本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

2018年5月1日，威尔顿·派斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida）的倒塌，彻底揭开了住房危机的伤疤。不仅该领域的公共投资惨遭削减，仅在2017年的圣保罗，就有至少1.4万户家庭被迫搬离家园；此外，根据圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU/USP）搬迁观察站的数据，还有至少3万户家庭因处于市政工程建设范围内而面临流离失所的威胁。

在建筑和室内设计中，门的处理有时会让人十分头疼。试想，在一面连续、纯净的立面中央出现一扇门，无疑会破坏设计整体的纯粹感。然而，门并非必须是人们习以为常的那种配有铜质把手的传统木质嵌板门，更不应该成为视觉上的瑕疵。 

那么，如果能让它们完全从视线中消失呢？我们或许都曾梦想过在住宅中拥有一处隐蔽的通道或密室。但要实现这一设计，入口本身必须经过伪装或隐藏。 

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目前，有许多运动正在倡导替代现有的城市出行方式。如今的城市出行体系几乎完全是为了车辆通行而设计，深受以汽车为中心的传统城市规划观念的束缚。变革的理由不胜枚举：改善居民健康、更合理地分配出行经济资源、降低污染（包括噪音和空气污染），甚至是为了提高出行效率、缩短通勤时间。

没错，我们指的就是每个人都曾深感困扰、日复一日且似乎无法避免的交通拥堵。

既然推行变革对社会各界都大有裨益，那为什么替代性的出行体系至今未能落实到我们的街道上？答案是多方面的。首先是部分市民对改变现状的抵触情绪，其次是政治议程中对该议题的忽视，再者，由于缺乏一种能够一次性解决所有地区所有问题的“万能普适模式”。在克服这些障碍之前，我们可以先来分析一下：目前是谁在使用街道，又是谁被排除在外？原因何在？

刚参加完一场关于城市环境生活质量的研讨会，当我漫步在苏黎世的街头时，突然发现眼前这一幕正是刚才讲座内容活生生的写照。拐过街角，我仿佛置身于一张建筑效果图中：树木修剪得整齐翠绿，空中没有杂乱交错的电线，骑行者在自行车道上优雅地穿梭，有轨电车安静且准时地驶过，而游泳的人们则在河流与湖泊中尽情享受着夏日时光。令我惊讶的是，当我穿过一座立交桥时，我意识到即使是如此繁忙的都市，其基础设施也能设计得如此高效且安全。散步之后，我停下来喝杯咖啡。我知道，为我服务的店员拿着合理的薪水，不必为了维持生计而身兼三职（当然，这杯咖啡也确实不便宜）。然而，正是这些在一些人看来微不足道、甚至平淡无奇的日常细节，构成了某种难以用数据衡量的幸福感与生活质量。

作为乌拉圭在2018年威尼斯双年展上的官方参展项目，Prison to Prison 旨在探讨两种截然不同的监狱建筑模式在亲密关联中，如何展现出一种前所未有的Freespace（自由空间）。

该展览由 Sergio Aldama、Federico Colom、Diego Morera、Jimena Ríos 和 Mauricio Wood 联合策展，意在发出邀请，去开启超越研究对象本身的全新对话与讨论。这不仅丰富了建筑的内涵，也让我们重新审视并回归建筑的文化维度。

几个世纪以来，建筑可视化一直扮演着重要角色，人们用图纸和绘画在项目落成前描绘其最终面貌。到了20世纪90年代，随着行业从纸介质转向CAD技术，视频随之融入其中，让设计师能够基于设计方案制作漫游和环绕动画。

随着技术演进，建筑可视化领域的专业人士很快便将目光投向了实时渲染。这种技术能够在极短的时间内生成最终视频，耗时仅为传统渲染流程的几分之一。虽然实时渲染引擎最初是为游戏开发而设计的，但如今它们在画面质量和逼真度上已经达到了新的高度，成为呈现建筑设计的理想选择。

实时渲染还带来了一个意想不到的附加价值：为客户提供全新的方案展示方式。如今，建筑可视化能够融入各种沉浸式体验，如虚拟现实（VR）漫游、交互式游戏化项目，以及洞穴式自动虚拟系统（CAVE），以一种前所未有的方式呈现设计方案。

社会参与对城市规划至关重要，是确保城市繁荣发展、提高居民生活质量的关键，因此必须将其纳入决策过程。每一位公民都应当拥有建言献策、确立优先事项以及跟踪本地项目进展的渠道。为了促进这种双向交流，由马德里市开发的开源平台 Consul 现已面向全球所有城市免费开放。在巴西，由世界资源研究所巴西办公室（WRI Brasil）主办的一场工作坊，向一些有兴趣且已着手引入该系统的巴西城市推介了这一工具。

