本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“现代主义真的是国际化的吗？一部新史书给出了否定答案。”

在20世纪80年代和90年代，我曾在两所建筑学院教授建筑史。当时，学生们通常会修满整整三个学期的课程，内容从古代一直延伸到现代主义，并在课程结束时顺带提及20世纪后期的建筑。我为课程中间阶段选用的教材是斯皮罗·科斯托夫（Spiro Kostof）的巨著《建筑史：场景与仪式》（History of Architecture: Settings and Rituals）。鉴于该书跨越了数个世纪的历史，作者并未在20世纪部分着墨过多。在课程的最后三分之一阶段，学生们阅读的则是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的《走向新建筑》（Towards a New Architecture）和雷纳·班汉姆（Reyner Banham）的《第一机械时代的理论与设计》（Theory and Design in the First Machine Age）。我和同事们当时认为，我们为学生提供了一次针对建成环境历史关键发展阶段的、多元且全面的梳理。

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设计可视化技术正不断迈向新的高度。虽然渲染图仍是设计汇报中不可或缺的常规手段，但技术的进步不仅催生了新型媒介，更使其变得触手可及，即便是小型团队和事务所也能轻松应用。然而，采用这些新型媒介势必需要调整现有的工作流程。那么，这值得吗？

自今年五月起，阿根廷亮相威尼斯双年展，旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。

在阿根廷国家馆“水平眩晕”（Vértigo Horizontal）展出的“想象的线条”（trazos Imaginados）展览，由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时，展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。

以下为入选项目及策展人寄语。

几周前，我们发起了一项讨论，邀请广大读者共同畅想：如果下一位普利兹克建筑奖得主使用葡萄牙语，你会把票投给谁？

视频

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该倡议是2018年1月在奇廉市（Chillán）举办的名为“现代景观，转型中的领土”市民论坛的一部分。该论坛由圣地亚哥西班牙文化中心（CCE Santiago）、康塞普西翁大学奇廉校区学术与文化中心（CECAL）以及奇廉市政府遗产部门（UPA）共同主办。

根据2007年人口普查（这也是目前有据可查的最新普查结果），利马约有半数人口居住在城市边缘棚户区（BUM）[1]。根据秘鲁住房、建设和卫生部的界定，这些区域是指存在货币贫困、且缺乏基础设施和公共服务配套的城市核心区（MVCS 2012）[2]。尽管这类非正规建设在1985年至1995年间经历了爆发式增长，但时至今日，侵占国有土地的现象仍未停止。这在整体上已成为我国城市亟待解决的核心城市与社会问题之一。

2月28日（星期三），高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域，美国麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首。

聚焦拉丁美洲与西班牙地区，该榜单相较于2017年再次发生变化：一所墨西哥高校成功跻身前五，而西班牙高校的席位有所增加，与之相对的是巴西院校席位的下滑。此外，本届区域排名还迎来了两所新上榜的大学。以下为您介绍这些顶尖学府！

我们每天都在建筑领域中使用这些词汇，但我们是否真正了解它们的根基、来源和演变脉络？

词源学，即对词源的研究。尽管作为一种集体建构，其复杂性涉及不同的理论、演变过程和影响因素，但可以确定的是，将词源学引入建筑学的探讨中，是一件极具启发性的事。

以下精选了建筑学科中常用的一些核心词汇，并对其词源与含义进行了梳理。

在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评审后，2018年智利 Arquitectura Caliente 建筑奖评委会公布了本届赛事的获奖项目。

这些参赛项目来自智利全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生公寓，再到景观设计以及针对紧急情况的结构性方案。

在此，我们为您介绍获得二年级组奖项的项目：

无论你住在哪里、在哪里工作、与谁交往，你通常都只在城市中相同的街区和街道上活动。无论是在圣地亚哥、马德里、上海还是纽约，有些街区你可能一辈子都没去过，即使你在这座城市生活了终生。你是否真的想过，在你的城市里，究竟隐藏着多少个不同的“城市”？

由智利学者撰写并近期发表在《皇家学会开放科学》（Royal Society Open Science）上的一篇论文，致力于利用大数据来分析和可视化城市空间隔离，并提供空间工具，使我们能够在“多城并存的城市”中进行规划。“我们知道圣地亚哥存在‘社交泡沫’和隔离现象，”该研究的共同作者泰奥多罗·丹内曼（Teodoro Dannemann）在通过电子邮件接受 ArchDaily 采访时表示。“我们知道，每个人探索的城市范围都非常有限，基本上就是‘家-工作地’的通勤路线。这意味着我们只能与一小部分市民产生交集，”他补充道。

选什么处理器？配置几张显卡？需要多大内存？对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言，在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员，还要筛选虚实难辨的信息，稍不留神就会踩坑。

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在伊夫·克莱因（Yves Klein）创作出以国际克莱因蓝（IKB）为核心题材的单色画作品之前，墨西哥城中心就已经存在着一种卡罗蓝（azul Kahlo）。

在俄罗斯加里宁格勒举行的第三届“居住环境论坛：聚焦住房”（Living Environment Forum: All About Housing）期间，举行了 标准住宅与住宅开发概念国际公开设计竞赛的获奖作品颁奖仪式。

你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。

《声音位移》（Traslaciones Sonoras）是由美洲大学（UDLA）建筑、设计与建设学院教授、建筑师马蒂亚斯·克莱纳（Mathias Klenner）和索菲亚·巴尔邦廷（Sofía Balbontín），联合智利南方大学（Universidad Austral de Chile）建筑系学生共同打造的一项城市装置作品。

