史和遗产的冷漠，似乎又一次占了上风。
根据巴伦西亚市政府城市发展部委托并于2018年3月22日公布的报告，结论认为“该建筑无论作为巴伦西亚‘理性主义’（racionalista）建筑的代表，还是就其‘装饰艺术’（Art-déco）风格而言，其价值均不足以被纳入《城市规划保护名录》”。如此一来，这座历史建筑彻底失去了保护伞，面临着被拆除并改建为青年旅舍（Hostel）的危机。
我们为何建造？如何建造？最终又为谁而建？自建筑学诞生之初，这些问题便一直主导着其实践与教学领域。在最基本的层面上，人们几乎可以形成反射性的公式化回答。然而，现在是否已经到了超越这些简单的“为何”、“如何”和“为谁”的时候了？
在当今世界，建筑的物理建造过程正变得日趋次要，而数字化流程则渗透到建筑构思和图纸深化的各个阶段。或许，我们应该着眼于理解建筑师的工作方式，并探讨如何不仅对劳动的“产物”声称所有权，更对劳动的“过程”确立所有权。
建筑与电影之间的联系毋庸置疑，而在专门为此打造的空间中观看电影，其独特的魔力同样不可否认。放映空间的设计需要精妙的建筑解决方案，这不仅要解决座椅布局和视线通达度的问题，还必须兼顾声学与照明设计。ArchDaily 曾发表过诸多优秀设计，展示了建筑师们针对这一挑战所提出的最具创新性的方案。
以下为您带来精选案例及其建筑图纸。
亲爱的读者：
值此岁末之际，我们谨向每一位读者致以诚挚的谢意，感谢大家携手让 2018 年成为我们最亮眼的一年。得益于您的持续支持以及我们与读者之间的紧密联系，如今我们得以触达全球更多建筑师，激发他们的灵感，共同创造更美好的城市环境。
由 Ángel Arroyo Aguilar 设计的Cochayuyo 码头（Muelle del Cochayuyo）项目被评选为2018年 Arquitectura Caliente 竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由 Arquitectura Caliente 集团主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。
我的初衷从未想过要去“发明轮子”，而是希望将它带到这个遥远的地方。
自我来到这片起初并不欢迎我的海岸，已经过去了453天。在这里，我渴望沉浸于未知土地的传统与居住方式之中。我结识了令人赞叹的人们，领略了充满传统手艺的景观，并立志去改变当地居民所面临的局限。
由埃斯特班·拉米雷斯（Esteban Ramírez）设计的“航行剧场”（Teatro Navegante）项目，荣获了2018年“热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018，简称CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖项目。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热建筑”团体（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并得到了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。
自上世纪初以来，由于地理、社会和文化上的孤立，奇洛埃群岛（Archipiélago de Chiloé）的居民在历史上一直将这里视为大陆领土的延伸附属。海洋与土地定义了当地人民的共同生活方式。他们从自然中获取生存所需的资源，而其“陆路”则通过至关重要的水道与峡湾延伸，将各个岛屿与居民联系在一起。在这片孤立且零碎的地域中，严苛的气候和地理条件使近1.5万名居民难以享受到教育、医疗和文化基础设施，因为这些设施大都集中在数公里之外的区域城市中心。这一民生问题至今仍是国家亟待解决的宿债。
厄瓜多尔建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）在洛哈市发起的社会实践，表明其摒弃了孤立的建筑学自主性，转而通过一座利用回收材料建造的公园来探讨集体形式认同。在这里，历史化身为游戏与学习的载体。
