
0-VOID 是智利圣地亚哥德萨罗约大学(Universidad del Desarrollo)建筑与艺术学院三年级建筑设计工作室开发的一个充气展亭。该工作室由 BASE studio(Bárbara Barreda 与 Felipe Sepúlveda)主持。该展亭总结并体现了整个学期所探索的主题,即气动系统在构建非传统几何、材料和空间回应方面的潜在可能。
其设计源于 1:1 材料探索与数字工具之间的迭代过程,并基于学生们在学期中完成的一系列前期练习。

0-VOID 是智利圣地亚哥德萨罗约大学(Universidad del Desarrollo)建筑与艺术学院三年级建筑设计工作室开发的一个充气展亭。该工作室由 BASE studio(Bárbara Barreda 与 Felipe Sepúlveda)主持。该展亭总结并体现了整个学期所探索的主题,即气动系统在构建非传统几何、材料和空间回应方面的潜在可能。
其设计源于 1:1 材料探索与数字工具之间的迭代过程,并基于学生们在学期中完成的一系列前期练习。

“国家大学”、“最高学府”和“母校”——这些闪耀的词汇不过是墨西哥国立自治大学(UNAM)众多美誉的缩影。作为伊比利亚美洲最顶尖的大学之一,这里孕育了无数杰出的知识分子。因此,人们自然而然地将这所大学视为批判性思维的熔炉,以及孕育反叛理想的平台。这些理想深深根植于历次学生运动中,其诉求既有对持续改善教育环境的渴望,也有因治安恶化等问题引发的社会不满,更有对维护学生群体尊严的强烈呼吁。正因如此,此前9月3日及随后几天在墨西哥国立自治大学主校区发生的事件,自然引人瞩目。

自今年五月起,阿根廷亮相威尼斯双年展,旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。
在阿根廷国家馆“水平眩晕”(Vértigo Horizontal)展出的“想象的线条”(trazos Imaginados)展览,由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时,展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。
以下为入选项目及策展人寄语。

本文最初发表于 CommonEdge,原标题为“现代主义真的是国际化的吗?一部新史书给出了否定答案。”
在20世纪80年代和90年代,我曾在两所建筑学院教授建筑史。当时,学生们通常会修满整整三个学期的课程,内容从古代一直延伸到现代主义,并在课程结束时顺带提及20世纪后期的建筑。我为课程中间阶段选用的教材是斯皮罗·科斯托夫(Spiro Kostof)的巨著《建筑史:场景与仪式》(History of Architecture: Settings and Rituals)。鉴于该书跨越了数个世纪的历史,作者并未在20世纪部分着墨过多。在课程的最后三分之一阶段,学生们阅读的则是勒·柯布西耶(Le Corbusier)的《走向新建筑》(Towards a New Architecture)和雷纳·班汉姆(Reyner Banham)的《第一机械时代的理论与设计》(Theory and Design in the First Machine Age)。我和同事们当时认为,我们为学生提供了一次针对建成环境历史关键发展阶段的、多元且全面的梳理。

在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评审后,2018年智利 Arquitectura Caliente 建筑奖评委会公布了本届赛事的获奖项目。
这些参赛项目来自智利全国各地,涵盖了多种建筑类型:从城市规划到学生公寓,再到景观设计以及针对紧急情况的结构性方案。
在此,我们为您介绍获得二年级组奖项的项目:

摩根大通(JP Morgan Chase)于本周宣布,已聘请福斯特建筑事务所(Foster + Partners)为其设计位于纽约的全新全球总部。该项目坐落于曼哈顿中城,将取代这家美国投资银行目前所使用的、由SOM建筑设计事务所于20世纪60年代设计的总部大楼。
这并非福斯特建筑事务所首次承接企业总部项目。此前,该事务所已成功打造了邻近的赫斯特大厦(Hearst Tower)、苹果硅谷总部(Apple Park),以及荣获斯特林奖的伦敦 彭博欧洲总部。

如何开展社会性建筑创业?巴西建筑与城市规划委员会(CAU)为立志投身这一最具成就感的建筑细分领域的建筑师们整理了十条宝贵建议。

2月28日(星期三),高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds(QS)发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域,美国麻省理工学院(MIT)连续第四年蝉联榜首。
聚焦拉丁美洲与西班牙地区,该榜单相较于2017年再次发生变化:一所墨西哥高校成功跻身前五,而西班牙高校的席位有所增加,与之相对的是巴西院校席位的下滑。此外,本届区域排名还迎来了两所新上榜的大学。以下为您介绍这些顶尖学府!

