四周环绕着“兼具建筑美感与大都市尺度的商业街区”，潘兴广场（Pershing Square）交错的几何平面为许多身处市中心的洛杉矶居民提供了一处现代主义的静谧庇护所。该公园现今的面貌由里卡多·莱戈瑞达（Ricardo Legoretta）与劳里·欧林（Laurie Olin）设计，于1994年开放。在此之前，公园经历了多次迭代，并由此奠定了其作为“充满活力的市民环境”的声誉——时刻呼应着这座瞬息万变的城市的起伏律动。尽管在部分人看来，其高大的粉刷饰面塔楼和高架渠般的水景堪称文化地标，但公园也因缺乏绿化空间以及频繁的毒品活动而屡遭负面舆论。经过多年的呼吁，公园即将迎来全新的形态——由 Agence Ter 与 Gruen Associates 联手打造的“彻底扁平化”重新设计。

近年来，建筑领域的多样性议题一直备受关注。然而，《大都市杂志》（Metropolis Magazine）最近发表的一篇文章却带来了一个有些令人意想不到的视角：它赞美了前社会主义国家南斯拉夫女性建筑师的独特贡献。文章指出，这些杰出的女性在南斯拉夫历史上留下了深刻的印记，“这并非得益于国家的解体，而是克服了当时由男性主导的地区与行业文化。”

第三届智利圣塞巴斯蒂安大学建筑学院（EA USS）工作坊特邀比利时建筑师、OFFICE KGDVS联合创始人 Kersten Geers 担任嘉宾。在此期间，他不仅与工作坊成员展开了多轮讨论，还与 Enrique Walker 进行了一场公开对谈，并发表了旨在阐述其建筑实践与学术思考的主旨演讲。

2018年度的工作坊共有14支队伍参加，其中11支来自智利本土各大建筑院校，3支分别来自秘鲁、阿根廷和哥斯达黎加等国外的建筑学院，师生总人数达到96人。为了引导学生创作出更具思辨价值的方案，工作坊每日设定不同的主题：前期由圣塞巴斯蒂安大学圣地亚哥分校建筑学院院长 Ernesto Silva 引导探讨设计策略，后期则由圣塞巴斯蒂安大学建筑学院院长 Albert Tidy 指导方案的具体呈现与落地。

在10月26日星期五的闭幕式上，现场展出了各团队的设计成果，Enrique Walker 与 Kersten Geers 展开了精彩的对谈。最后，活动在融洽的交流晚宴中落下帷幕，共同庆祝此次多校联合交流的成功举办，并对产出的高质量设计成果表示赞赏。

在20世纪下半叶，巴西迎来了大批来自世界各地（特别是欧洲）的建筑师。他们遵循着诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）等大师的经典原则，在巴西留下了丰厚的粗野主义建筑遗产。诸如丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）、 汉斯·布罗斯（Hans Broos）和弗兰茨·希普（Franz Heep）等名家，对巴西建筑的发展产生了无可否认的深远影响。

近年来，巴西再次迎来了众多由外国建筑师设计的多元化建筑。这些作品已成为地标性的建筑符号，不仅超越了容纳特定功能的基本属性，在某些情况下，还促进了当地旅游业的发展。在此，我们整理了10座由国际知名建筑师在巴西本土落成的建筑作品，一起来看看吧！

负责在西班牙推广应用BIM方法论的 es.BIM 委员会公布了《西班牙BIM招标观察室第四次报告》的结果。该报告对在条款中不同程度包含BIM要求的招标文件进行了分析。

该报告一方面评估了包含BIM要求的公共招标文件（标书）的出现情况，另一方面通过标书中的BIM评估分值或信息深度等不同指标，分析了BIM在这些招标文件中的具体引入形式。

以下文章最初发表于 Next City ，原题为“Embracing the paradox of planning for informality”，是介绍Gehl在拉丁美洲实践的四篇系列文章中的第二篇。

在本篇中，Gehl协理Mayra Madriz与Gehl美国合伙人兼董事总经理Jeff Risom分享了他们在“31号棚户区”（Villa 31）的实践经历，并总结了从这一布宜诺斯艾利斯最具代表性的非正规安置区中所汲取的五条设计启示。这是一个引人入胜且复杂的真实故事，并配有阿根廷艺术家Fernando Neyra的精美插图。