我们回到20世纪 80年代的马德里。具体而言，是马德里高级建筑技术学院（[E.T.S.A.M.]）。当时，这所学校正笼罩在巴塞罗那的阴影之下——后者对城市转型抱有极大的乐观态度，并充分信任建筑师，推动其参与城市身份的重建。与此同时，马德里似乎在从其他维度唤醒活力。这座城市当时正推崇其他艺术领域，使得年轻建筑师们鲜有机会去践行他们共同的热忱。伊尼亚基·阿巴罗斯（Iñaki Ábalos）和胡安·赫雷罗斯（Juan Herreros）正属于马德里的那一代人。他们与许多同辈一样，必须静待时机，通过构建学术与思想策略，来重新定义职业与地域的新边界，以此重塑未来的马德里。

Ábalos & Herreros 的作品不仅是对表皮和建造技术的精湛操练，更是对混合、连接和空间关系的建立。他们建立起让所有元素相互对话的纽带：新与旧、人与物、建筑与景观等等。他们的建筑承袭了现代主义的遗产，将其姿态转化为某种在普通观察者看来或许新颖且具创新性的东西，但其本质上仍饱含着20世纪所积累的全部技术经验。他们以一种极具启发性的谦逊方式践行着这一切，致力于用不同的方式去解决恒久存在的建筑问题。他们的建筑既非革命性，也非激进派——这里的“激进”是指试图彻底颠覆整体。在他们的道路上没有绝对的起点，只有不断的发现。他们重新审视既有的陈规，运用那些因各种原因仍封存在人们思想档案中、尚未被找到巧妙创意付诸实现的技能、材料、姿态与形式。

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2018年对建筑界而言是充满成就与惊喜的一年。随着岁末临近，我们愈发意识到，各类竞赛在强化各地区或国家向世界展示其形象方面发挥着至关重要的作用。墨西哥也不例外，在这一年中斩获了约18项国际荣誉（包括奖学金、竞赛奖项、提名等），向世界展示了其关注的议题以及未来的发展目标。在这些荣誉中，墨西哥女性建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）和罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel）的杰出表现尤为引人瞩目——她们在行业最顶尖的数个盛会中屡获邀请与嘉奖。此外，由 Isaac Broid + Productora 事务所设计的特奥潘索尔科文化中心（Centro Cultural Teopanzolco）等杰出项目也表现亮眼，荣获了多项国内外殊荣。

请继续阅读以了解完整清单。

葡萄牙建筑事务所 FAHR 021.3 打造了一座临时木结构装置，让葡萄牙波瓦市中心历史悠久的加勒特影剧院（Cine-Teatro Garrett）立面焕然一新。该项目名为“Ensaio 04”，是一项关于曲面的几何学研究，通过直面杨木板的拼接，创造出一种透视变形的视觉效果。

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去年5月初，我与 Pola Mora（智利建筑双年展/ArchDaily）以及 Ethan Kent（公共空间项目组织 Projects for Public Space）、José Chong（联合国人居署 ONU-Hábitat）一同参与了对“想象马德里”（Imagina Madrid）入选项目的评审工作。这一计划是由西班牙首都马德里市政府文化与体育部旗下的实验空间 Intermediae 发起并推动的。

在“想象马德里”项目中，建筑师、艺术家、各类社群和创意人士必须凝聚力量（并妥协彼此的个性），在尚未形成任何设计雏形之前，便在当地社区和组织的陪伴下，在马德里的数个边缘地带激发艺术实验。如果我们认为城市外围普遍缺乏必要的设施和服务，那么在马德里，外围地区同样被边缘化，无法分羹利润丰厚的旅游市场：去年，有来自世界各地的 990万名游客 游览了马德里，为这一占2017年西班牙 GDP总额 14.9% 的行业做出了贡献。

在圣保罗市中心 威尔顿·佩斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）发生火灾并倒塌的惨剧过去数日后，这场导致人员遇难、数百人无家可归的灾难，让人们不得不重新审视巴西社会住房的前路。

长期以来，大多数社会住房项目都将重点放在新建住宅单元上。然而，城市规划与住房专家伊丽莎白·弗兰萨（Elisabete França）指出，这种思路往往不利于中低收入群体的社会发展。

作为现代建筑创作的杰出贡献者，卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）活跃于多个领域——从单体建筑设计到城市规划制定，巴西利亚（Brasília）的规划设计便是其中的典范。在位建筑师的多重身份中，他参与推动历史遗产价值的重塑并确立相关保护政策，不仅在其职业生涯中具有里程碑意义，更对保护巴西的国家文化财富做出了卓越贡献。