我们每天都在建筑领域中使用这些词汇,但我们是否真正了解它们的根基、来源和演变脉络?
词源学,即对词源的研究。尽管作为一种集体建构,其复杂性涉及不同的理论、演变过程和影响因素,但可以确定的是,将词源学引入建筑学的探讨中,是一件极具启发性的事。
以下精选了建筑学科中常用的一些核心词汇,并对其词源与含义进行了梳理。

设计可视化技术正不断迈向新的高度。虽然渲染图仍是设计汇报中不可或缺的常规手段,但技术的进步不仅催生了新型媒介,更使其变得触手可及,即便是小型团队和事务所也能轻松应用。然而,采用这些新型媒介势必需要调整现有的工作流程。那么,这值得吗?

根据2007年人口普查(这也是目前有据可查的最新普查结果),利马约有半数人口居住在城市边缘棚户区(BUM)[1]。根据秘鲁住房、建设和卫生部的界定,这些区域是指存在货币贫困、且缺乏基础设施和公共服务配套的城市核心区(MVCS 2012)[2]。尽管这类非正规建设在1985年至1995年间经历了爆发式增长,但时至今日,侵占国有土地的现象仍未停止。这在整体上已成为我国城市亟待解决的核心城市与社会问题之一。

无论你住在哪里、在哪里工作、与谁交往,你通常都只在城市中相同的街区和街道上活动。无论是在圣地亚哥、马德里、上海还是纽约,有些街区你可能一辈子都没去过,即使你在这座城市生活了终生。你是否真的想过,在你的城市里,究竟隐藏着多少个不同的“城市”?
由智利学者撰写并近期发表在《皇家学会开放科学》(Royal Society Open Science)上的一篇论文,致力于利用大数据来分析和可视化城市空间隔离,并提供空间工具,使我们能够在“多城并存的城市”中进行规划。“我们知道圣地亚哥存在‘社交泡沫’和隔离现象,”该研究的共同作者泰奥多罗·丹内曼(Teodoro Dannemann)在通过电子邮件接受 ArchDaily 采访时表示。“我们知道,每个人探索的城市范围都非常有限,基本上就是‘家-工作地’的通勤路线。这意味着我们只能与一小部分市民产生交集,”他补充道。

选什么处理器?配置几张显卡?需要多大内存?对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言,在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员,还要筛选虚实难辨的信息,稍不留神就会踩坑。

当世界发生重大变革(无论是社会、经济、技术还是政治层面)时,建筑界也需要随之调整。例如,政府政策的变化可以为设计的蓬勃发展带来新机遇,正如目前伦敦各地大量涌现的高品质社会住宅设计。技术进步往往更容易被察觉,但社会变革对建筑行业以及我们所设计的建筑同样有着深远的影响。

在历史的发展进程中,建筑制图语言的确立已成为一种重要的沟通工具。例如,它能让一位日本建筑师去构思一栋位于巴西的建筑;又或者,让人们在细细研读平面图、剖面图和立面图时,脑海中便能浮现出某个尚未落成的建筑的空间感与独特性格。这意味着,尽管存在地域差异,但在图形阅读方面,建筑界已经成功建立起了一套通用的国际化语言。

在这第四篇也是最后一篇纽约纪事中,来自 ARKRIT 合作社(Colectivo ARKRIT)的科斯梅·德·巴拉尼亚诺(Kosme de Barañano)向我们提出了一个双重思考:一方面,是在一个极度受限的“生态”龛位中出现的一种全新建筑“类型”——围绕中央公园建设的奢华住宅超细高层摩天大楼;另一方面,则是“装置”的构建,一些建筑师正在通过这些装置在建筑与雕塑共享的新领地内进行探索。
直到几年前,厨房还只是用于烹饪的独立房间。如今,厨房的角色已然发生转变。得益于开放式设计,厨房往往与餐厅或客厅融为一体,成为人们聚会的场所;在许多家庭中,这里甚至成为了日常生活的中心。这种多功能空间也对设计师提出了挑战,要求他们打造出视觉效果统一且协调的室内空间概念。
在设计和色彩上妥协?在规划完美厨房时,没人愿意退而求其次。人们渴望无论在何种用途下外观都始终如一的表面材质,以实现厨房与客厅设计的和谐统一,同时又不失针对性的视觉亮点。

