原拉雷纳跨区公园（ex Parque Intercomunal de La Reina）位于城市东部，总面积约为50万平方米，是圣地亚哥仅次于大都会公园（Parque Metropolitano）的第二大城市公园。

该项目的建立源于普罗维登西亚（Providencia）、拉斯孔德斯（Las Condes）和拉雷纳（La Reina）三区市长联合会（成立于1967年）对打造绿地的共同愿景。当时，联合会购入了圣罗莎·德·洛科（Santa Rosa de lo Coo）庄园的部分土地用以开发。如今，这里已成为圣地亚哥重要的“城市绿肺”，为广大市民提供了多元化的休闲与交流空间。

在亚马逊流域的皮拉伊河畔，圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）的环路与渠道不仅包纳了玻利维亚的现代与当代建筑——这里展现的形式理性主义、粗野主义和后现代主义建筑实例颇具趣味——同时也承载着其多元的历史遗存与日常建筑：从拥有无数连拱廊与殖民时期大宅的历史中心，到当地集市，以及极具地方特色的“帕乌伊奇”（pahuichi cruceño）草棚。

借近期举办的拉丁美洲建筑系学生大会（ELEA）之机，我们受邀进行了现场报道，并在此精选了十处地点，它们将带你纵览这座城市及其多元交融的建筑风貌。

智利建筑事务所“海梅·拉兰与奥斯瓦尔多·拉兰”（Jaime Larraín y Osvaldo Larraín）在诸多特质中，尤以将立面作为统一元素进行构图处理而闻名。两位建筑师在比尼亚德尔马（Viña del Mar）和圣地亚哥设计了多栋建筑，这些作品不仅因其独特的立面造型艺术而极具辨识度，更因其对所处场地城市形象的塑造做出了重要贡献。

他们的设计将节奏的创造、色彩的运用和形式的重复作为核心构图原则，并因其提出的城市空间方案而脱颖而出。基于上述考量，这一特点在他们的集体住宅建筑中得到了最充分的体现。

想要实现快速渲染，关键在于精简配景模型的大小、贴图分辨率以及光源数量。深入学习并掌握你所使用的渲染软件，并根据实际资源需求来构建场景。盲目追求在所有情况下都使用最大、最精细、最好的模型，只会让你对电脑和渲染软件感到沮丧——不仅模型操作卡顿，还会让你陷入盲目追求最新配置的泥潭，不断渴望更新的处理器、显卡、更大的内存，为此投入更多升级资金。而最糟糕的是，这一切根本毫无必要。

如果可能，建议优先选择使用 GPU 渲染器，例如本文示例中所使用的 Thea Render for Sketchup。

以下是一些提高渲染速度和效率的实用建议：

自2016年智利颁布具有历史意义的《城市规划与建设通用条例》（OGUC）第50号法令以来，其建筑规范正经历着渐进式的变革。该法令强制要求实施全国性的通用无障碍标准，从而批准并践行了《残疾人权利国际公约》（2008年）以及旨在确立残疾人机会均等与社会融入规范的第20.422号法律（2010年）。

这一法规层面的变革，促使无障碍城市协会（Corporación Ciudad Accesible）团队对其编制的14份“无障碍主题导则”进行了更新，因为该法律如今已是一项强制性要求，而非可选项目。该团队解释道：“我们希望实现一种兼具无障碍与通用性的视野，让设计能够关注到传统模板之外的人群，使那些无法像健全人那样步行、观看、聆听或理解周围环境的人，也能够获得同等的机会并参与其中。”

娱乐业往往会为建筑学提供一些最奇特的空间功能类型。从探索逝去时光与未知世界的主题公园，到因其独特的城市特征以及并存着无数建筑风格的酒店、赌场建筑而备受研究的拉斯维加斯，皆是如此。

巴西也不例外。20世纪中叶，在探索娱乐经济的浪潮推动下，里约热内卢山区诞生了一座独特的法国诺曼式建筑——基坦迪尼亚宫（Palácio Quitandinha）。

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瑞士建筑师、城市规划师，同时也是包豪斯（Bauhaus）校长的汉斯·迈耶（Hannes Meyer），与美国总统唐纳德·特朗普（Donald Trump）的离奇与浮夸之间，究竟有何关联？由 Arkrit 团体（Colectivo Arkrit）撰写的这篇文章，对此展开了深入的反思。

我们终于迎来了2018年的最后一天。回顾这一年，建筑界涌现出一系列全新趋势，竞赛、双年展和建筑博览会上的创新提案层出不穷。更重要的是，海量设计项目反映出建筑师们对行业现状的深刻思考，并为建筑的未来指明了新的方向。值此之际，在经历了建筑界充满惊喜的365天后，是时候尽情庆祝、感恩收获。而迎接2019年的到来，最美妙的莫过于伴着动人的旋律，不是吗？为此，我们的编辑团队精心准备了一份特别歌单——既有 Coldplay 和 John Lennon 令人动容的旋律，也有 Bruno Mars 和 Alok 点燃派对气氛的节奏，还收录了 Elis Regina 和 João Gilberto 的巴西经典之作。

以下为跨年完整歌单，敬请收听。

Anoma 由曾获 EDIDA 大奖的印度艺术家 Ruchika Grover 领衔，是一家致力于探索天然石材潜能的产品设计工作室。其表面饰面、雕塑和装置作品均通过独特的工艺创作而成，将数字化制造与传统手工技艺完美融合。