我们邀请了15位建筑摄影师与我们分享他们的私藏歌单，并将其发布在 ArchDaily Brasil 的 Spotify 账号上。

建筑师掌握结构知识至关重要。这不仅能让设计创意顺利落地，还能在与结构工程师探讨项目时，共同寻求最理想的建造方案。在设计初期，结构构件的尺寸预估至关重要，它能直接揭示空间的局限性与可能性。

结构必须承受的主要荷载之一是其自身重量。因此，掌握这一信息对于确定建筑各部分的尺寸至关重要。然而，在结构项目启动之初，由于工程师尚未确定构成结构的各个构件尺寸，因而也无从得知其自重。这就产生了一个看似无解的悖论：要确定重量，必须先知道尺寸；而要确定尺寸，又必须先知道重量。

在项目方案深化阶段，建筑师往往会陷入一种奇妙的境地：在不一定确切知道建筑各部分尺寸（例如柱子的截面尺寸）的情况下进行设计。而这些关键构件往往直接影响着空间的功能和美学呈现。

对 bpr architects 而言，BIM Level 2（二级标准）正逐渐成为日常工作的常态。这家总部位于英国、由员工持股的中型事务所，致力于通过优秀的设计为客户的愿景增值。在董事 Paul Beaty-Pownall 和 Steve Cowell 的带领下，该事务所专注于三个核心领域：高等教育、铁路车站以及城市更新。

想要在 Trace 中充分发挥 Apple Pencil 的潜力吗？今天，罗马奖得主 Javier Galindo 将向大家展示几项实用功能，让你的 Trace 绘图更加生动传神。

无论是从法国游客的视角、哲学家让-保罗·萨特（Jean Paul Sartre）的叙述，还是作为马可·波罗在《游记》（Viagens）中探险征途的起点，威尼斯都已融入全球浩瀚的文学脉络之中，扮演着一个神秘而美丽的客体，激发着每一个试图体验它的人。在艺术与历史著作中，当焦点汇聚于这座城市所承载的伟大建筑与视觉艺术杰作，或是人们对其起源那些众说纷纭的传奇叙事时，威尼斯总是跃然纸上。而在虚构文学里，运河宁静的气息、幽深的小巷，以及景观的色彩与质感，则成了无数想象故事的绝佳背景。

正如以下微型商铺平面图所示，对不同尺度商业空间中功能布局的研究，是决定其成功与否的关键。这不仅有助于合理规划物流与客流流线，更能催生出各种变化与创新，从而打造出更高效、更具新意的空间。

为此，我们精选了网站上已发表的部分项目及其平面图。这些案例能够帮助读者直观理解建筑师的不同设计构想，并以此激发读者的创作灵感。

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这场致力于展示马里奥·梅茨（Mario Merz，米兰，1925-2003）作品的展览，首次汇集了来自多个私人收藏及美术馆的、规模空前的“冰屋”（igloos）系列作品并展开互动。展览旨在凸显“贫穷艺术”（Arte Povera）对人类与自然之间关系的深刻探索。这一艺术运动于20世纪60年代后半叶兴起于意大利，由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant，艺术史学家、评论家，自1993年起担任普拉达基金会艺术总监）命名，其特点是大量使用廉价、质朴且通常非工业化的材料，这些材料随着时间的流逝会逐渐老化，从而使作品产生自然的蜕变。

科研人员近期公布了世界上最大白蚁丘群的发现，该遗址位于巴西东北部地区。据估算，其开挖出的泥土总量相当于4000座吉萨金字塔；该群落的平均历史达4000年，占地面积约23万平方公里，几乎与整个大不列颠的面积相当。

土木建筑行业消耗的资源远超其他任何领域，而由人类创造的一切所构成的城市与全球地层——“技术圈”（Tecnosfera）——其重量已达30万亿吨。工程师、建筑师和设计师正处于“人类世”（Antropoceno）的核心。

葡萄牙王室的抵达、巴西最大的奴隶买卖市场、军事独裁时期学生埃德森·路易斯（Edson Luís）遇害案，以及爱德华多·库尼亚（Eduardo Cunha）收受的5200万雷亚尔贿赂，这些事件有什么共同之处？它们都发生在里约热内卢港区。如今，通过“昨日博物馆”（Museu do Ontem）这款应用，人们可以重新发现这些历史。该应用程序由Agência Pública发布，旨在重拾这些历史记忆，并推动人们与这片重要的城市区域建立起一种全新的联系。