艺术家、志愿者和社区居民通力合作，实现了项目的零资金投入：所有材料均来自回收循环，并完全在社区民众的协同互助下建造完成。
以下是建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）对该项目的介绍：
本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 媒体，原题为“SHoP 建筑事务所合伙人 Chris Sharples 谈城市建筑、数字建造与公共领域”。
孪生兄弟 Chris Sharples 和 Bill Sharples 是 SHoP Architects 的创始合伙人。这家总部位于纽约的事务所成立于20年前，旨在汇聚多领域的专业力量，设计能够提升公共生活品质的建筑与环境。
该事务所的设计风格很难被简单定义，但贯穿 SHoP 所有作品的一条主线，是根植于“限制条件”的设计哲学。从数字模型到下一代建造与交付技术，科技始终处于该事务所推动迭代方法的核心。正如 Chris Sharples 所说，这种方法“正在开始模糊建筑与制造之间的界限”。
活跃于佛罗伦萨的建筑师、摄影师兼灯光设计师洛伦佐·孔卡斯（Lorenzo Concas）创作了一系列微型手绘草图，其细节之繁复、层次之细腻，令人叹为观止。这些画作的幅宽仅如同一支针管笔的长度，但孔卡斯却能在如此微小的尺幅内，精细地重现各种繁复华丽的装饰。他的画面着重强调了光影在这些哥特式大教堂及其他著名历史纪念物上的交互作用。
通过使用针管笔和 Copic 酒精马克笔，孔卡斯以独特的视角捕捉了这些建筑杰作，引领我们以全新视角去发掘这些建筑的美感与无限可能。无论是新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）细致入微的局部刻画，还是彰显埃菲尔铁塔雄伟高度的低仰角透视，这些画作都充分展现了手绘草图的艺术力量，诠释了建筑如何通过纸笔重焕生机。
在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评估后，2018年 Arquitectura Caliente 竞赛评委会公布了本届竞赛的获奖项目。
这些项目来自全国各地，涵盖多种建筑类型：从城市规划到学生住宅，再到景观设计以及应对突发事件的结构性方案。
在此，我们将为您介绍四年级与五年级的获奖项目：
相关研究表明，在高收入国家，亲近公共开放空间对于增加人们在闲暇时间的体育活动至关重要，但在中等收入国家，这方面的证据依然有限。不仅如此，以巴西和哥伦比亚为例，其居民在闲暇时间进行体育活动的比例仍低于美国等高收入国家，且这一状况近年来并未有所改善。
在任何行业中，子女受成长环境的熏陶并受到父母职业热情的感染，进而选择子承父业，都是十分常见的现象。建筑学领域自然也不例外。终日与草图、蓝图和咖啡为伴的生活，似乎悄然唤醒了他们踏上同一条职业道路的渴望。
为庆祝即将于本周日（8月12日）到来的巴西父亲节，我们特此整理了一份追随父亲足迹的建筑师名录。请见下文：
想要在 Trace 中充分发挥 Apple Pencil 的潜力吗？今天，罗马奖得主 Javier Galindo 将向大家展示几项实用功能，让你的 Trace 绘图更加生动传神。
几十年来，钢筋混凝土建筑一直主导着当代城市景观。然而，随着气候变化给设计与建筑行业带来新的严峻挑战，一些公司开始将目光投向重型木材（mass timber），视其为未来的核心建筑材料。不过，这种材质是否能胜任摩天大楼这样复杂的超高层结构？
西班牙是其城市获得URBACT项目认可的“最佳实践”数量最多的欧洲国家。在西班牙境内的15个城市或市镇中，共有17项最佳实践获得了认可。这些市镇所应对的议题非常多样，不仅体现在选择干预的具体事务上，也体现在其实施方式以及所提出的解决方案上。
欧洲URBACT项目的设立旨在促进欧洲所有市镇的可持续城市发展与城市创新。因此，任何城市或市镇，无论其规模大小，均可参与该项目。目前，共有来自29个不同国家的550个城市以及7000名活跃的地方参与者参与其中。
对 bpr architects 而言，BIM Level 2（二级标准）正逐渐成为日常工作的常态。这家总部位于英国、由员工持股的中型事务所，致力于通过优秀的设计为客户的愿景增值。在董事 Paul Beaty-Pownall 和 Steve Cowell 的带领下，该事务所专注于三个核心领域：高等教育、铁路车站以及城市更新。
