
设计可视化技术正不断迈向新的高度。虽然渲染图仍是设计汇报中不可或缺的常规手段,但技术的进步不仅催生了新型媒介,更使其变得触手可及,即便是小型团队和事务所也能轻松应用。然而,采用这些新型媒介势必需要调整现有的工作流程。那么,这值得吗?

设计可视化技术正不断迈向新的高度。虽然渲染图仍是设计汇报中不可或缺的常规手段,但技术的进步不仅催生了新型媒介,更使其变得触手可及,即便是小型团队和事务所也能轻松应用。然而,采用这些新型媒介势必需要调整现有的工作流程。那么,这值得吗?

根据2007年人口普查(这也是目前有据可查的最新普查结果),利马约有半数人口居住在城市边缘棚户区(BUM)[1]。根据秘鲁住房、建设和卫生部的界定,这些区域是指存在货币贫困、且缺乏基础设施和公共服务配套的城市核心区(MVCS 2012)[2]。尽管这类非正规建设在1985年至1995年间经历了爆发式增长,但时至今日,侵占国有土地的现象仍未停止。这在整体上已成为我国城市亟待解决的核心城市与社会问题之一。

无论你住在哪里、在哪里工作、与谁交往,你通常都只在城市中相同的街区和街道上活动。无论是在圣地亚哥、马德里、上海还是纽约,有些街区你可能一辈子都没去过,即使你在这座城市生活了终生。你是否真的想过,在你的城市里,究竟隐藏着多少个不同的“城市”?
由智利学者撰写并近期发表在《皇家学会开放科学》(Royal Society Open Science)上的一篇论文,致力于利用大数据来分析和可视化城市空间隔离,并提供空间工具,使我们能够在“多城并存的城市”中进行规划。“我们知道圣地亚哥存在‘社交泡沫’和隔离现象,”该研究的共同作者泰奥多罗·丹内曼(Teodoro Dannemann)在通过电子邮件接受 ArchDaily 采访时表示。“我们知道,每个人探索的城市范围都非常有限,基本上就是‘家-工作地’的通勤路线。这意味着我们只能与一小部分市民产生交集,”他补充道。

选什么处理器?配置几张显卡?需要多大内存?对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言,在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员,还要筛选虚实难辨的信息,稍不留神就会踩坑。

当世界发生重大变革(无论是社会、经济、技术还是政治层面)时,建筑界也需要随之调整。例如,政府政策的变化可以为设计的蓬勃发展带来新机遇,正如目前伦敦各地大量涌现的高品质社会住宅设计。技术进步往往更容易被察觉,但社会变革对建筑行业以及我们所设计的建筑同样有着深远的影响。

在历史的发展进程中,建筑制图语言的确立已成为一种重要的沟通工具。例如,它能让一位日本建筑师去构思一栋位于巴西的建筑;又或者,让人们在细细研读平面图、剖面图和立面图时,脑海中便能浮现出某个尚未落成的建筑的空间感与独特性格。这意味着,尽管存在地域差异,但在图形阅读方面,建筑界已经成功建立起了一套通用的国际化语言。

在这第四篇也是最后一篇纽约纪事中,来自 ARKRIT 合作社(Colectivo ARKRIT)的科斯梅·德·巴拉尼亚诺(Kosme de Barañano)向我们提出了一个双重思考:一方面,是在一个极度受限的“生态”龛位中出现的一种全新建筑“类型”——围绕中央公园建设的奢华住宅超细高层摩天大楼;另一方面,则是“装置”的构建,一些建筑师正在通过这些装置在建筑与雕塑共享的新领地内进行探索。
直到几年前,厨房还只是用于烹饪的独立房间。如今,厨房的角色已然发生转变。得益于开放式设计,厨房往往与餐厅或客厅融为一体,成为人们聚会的场所;在许多家庭中,这里甚至成为了日常生活的中心。这种多功能空间也对设计师提出了挑战,要求他们打造出视觉效果统一且协调的室内空间概念。
在设计和色彩上妥协?在规划完美厨房时,没人愿意退而求其次。人们渴望无论在何种用途下外观都始终如一的表面材质,以实现厨房与客厅设计的和谐统一,同时又不失针对性的视觉亮点。

我与越多的建筑学专业学生交流,就越常听到这个普遍的异议:“我不想成为建筑师。”尽管为了获得五年制专业学位在设计工作室里熬过了无数个日夜,但在我的同辈中,似乎很少有人真正想成为那种建造实体建筑的传统建筑师。
除了室内设计或平面设计等传统的转型选择外,如今一个明显的趋势是,越来越多的事务所开始将建筑技能应用于超越“为富人设计奢华公寓”的领域,并赢得了广泛关注。对于未来的建筑师(以及当下的从业者)而言,以下这些事务所的实践或许颠覆了人们对建筑学学位的传统认知,但它们却展示了这一学科所蕴含的无限潜能。

过去二十年,世界的互联程度空前紧密。在世纪之交,数字化似乎已渗透到物理世界的每一个角落,重新定义了行为模式、生活方式、人际互动,以及我们连接与使用空间的方式。这种社会重塑在很大程度上被归功于所谓的“Z世代”,即诞生于20世纪与21世纪之交(1990年代至2010年代之间)的群体。不过,你真的了解这一群体的特征吗?