---

设计住宅绝非易事。这是一项对业主而言极具私人情感与切身重要性的项目，其尺度微小，以至于每一个看似微不足道的决定都可能对空间体验产生重大影响。然而，当业主愿意参与到协同创作的过程中时，奇迹便可能发生。建筑师兼作家朵·迪金森（Duo Dickinson）在这篇专栏文章中分享了他设计此类项目的经历，以清醒的目光审视过去，并寄望于未来。本文最初发表于迪金森的个人博客“Saved by Design”。 

由于大多数高校在课程设置上涵盖了不同层面的设计与规划学科，建筑师和城市规划师得以应对极为多元的专业挑战。从宏观的城市总体规划到微观的公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都共同拥有一种表达创意、展示设计与模型的关键沟通工具。

无论项目的目的为何，图纸始终是呈现现实、构思、推敲和概念的媒介。而比例尺则是决定如何解读这些图纸的关键要素，它确立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的对应关系。正因如此，1:1的比例尺才会被称为“真实比例”。

然而，如何确定特定表达形式所需的最佳比例尺呢？

在过去的几十年里，建筑学及建成环境相关专业呈现出一种自我封闭的姿态。这种姿态使其脱离了许多重要的公共对话，也阻碍了其发掘新机遇、开拓新版图。未来，我们的行业将需要具有宽广且革新视野的领袖：他们是拥有敏锐洞察力与杰出能力的男女领袖，能够辨识出比以往更广泛领域中的真实问题，并将其转化为具有影响力的创新商业机遇，从而更好地与社会建立联结，创造更大的价值。

无处不在的技术、人口压力、指数级城市增长以及各种环境威胁，正在彻底改变我们规划、理解空间以及与空间互动的方式——归根结底，是在改变我们的生活方式。为了应对这一局面，我们的演进必须快于我们所处的环境。作为一个群体，建筑和设计领域的专业人员拥有非凡的才华。我们具备系统性思维能力，能够自然地将富有创意、建设性的方法与出色的分析能力相结合，并且能够将极为不同的因素融入长远愿景之中，这使我们成为优秀的战略家。从更广泛的职业视角去发挥这一才华，并不意味着要忘记我们传统上扮演的角色，而是需要我们对现状提出质疑：正如树木一般，树冠想要触及的高度越高，根系就必须扎得越深。

在这一充满趣味的重新定义工作中，谨记以下观点将能提供有益的指引：

视频

圣保罗 Heliópolis 社区“小圆楼”（Redondinhos）住宅项目的诞生，源于人们对建筑师 Ruy Ohtake 一番话的误读。2003年，一家杂志发表了这位著名建筑师兼城市规划师的如下言论：“我觉得圣保罗最丑的地方就是 Heliópolis”。看到报道后，Ohtake 澄清道，他的本意是想表达这座城市最丑陋的是贫富街区之间的巨大差距——他纠正说：“是普通街区与圣保罗最大的贫民窟 Heliópolis 之间的贫富差距。”

+ 21

“米涅瓦女神像”（La Minerva）是哈利斯科州首府瓜达拉哈拉的标志性巨型雕塑，由华金·阿里亚斯（Joaquín Arias）于1957年受时任州长阿古斯丁·亚涅斯（Agustín Yáñez）委托创作。岁月流逝，直到1986年墨西哥世界杯期间，因巴西队夺得胜利，教练给队员们放了假，狂欢的人群最终汇聚在此——即洛佩斯·马特奥斯大道（López Mateos）、瓦亚塔大道（Vallarta）、科尔特斯湾大道（Golfo de Cortés）与阿古斯丁·亚涅斯环路（Circunvalación Agustín Yáñez）的交会处。自此，这里便成为了瓜达拉哈拉市民举行庆祝活动和示威集会的首选场所。然而，长年累月的风雨侵蚀与周边车辆引起的震动，也给雕塑结构带来了严重的损害。