我们邀请了15位建筑摄影师与我们分享他们的私藏歌单，并将其发布在 ArchDaily Brasil 的 Spotify 账号上。
建筑师掌握结构知识至关重要。这不仅能让设计创意顺利落地，还能在与结构工程师探讨项目时，共同寻求最理想的建造方案。在设计初期，结构构件的尺寸预估至关重要，它能直接揭示空间的局限性与可能性。
结构必须承受的主要荷载之一是其自身重量。因此，掌握这一信息对于确定建筑各部分的尺寸至关重要。然而，在结构项目启动之初，由于工程师尚未确定构成结构的各个构件尺寸，因而也无从得知其自重。这就产生了一个看似无解的悖论：要确定重量，必须先知道尺寸；而要确定尺寸，又必须先知道重量。
在项目方案深化阶段，建筑师往往会陷入一种奇妙的境地：在不一定确切知道建筑各部分尺寸（例如柱子的截面尺寸）的情况下进行设计。而这些关键构件往往直接影响着空间的功能和美学呈现。
在圣保罗市中心 威尔顿·佩斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）发生火灾并倒塌的惨剧过去数日后，这场导致人员遇难、数百人无家可归的灾难，让人们不得不重新审视巴西社会住房的前路。
长期以来，大多数社会住房项目都将重点放在新建住宅单元上。然而，城市规划与住房专家伊丽莎白·弗兰萨（Elisabete França）指出，这种思路往往不利于中低收入群体的社会发展。
作为现代建筑创作的杰出贡献者，卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）活跃于多个领域——从单体建筑设计到城市规划制定，巴西利亚（Brasília）的规划设计便是其中的典范。在位建筑师的多重身份中，他参与推动历史遗产价值的重塑并确立相关保护政策，不仅在其职业生涯中具有里程碑意义，更对保护巴西的国家文化财富做出了卓越贡献。
2018年对建筑界而言是充满成就与惊喜的一年。随着岁末临近，我们愈发意识到，各类竞赛在强化各地区或国家向世界展示其形象方面发挥着至关重要的作用。墨西哥也不例外，在这一年中斩获了约18项国际荣誉（包括奖学金、竞赛奖项、提名等），向世界展示了其关注的议题以及未来的发展目标。在这些荣誉中，墨西哥女性建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）和罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel）的杰出表现尤为引人瞩目——她们在行业最顶尖的数个盛会中屡获邀请与嘉奖。此外，由 Isaac Broid + Productora 事务所设计的特奥潘索尔科文化中心（Centro Cultural Teopanzolco）等杰出项目也表现亮眼，荣获了多项国内外殊荣。
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每座城市都有着属于自己的故事。在漫长的历史岁月中，无数自然与人为的变迁重塑了城市最初的空间格局。对某些城市而言，其城市形态的演变源于政治纷争、宗教割裂或阶级分化。另一些城市则采取了更为多元包容的路径，孕育出独树一帜的交融文化氛围。尽管城市的发展通常是个循序渐进的过程，但有时自然灾害、军事冲突或工业浩劫会带来突如其来的剧烈冲击，使城市肌理在瞬间发生巨变。
灾难过后（如果有后续的话），重建的选择不仅映射出这座城市本身的特质，更彰显了当地的文化底蕴。它们是会选择一成不变地按原样重建，还是将灾难视为重塑自我的契机？以下我们整理了一系列走出阴霾、在废墟中浴火重生的城市案例。
在20世纪20年代起由勒·柯布西耶提出并作为现代建筑创作指引、并在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得以实现的“新建筑五要素”（带形窗、自由立面、屋顶花园、自由平面和底层架空柱）中，底层架空柱（pilotis）或许是巴西现代建筑师应用最为广泛的元素。
.jpg?1538563752 "图片由 SHoP Architects 提供")