瑞典卡罗林斯卡学院(Karolinska Institutet)内的一座装置完全由半透明混凝土板覆面。该装置将混凝土与气泡膜融合在一起,实现了高科技与低技术工艺的交融。这一不规则形态的空间拥有独特的声学品质,并用作演讲场所。
这些板材是通过将高性能混凝土压制在两层气泡膜之间制成的,从而形成了拥有数千个凹腔和穿孔的表面,用以吸收噪音并扩散高频声音。由此创造出的环境可以吸收大部分杂音和回声。

步行是世界上最普遍的交通方式,也是一项基本人权。它让我们与周围环境建立直接的联系,不仅不污染城市,还对健康大有裨益,如减少慢性病、肥胖和糖尿病的发生。这也是交通与发展政策研究所(ITDP)和 StreetFilms 在今年推出的影片《The Right to Walk》中所传达的核心信息。
既然步行有诸多益处,为什么在城市环境中却如此举步维艰?城市的快速扩张和以汽车为中心的城市规划,不断挤压着行人的空间,也逐渐忽视了对行人的尊重。全球每年有130万人死于交通事故,其中半数是行人、骑行者或摩托车手;而交通事故还导致2000万至5000万人入院治疗,成为全球致残的首要原因。超过90%的交通死亡事故发生在巴西等中低收入国家,而巴西正是南美洲人均交通死亡人数最多的国家。


应该有一个专门的词汇来形容介于“续集”与“重塑”(reboot)之间的电影,但既然没有,我们不妨直接称其为《银翼杀手 2049》(Blade Runner 2049),或者更简单点,就叫《2049》。相较于《星球大战:原力觉醒》(Star Wars: The Force Awakens)等其他重启之作,这部影片在致敬雷德利·斯科特(Ridley Scott)的经典反乌托邦原作时,手法或许更为微妙,不过我们也无需对此进行过多类比。
例如,在《2049》中不难发现对原版《银翼杀手》(Blade Runner)角色的致敬与呼应:私家侦探瑞克·戴克(Rick Deckard)如今化身为坚毅克制的 K;昔日的“蛇蝎美人”瑞秋(Rachael)变成了乔伊(Joi)——一个在机器人与人类边界之间游移的虚拟全息伴侣;而那个疯狂的罗伊·巴蒂(Roy Batty)则对应着如今的杀手露芙(Luv)。此外,自然也少不了一群伪装成人类的复制人,以及各怀鬼胎的警察。事实上,为数不多未能重现旧日面貌的“角色”之一便是洛杉矶这座城市——与第一部电影相比,其建筑的存在感被大为削弱。可以说,最终呈现的城市景象丧失了某种“市民灵魂”,但这或许正是导演的本意。

秋季开学季悄然而至,准建筑系学生们正整装待发,准备开启未来的职业生涯。尽管前路看似充满挑战,但建筑学教育的第一年将为后续四至五年的学习奠定基调。因此,走好第一步至关重要。
众所周知,建筑设计课(Studio)的生活总是伴随着熬夜、高强度的模型制作,以及堆满硫酸纸和概念分析图(parti diagrams)的绘图桌。然而,在这种高强度的学习生活中,有一个至关重要却常被忽视的维度:师生关系。
阅览以下四个步骤,了解如何经营这一独特的师生关系,从而为你的学业成功铺平道路。
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本文最初发表于《Metropolis》杂志,原标题为:“嘻哈建筑的菲利普·约翰逊时刻”。
自南布朗克斯区(South Bronx)的家庭派对诞生至今,嘻哈在四十多年的发展历程中,已成为一股席卷全球、重塑世界文化格局的震撼力量。然而,在最本质、最根源的层面上,嘻哈其实是对建成环境一次直接而强有力的对抗。“碎玻璃散落一地 / 人们在楼梯上随地小便,他们根本不在乎,”先锋乐团“闪手大师与狂暴五人组”(Grandmaster Flash and the Furious Five)在1982年的开创性单曲《The Message》中这样唱道,“无法忍受这恶臭,无法忍受这噪音 / 没钱搬走,我想我别无选择。”