该干预项目探索了瓦尔迪维亚（Valdivia）及其周边地区多样化的听觉景观。通过将那些长期被忽视的多重声音实时传送至市中心，该项目将不同的地域与社区紧密联系在了一起。

以下是设计团队对该方案的详细介绍。

许多研究致力于探讨性别与城市出行（urban mobility）之间的关系。研究表明，女性在争取城市权利和获取城市空间机会方面面临着更大的挑战。家务分工的不平等给女性带来了更沉重的负担，她们不仅要接送孩子上下学、照顾家中的老人和病患，还要承担采买等日常家务。这在很大程度上决定了她们独特的出行模式——通常表现为多目的地、链式的连续行程，且主要依赖公共交通和步行。

在所有建筑绘图类型中，最不受待见的非技术制图莫属。大家都热衷于绘制透视图、草图——也就是建筑绘图中富有创意、有趣且极具表现力的部分。然而，绘图的另一面：那些技术性、逻辑性和理性的一面又该如何对待？它或许不像手绘草图那样引人瞩目，但它同样至关重要。

如果你没有掌握扎实的技术制图技巧，这会直接反映在你的作品中：你的透视图看起来会“欠缺灵气”、比例失调，方案也会缺乏连贯性。因此，为了让技术制图显得不再那么冰冷，而是更易上手，在此我将分享我所积累的20个最佳技术制图技巧。

本文的另一版本最初发表于 Common Edge，题为“伦理重建的原则”。

创意栖于何处？最高水平的文化产出是否可能就诞生在街角？做一个好邻居、一个优秀的守护者意味着什么？在重重阻力致使人们彼此孤立的当下，这种角色又呈现出怎样的面貌？如何从他人丢弃的事物中发现价值？在那些挣扎求存的社区中，我们能否学会不将成功时刻视作偶然的奇迹，而是将其看作一种高度成熟的灵活性？什么是公民同理心？

这些正是 Place Lab 去年在一项实践中探讨的问题。该项目由芝加哥大学“艺术与公共生活”计划（Arts + Public Life）与哈里斯公共政策学院合作开展，并得到了约翰·S·与詹姆斯·L·奈特基金会（John S. and James L. Knight Foundation）的支持。这一实践最终催生了一套被称为“伦理重建”（Ethical Redevelopment）的九大原则。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

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“世界无车日”于每年在全球范围内开展，旨在引导人们反思全球人口日常出行中过度依赖汽车的问题及其对环境带来的负面影响。该活动倡导驾驶员在这一天放弃使用汽车，以此改善空气质量和城市生活品质，同时鼓励步行和使用自行车等绿色无污染的出行方式。

该节日于1997年在法国正式创立，当时被称为“无车日”（Car-Free Day），随后风靡欧洲并席卷全球。随着该节日影响力的日益扩大，2002年“欧洲城市出行周”正式启动，通过一系列专题讨论和活动，旨在提升公众对汽车给空气质量、环境、人类健康和城市发展带来负面影响的批判性认识。诸如简·雅各布斯（Jane Jacobs）、扬·盖尔（Jan Gehl）和杰夫·斯佩克（Jeff Speck）等众多学者早已指出，无节制地使用汽车会给城市环境带来诸多负面后果。

作为葡萄牙aNC arquitectos建筑事务所的联合创始人，特蕾莎·诺瓦伊斯（Teresa Novais）一直积极致力于维护建筑行业的职业权益。

全球极少有城市敢于对车辆通行征税——尽管迄今为止现有的案例都取得了积极成效。如今，布宜诺斯艾利斯成为了拉美地区首个推行此类政策的城市。从现在起，对于在11:00至16:00期间坚持驾车驶入该市历史中心（被称为Microcentro）和雷蒂罗区（Retiro）以节省时间的出行者，市政府将进行收费。这座阿根廷首都由此加入了由新加坡、伦敦、斯德哥尔摩和米兰等城市组成的收费行列。

你是否已经逛遍了自己城市里的所有艺术博物馆？在保留其作为负责研究、保护和展示的馆藏机构这一固有历史功能的同时，如今的艺术博物馆证明了，每一座博物馆都是一个关于行动、传播与实验的独特项目。在数字化获取方式减少了人们实体活动、游览和互动的当下，这种探索旨在回应博物馆在当代所扮演的体验性与社交性角色。  

布宜诺斯艾利斯的艺术博物馆建筑呈现出多样化的面貌。这不仅证明了空间载体会改变其承载的内容，也体现了其对策展实践及市民社会需求的密切关注。

以下精选了布宜诺斯艾利斯的几所艺术博物馆，带您一同领略其建筑设计与馆藏内容。

哥伦比亚平面设计师兼创意总监卡米洛·蒙松（Camilo Monzón）通过航拍视角，将其 Instagram 账号打造成为一本记录波哥大标志性建筑杰作的视觉名录。

卡米洛坦言，这一记录过程纯属偶然。当时，他正在自己居住公寓的露台上第一次试飞无人机。“我发现周围建筑的屋顶展现出了波哥大鲜为人知的一面，这一面应该被揭示并让所有人看到，”蒙松在接受ArchDaily西班牙语版采访时解释道，“在我看来，这就像是对这座城市的一次重新发现。”他补充说。