我与越多的建筑学专业学生交流,就越常听到这个普遍的异议:“我不想成为建筑师。”尽管为了获得五年制专业学位在设计工作室里熬过了无数个日夜,但在我的同辈中,似乎很少有人真正想成为那种建造实体建筑的传统建筑师。
除了室内设计或平面设计等传统的转型选择外,如今一个明显的趋势是,越来越多的事务所开始将建筑技能应用于超越“为富人设计奢华公寓”的领域,并赢得了广泛关注。对于未来的建筑师(以及当下的从业者)而言,以下这些事务所的实践或许颠覆了人们对建筑学学位的传统认知,但它们却展示了这一学科所蕴含的无限潜能。

过去二十年,世界的互联程度空前紧密。在世纪之交,数字化似乎已渗透到物理世界的每一个角落,重新定义了行为模式、生活方式、人际互动,以及我们连接与使用空间的方式。这种社会重塑在很大程度上被归功于所谓的“Z世代”,即诞生于20世纪与21世纪之交(1990年代至2010年代之间)的群体。不过,你真的了解这一群体的特征吗?


瑞典卡罗林斯卡学院(Karolinska Institutet)内的一座装置完全由半透明混凝土板覆面。该装置将混凝土与气泡膜融合在一起,实现了高科技与低技术工艺的交融。这一不规则形态的空间拥有独特的声学品质,并用作演讲场所。
这些板材是通过将高性能混凝土压制在两层气泡膜之间制成的,从而形成了拥有数千个凹腔和穿孔的表面,用以吸收噪音并扩散高频声音。由此创造出的环境可以吸收大部分杂音和回声。

步行是世界上最普遍的交通方式,也是一项基本人权。它让我们与周围环境建立直接的联系,不仅不污染城市,还对健康大有裨益,如减少慢性病、肥胖和糖尿病的发生。这也是交通与发展政策研究所(ITDP)和 StreetFilms 在今年推出的影片《The Right to Walk》中所传达的核心信息。
既然步行有诸多益处,为什么在城市环境中却如此举步维艰?城市的快速扩张和以汽车为中心的城市规划,不断挤压着行人的空间,也逐渐忽视了对行人的尊重。全球每年有130万人死于交通事故,其中半数是行人、骑行者或摩托车手;而交通事故还导致2000万至5000万人入院治疗,成为全球致残的首要原因。超过90%的交通死亡事故发生在巴西等中低收入国家,而巴西正是南美洲人均交通死亡人数最多的国家。


应该有一个专门的词汇来形容介于“续集”与“重塑”(reboot)之间的电影,但既然没有,我们不妨直接称其为《银翼杀手 2049》(Blade Runner 2049),或者更简单点,就叫《2049》。相较于《星球大战:原力觉醒》(Star Wars: The Force Awakens)等其他重启之作,这部影片在致敬雷德利·斯科特(Ridley Scott)的经典反乌托邦原作时,手法或许更为微妙,不过我们也无需对此进行过多类比。
例如,在《2049》中不难发现对原版《银翼杀手》(Blade Runner)角色的致敬与呼应:私家侦探瑞克·戴克(Rick Deckard)如今化身为坚毅克制的 K;昔日的“蛇蝎美人”瑞秋(Rachael)变成了乔伊(Joi)——一个在机器人与人类边界之间游移的虚拟全息伴侣;而那个疯狂的罗伊·巴蒂(Roy Batty)则对应着如今的杀手露芙(Luv)。此外,自然也少不了一群伪装成人类的复制人,以及各怀鬼胎的警察。事实上,为数不多未能重现旧日面貌的“角色”之一便是洛杉矶这座城市——与第一部电影相比,其建筑的存在感被大为削弱。可以说,最终呈现的城市景象丧失了某种“市民灵魂”,但这或许正是导演的本意。

秋季开学季悄然而至,准建筑系学生们正整装待发,准备开启未来的职业生涯。尽管前路看似充满挑战,但建筑学教育的第一年将为后续四至五年的学习奠定基调。因此,走好第一步至关重要。
众所周知,建筑设计课(Studio)的生活总是伴随着熬夜、高强度的模型制作,以及堆满硫酸纸和概念分析图(parti diagrams)的绘图桌。然而,在这种高强度的学习生活中,有一个至关重要却常被忽视的维度:师生关系。
阅览以下四个步骤,了解如何经营这一独特的师生关系,从而为你的学业成功铺平道路。