近年来,“完整街道”(Ruas Completas)的概念备受关注。这一概念引入巴西后,带来了新的街道设计愿景,即街道的设计、规划、运营和维护应致力于为所有出行者(无论其年龄、身体状况或交通方式如何)提供安全、便捷且舒适的出行体验。

不可否认,清水混凝土是建筑师们的心头好。如今,它被广泛应用于从基础设施到住宅项目的各种建筑类型中。除了其出色的结构性能外,其独特的外观也极具美感。清水混凝土的应用赋予了项目独特的质感与灵活性,能够呈现出多样化的视觉形态。我们此前曾介绍过如何估算混凝土结构尺寸,以及如何理解混凝土结构裂缝所传递的信息。以下,我们为您整理了一些关于如何应用这一材料的实用建议,以期在保持其裸露外观的同时,最大程度地发挥其潜力:

马德里官方建筑师协会(COAM)与马德里建筑师协会建筑基金会近日公布了《建筑》杂志(Revista Arquitectura)的全新发展阶段,并介绍了新一届编辑管理团队。该团队将在未来两年内负责杂志的编辑出版工作,并策划出版一期特刊以纪念该刊物创办100周年。
《建筑》杂志创办于1918年,最初是由何塞·莫雷诺·比利亚(José Moreno Villa)主持的中央建筑师协会(Sociedad Central de Arquitectos)刊物。在百年的发展历程中,该刊物见证了不同的时代变迁与社会环境,其轨迹也由多元且独立的编辑路线共同构建。尽管历经变革,该杂志依然是西班牙最古老的行业刊物之一,成为了建筑师、规划师以及相关领域专业人士进行行业探讨、思想交流和专业实践的持续风向标。

尽管巴塞罗那扩展区(Eixample)是国际公认的城市规划典范,但如今它正面临着不断变化的城市所带来的诸多挑战。如今的这座都市,已与当年埃尔德方斯·塞尔达(Ildefons Cerdá)所规划的蓝图大相径庭。
在此背景下,巴塞罗那事务所 Leku Studio 针对扩展区的若干学校周边环境开展了一项“友好化”改造项目。该项目通过“可逆性城市化”(urbanización reversible)策略,测试全新的空间用途与布局,旨在营造更具人性化与亲和力的空间,使城市尺度更加契合儿童的需求。“这些空间应当成为社区共享的场所,作为学校空间的延伸,并承载游戏、绿化、历史以及街区本地生活,”Leku Studio 的联合创始人 Jokin Santiago Elorriaga 与 Marta Sola Páramo 解释道。

在构思建筑设计并着手施工时,为确保品质与性价比,需要权衡诸多因素。其中,拟采用的施工技术往往是首要评估的核心,这不仅关乎设计方案转化为实体的落地执行,更直接决定了后续一系列建设流程——包括工期、综合成本、人工、饰面效果及最终的交付质量。

《艺术与建筑》(Arts & Architecture)杂志的“住宅案例研究”计划本旨在为战后生活创造可复制且价格亲民的设计——为预算有限的年轻家庭提供既时尚又体量适度的住宅。然而,17(2)号住宅的出现却打破了这一常规。
平心而论,这栋房子是为真实客户量身定制的,有着具体且高标准的要求。霍夫曼夫妇育有四个孩子,雇有家政人员,还拥有丰富的艺术收藏。因此,这栋建筑注定不会只是一栋普通的郊区三居室。

我们为何建造?如何建造?最终又为谁而建?自建筑学诞生之初,这些问题便一直主导着其实践与教学领域。在最基本的层面上,人们几乎可以形成反射性的公式化回答。然而,现在是否已经到了超越这些简单的“为何”、“如何”和“为谁”的时候了?
在当今世界,建筑的物理建造过程正变得日趋次要,而数字化流程则渗透到建筑构思和图纸深化的各个阶段。或许,我们应该着眼于理解建筑师的工作方式,并探讨如何不仅对劳动的“产物”声称所有权,更对劳动的“过程”确立所有权。

2018年威尼斯双年展秘鲁国家馆以“在保留中”(En Reserva)为题,旨在揭示隐藏在利马城市之下的千年历史积淀,通过多重尺度展现其在城市与建筑维度的包容与慷慨。
该展览由建筑师 Marianela Castro de la Borda、Janeth Boza 以及记者 Javier Lizarzaburu 联合策展。展场呈现为一个巨大的盒状空间,引导参观者沿外围环行,在重建过去与现在之联结的同时,去憧憬与想象未来。