媒体与技术的演进正在深刻变革着不同领域的内容生产，建筑学领域也不例外。YouTube 频道、电视节目以及针对建筑和城市规划的专业播放列表就是其中的代表。不过，在这些媒介之外，播客（podcasts）也在几年前悄然兴起。与其他媒体不同，播客是一种纯音频媒介，通过专业网站、个人博客等各类平台进行传播。如今，听众有了非常丰富的选择——既有巴西本土的节目（如下文推荐），也有 ArchDaily 此前曾推荐过的国际节目。

寻找建筑与城市规划领域的专业播客并非易事。为此，我们整理了九个巴西本土的播客频道。戴上耳机，一起来听听看吧：

智利建筑事务所 TALLER25 在圣地亚哥举办了首届 des_VINCULADOS 工作坊。这是一个探讨智利建筑实践中尚在起步阶段的课题——中产阶级建筑的学术设计教学平台。在此背景下，学生们被分配了一项具体的工程设计任务（扩建、改造或新建），并在原始委托人（居住在圣地亚哥近郊及郊区的五个中产阶级家庭）给出的预算限制内进行设计。

“目前，为该国绝大多数人口所建造的建筑，往往只是将建筑实践视作单纯商业服务的结果，而未能将其视为对建筑学科做出贡献、提升使用者生活质量或促进社会公平环境的契机，”工作坊组织者法维奥拉·冈萨雷斯（Fabiola González）、雅伊尔·埃斯泰（Yair Estay）和杰西卡·托雷斯（Jessica Torres）指出。该工作坊是学术研究项目 Encargos Comunes 的一部分。

首届工作坊由智利大学建筑与城市规划学院建筑系联合主办，并由 ArchDaily 担任合作媒体。共有来自圣地亚哥各地的 43 名学生参与其中。在经历了包括一场圆桌论坛和五场专题会议（涉及实践、规范、预算与施工、市场）在内的一系列议程后，他们提出了以下设计方案：

科尔多瓦是现代景观设计应用的先驱城市之一。它告别了殖民时期单调的硬质广场，成为阿根廷首个由法国著名景观设计师兼建筑师卡洛斯·泰斯（Carlos Thays）规划大型城市公园的城市。这座名为萨米恩托公园（Parque Sarmiento）的公园建于当时构成城市边界的悬崖上，于1911年落成，如今已成为新科尔多瓦区（Nueva Córdoba）的重要组成部分。

此后，类似的绿化举措接连涌现，打造了一批极具特色的绿色廊道，例如卡尼亚达运河（La Cañada）的系统化整治。此后在20世纪70年代和80年代，市中心步行街的建设融入了绿色花架、地面铺装优化以及由建筑师米格尔·安赫尔·罗卡（Miguel Ángel Roca）设计的意大利广场（Plaza Italia）和西班牙广场（Plaza España）等城市广场。

然而在当下，城市对公共空间和绿地的重视程度已大不如前。目前该市人均绿地面积仅为8平方米，远低于世界卫生组织（WHO）推荐的10至15平方米标准。

众所周知，在许多地区，夏去秋来之时，正是享受室内外无缝生活的最佳时节。蚊虫悄然退去，空气告别了潮湿，而在渐凉的秋夜里，一蓬篝火的融融暖意更是令人向往。以下是我们在2018年秋季最钟爱的五个室内外生活空间。

+ 2

娱乐业往往会为建筑学提供一些最奇特的空间功能类型。从探索逝去时光与未知世界的主题公园，到因其独特的城市特征以及并存着无数建筑风格的酒店、赌场建筑而备受研究的拉斯维加斯，皆是如此。

巴西也不例外。20世纪中叶，在探索娱乐经济的浪潮推动下，里约热内卢山区诞生了一座独特的法国诺曼式建筑——基坦迪尼亚宫（Palácio Quitandinha）。

+ 8

瑞士建筑师、城市规划师，同时也是包豪斯（Bauhaus）校长的汉斯·迈耶（Hannes Meyer），与美国总统唐纳德·特朗普（Donald Trump）的离奇与浮夸之间，究竟有何关联？由 Arkrit 团体（Colectivo Arkrit）撰写的这篇文章，对此展开了深入的反思。