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当我们谈到像阿姆斯特丹这样的城市时，脑海中难免会浮现出那交织的运河网，以及水街相融的景象。然而在某种程度上，水正是这座城市所面临的最令人头疼的难题之一。鉴于其60%的领土低于海平面，气候变化（以及由此导致的海平面和河流水位上升）不仅关系到这座城市的生死存亡，更关乎整个国家的命运。

本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“现代主义真的是国际化的吗？一部新史书给出了否定答案。”

在20世纪80年代和90年代，我曾在两所建筑学院教授建筑史。当时，学生们通常会修满整整三个学期的课程，内容从古代一直延伸到现代主义，并在课程结束时顺带提及20世纪后期的建筑。我为课程中间阶段选用的教材是斯皮罗·科斯托夫（Spiro Kostof）的巨著《建筑史：场景与仪式》（History of Architecture: Settings and Rituals）。鉴于该书跨越了数个世纪的历史，作者并未在20世纪部分着墨过多。在课程的最后三分之一阶段，学生们阅读的则是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的《走向新建筑》（Towards a New Architecture）和雷纳·班汉姆（Reyner Banham）的《第一机械时代的理论与设计》（Theory and Design in the First Machine Age）。我和同事们当时认为，我们为学生提供了一次针对建成环境历史关键发展阶段的、多元且全面的梳理。

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设计可视化技术正不断迈向新的高度。虽然渲染图仍是设计汇报中不可或缺的常规手段，但技术的进步不仅催生了新型媒介，更使其变得触手可及，即便是小型团队和事务所也能轻松应用。然而，采用这些新型媒介势必需要调整现有的工作流程。那么，这值得吗？

自今年五月起，阿根廷亮相威尼斯双年展，旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。

在阿根廷国家馆“水平眩晕”（Vértigo Horizontal）展出的“想象的线条”（trazos Imaginados）展览，由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时，展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。

以下为入选项目及策展人寄语。

几周前，我们发起了一项讨论，邀请广大读者共同畅想：如果下一位普利兹克建筑奖得主使用葡萄牙语，你会把票投给谁？

视频

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该倡议是2018年1月在奇廉市（Chillán）举办的名为“现代景观，转型中的领土”市民论坛的一部分。该论坛由圣地亚哥西班牙文化中心（CCE Santiago）、康塞普西翁大学奇廉校区学术与文化中心（CECAL）以及奇廉市政府遗产部门（UPA）共同主办。

根据2007年人口普查（这也是目前有据可查的最新普查结果），利马约有半数人口居住在城市边缘棚户区（BUM）[1]。根据秘鲁住房、建设和卫生部的界定，这些区域是指存在货币贫困、且缺乏基础设施和公共服务配套的城市核心区（MVCS 2012）[2]。尽管这类非正规建设在1985年至1995年间经历了爆发式增长，但时至今日，侵占国有土地的现象仍未停止。这在整体上已成为我国城市亟待解决的核心城市与社会问题之一。

2月28日（星期三），高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域，美国麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首。

聚焦拉丁美洲与西班牙地区，该榜单相较于2017年再次发生变化：一所墨西哥高校成功跻身前五，而西班牙高校的席位有所增加，与之相对的是巴西院校席位的下滑。此外，本届区域排名还迎来了两所新上榜的大学。以下为您介绍这些顶尖学府！

我们每天都在建筑领域中使用这些词汇，但我们是否真正了解它们的根基、来源和演变脉络？

词源学，即对词源的研究。尽管作为一种集体建构，其复杂性涉及不同的理论、演变过程和影响因素，但可以确定的是，将词源学引入建筑学的探讨中，是一件极具启发性的事。

以下精选了建筑学科中常用的一些核心词汇，并对其词源与含义进行了梳理。

在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评审后，2018年智利 Arquitectura Caliente 建筑奖评委会公布了本届赛事的获奖项目。

这些参赛项目来自智利全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生公寓，再到景观设计以及针对紧急情况的结构性方案。

在此，我们为您介绍获得二年级组奖项的项目：

无论你住在哪里、在哪里工作、与谁交往，你通常都只在城市中相同的街区和街道上活动。无论是在圣地亚哥、马德里、上海还是纽约，有些街区你可能一辈子都没去过，即使你在这座城市生活了终生。你是否真的想过，在你的城市里，究竟隐藏着多少个不同的“城市”？

由智利学者撰写并近期发表在《皇家学会开放科学》（Royal Society Open Science）上的一篇论文，致力于利用大数据来分析和可视化城市空间隔离，并提供空间工具，使我们能够在“多城并存的城市”中进行规划。“我们知道圣地亚哥存在‘社交泡沫’和隔离现象，”该研究的共同作者泰奥多罗·丹内曼（Teodoro Dannemann）在通过电子邮件接受 ArchDaily 采访时表示。“我们知道，每个人探索的城市范围都非常有限，基本上就是‘家-工作地’的通勤路线。这意味着我们只能与一小部分市民产生交集，”他补充道。

选什么处理器？配置几张显卡？需要多大内存？对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言，在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员，还要筛选虚实难辨的信息，稍不留神就会踩坑。

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在伊夫·克莱因（Yves Klein）创作出以国际克莱因蓝（IKB）为核心题材的单色画作品之前，墨西哥城中心就已经存在着一种卡罗蓝（azul Kahlo）。

在俄罗斯加里宁格勒举行的第三届“居住环境论坛：聚焦住房”（Living Environment Forum: All About Housing）期间，举行了 标准住宅与住宅开发概念国际公开设计竞赛的获奖作品颁奖仪式。

你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。