Anoma 由曾获 EDIDA 大奖的印度艺术家 Ruchika Grover 领衔，是一家致力于探索天然石材潜能的产品设计工作室。其表面饰面、雕塑和装置作品均通过独特的工艺创作而成，将数字化制造与传统手工技艺完美融合。

+ 18

当我们谈到像阿姆斯特丹这样的城市时，脑海中难免会浮现出那交织的运河网，以及水街相融的景象。然而在某种程度上，水正是这座城市所面临的最令人头疼的难题之一。鉴于其60%的领土低于海平面，气候变化（以及由此导致的海平面和河流水位上升）不仅关系到这座城市的生死存亡，更关乎整个国家的命运。

漫步街头，我们常常邂逅各种形状、色彩、肌理、声音与气味。这些感官刺激被唤醒，使我们与所处的场所产生连接。然而，城市往往成了尾气、引擎轰鸣、喇叭声以及一片灰暗色调的代名词。由于缺乏能带来安全感、舒适感和符合美学审美的自然或人工要素，人们在城市环境中不断感到不满与沮丧。这些情绪进一步加剧了人与场所之间的疏离、人与人之间的冷漠，以及对公共事物的漠不关心。

“液体光”（Luz Líquida）是 Flores & Prats 在 2018 年威尼斯双年展国际主题展中呈献的提案项目。通过在威尼斯军械库（Arsenale）按真实比例重建贝克特剧场（Sala Beckett）天窗的局部，埃娃·普拉茨（Eva Prats）与里卡多·弗洛雷斯（Ricardo Flores）试图为参观者带去关于遥远空间的身体体验——该空间原本位于巴塞罗那，而如今在威尼斯的光影下被重新唤醒与感知。

+ 9

几个世纪以来，绿色承载着丰富的意涵，从爱、嫉妒、健康，到近年来的生态环保。尤其在中世纪，绿色常被视为财富与富贵的象征，达芬奇就曾用它作为《蒙娜丽莎》裙装的颜色。此外，在圣帕特里克节身着绿装也是一项重要的传统庆祝仪式，这一爱尔兰习俗甚至可以追溯到1640年。

在建筑领域，当城市普遍充斥着砖石、混凝土和钢筋所构成的单色调时，绿色的建筑便显得尤为瞩目。2017年，充满生机的“草木绿”（Greenery）被潘通（Pantone）评选为年度代表色，这也难怪会有如此多的建筑与室内设计竞相采用这一令人耳目一新的色调。

绿色会成为设计界的新宠（the new black）吗？在欣赏以下 18 个将绿色运用得淋漓尽致的优秀项目时，答案或许就在你的心中。

+ 14

只要在巴西的城市中走一遭，在交通拥堵中虚度光阴，或者苦苦等待拥挤不堪——甚至根本不存在——的公交或地铁，就会发现这些城市的运行状况远未达到合理的标准。即便是那些自认为受到高墙保护、极少接触数百万家庭所面临的恶劣住房条件的人，在看到露宿街头的人数不断增加时，或是当诸如威尔顿·帕斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）火灾等惨剧登上报纸和其他媒体头条、将这种脆弱现状赤裸裸地暴露在眼前时，也难免感到震惊。因此，人们自然期望城市问题——特别是住房和交通——能够出现在各位共和国总统候选人的执政大纲中。

规划工作有时显得徒劳无功，宛如西西弗斯推石。新兴技术、经济转型和政权更迭，都可能在短时间内引发剧烈且不可预测的变革。在这样的背景下，为未来做规划究竟有何意义？更遑论去规划一个近半个世纪之后的未来？

这一问题正是“规划2052”（Planning 2052）一日研讨会的核心。该活动在伦敦举行，是2019年奥斯陆建筑三年展系列项目的一部分。本届三年展的策展团队将焦点放在“去增长”（Degrowth）这一概念上，他们将主持一系列高强度的跨学科工作坊，旨在构建未来规划的稳健方法。该团队认为，成功的关键在于跳出那些“可以预见的不可预测”周期，从更本质的视角来审视规划。