阐释一位建筑师的作品有时是一项艰巨的任务。若将其创作生涯按照其所依附的各种标准进行梳理，难免会落入特定历史语境的简单分类中。然而，在爱德华多·隆戈（Eduardo Longo）的案例中，情况却有所不同，因为他在追求实验性的过程中，对当时的主流原则表现出了某种否定。1961年，他进入圣保罗麦肯齐长老会大学（Universidade Presbiteriana Mackenzie）建筑与城市规划学院学习，正值巴西建筑史上的一个特殊时期：一方面是所谓的“保利斯塔学派”（Escola Paulista）正在形成，另一方面则是国家政局剧烈动荡——巴西军政府独裁统治刚刚开启，新首都也正在建设之中。

在学生时代，他就刻意偏离了保利斯塔学派的规范，转而追求实验性并试图引发新的讨论。正是在这种背景下，大四那年，隆戈设计了“马卡萨多海滩住宅”（Casa de praia Mar Casado）。这一为其亲属设计的项目遭到了教师和同学的强烈批评，原因在于其“对建筑特立独行的诠释方式”[1]以及不寻常的结构形态——它采用了非正交的设计，融合了锐角、钝角以及多面体屋顶，与当时圣保罗的粗野主义风格格格不入。然而，尽管饱受争议，该项目最终不仅成功建成，还在日后赢得了学术界的认可：1967年，艺术评论家彼得罗·玛丽亚·巴尔迪（Pietro Maria Bardi）肯定了其重要价值；1968年，该项目登上《Domus》杂志；1981年，它被写入伊夫·布鲁安（Yves Bruand）的专著中 [2]。

关于绅士化，我早已不是第一次探讨了。然而，在上周，有两篇特别的报道吸引了我的注意，它们展示了这一话题在两个截然不同的地方——加利福尼亚州和柏林——是如何引发热议的。

有趣的是，这两个案例基本上可以归结为同一个原因：这些城市面临的绅士化风险，在很大程度上源于创新生态系统对当地房地产动态的影响。

因此，本文旨在探讨美国人和德国人如何以各自的方式应对这一问题。此外，鉴于这可能会成为那些在巴西全国创业和创新舞台上脱颖而出的巴西城市所面临的难题，我们能从这些经验中吸取什么教训？

一处由造币厂改建而成的智利总统府；一座曾建于巴黎、后被改建为儿童博物馆的展馆；智利现代主义运动的首个建筑作品，以及一个未能付诸实现的颠覆性城市总体规划。

在本次精选的智利经典建筑案例中，我们将通过平面图来深度解析这些及更多杰作。

由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）设计的博卡苏尔（Boca Sur）市政社区中心，是一个承载各类公共功能项目的平台。其内部容纳了圣佩德罗德拉帕斯（San Pedro de la Paz）第四消防分队、多功能厅、一排小型商铺、一座图书馆、一座兼作球场看台的步行天桥、一座带时钟的警报塔，以及沙池和绿植等元素。

作为2008年“我爱我的社区”（Quiero Mi Barrio）社区发展计划的一部分，该项目旨在复兴破败且高度脆弱的空间，探讨其与周边即时环境及在此发生的生活场景之间的关系。为实现这一目标，设计过程充分融入了多次工作会议，并与社区保持着持续的对话。

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“米涅瓦女神像”（La Minerva）是哈利斯科州首府瓜达拉哈拉的标志性巨型雕塑，由华金·阿里亚斯（Joaquín Arias）于1957年受时任州长阿古斯丁·亚涅斯（Agustín Yáñez）委托创作。岁月流逝，直到1986年墨西哥世界杯期间，因巴西队夺得胜利，教练给队员们放了假，狂欢的人群最终汇聚在此——即洛佩斯·马特奥斯大道（López Mateos）、瓦亚塔大道（Vallarta）、科尔特斯湾大道（Golfo de Cortés）与阿古斯丁·亚涅斯环路（Circunvalación Agustín Yáñez）的交会处。自此，这里便成为了瓜达拉哈拉市民举行庆祝活动和示威集会的首选场所。然而，长年累月的风雨侵蚀与周边车辆引起的震动，也给雕塑结构带来了严重的损害。

只要在巴西的城市中走一遭，在交通拥堵中虚度光阴，或者苦苦等待拥挤不堪——甚至根本不存在——的公交或地铁，就会发现这些城市的运行状况远未达到合理的标准。即便是那些自认为受到高墙保护、极少接触数百万家庭所面临的恶劣住房条件的人，在看到露宿街头的人数不断增加时，或是当诸如威尔顿·帕斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）火灾等惨剧登上报纸和其他媒体头条、将这种脆弱现状赤裸裸地暴露在眼前时，也难免感到震惊。因此，人们自然期望城市问题——特别是住房和交通——能够出现在各位共和国总统候选人的执政大纲中。

在过去的几十年里，建筑学及建成环境相关专业呈现出一种自我封闭的姿态。这种姿态使其脱离了许多重要的公共对话，也阻碍了其发掘新机遇、开拓新版图。未来，我们的行业将需要具有宽广且革新视野的领袖：他们是拥有敏锐洞察力与杰出能力的男女领袖，能够辨识出比以往更广泛领域中的真实问题，并将其转化为具有影响力的创新商业机遇，从而更好地与社会建立联结，创造更大的价值。

无处不在的技术、人口压力、指数级城市增长以及各种环境威胁，正在彻底改变我们规划、理解空间以及与空间互动的方式——归根结底，是在改变我们的生活方式。为了应对这一局面，我们的演进必须快于我们所处的环境。作为一个群体，建筑和设计领域的专业人员拥有非凡的才华。我们具备系统性思维能力，能够自然地将富有创意、建设性的方法与出色的分析能力相结合，并且能够将极为不同的因素融入长远愿景之中，这使我们成为优秀的战略家。从更广泛的职业视角去发挥这一才华，并不意味着要忘记我们传统上扮演的角色，而是需要我们对现状提出质疑：正如树木一般，树冠想要触及的高度越高，根系就必须扎得越深。

在这一充满趣味的重新定义工作中，谨记以下观点将能提供有益的指引：

基于对城市、建筑和摄影的共同兴趣，加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究小组与 ArchDaily 西班牙语版于 2018 年达成了一项重要的媒体战略联盟。借哥伦比亚首都波哥大近期举办《十位摄影师眼中的波哥大》展览及发表同名出版物之契机，我们在此共同推介 FORM+ 的这一研究成果。

由此，得益于策展团队 María Pía Fontana（赫罗纳大学 UdG）、Miguel Mayorga（加泰罗尼亚理工大学 UPC）及 Margarita Roa（圣布埃纳文图拉大学卡利分校 USB）的深入研究，我们的西班牙语读者得以领略这些城市与建筑摄影先驱的杰出作品。作为 FORM+ 小组的成员，策展团队对该项目阐述道：“摄影是人与世界之间一种兼具理性与感性的中介，它拓展了我们的感知体验，更新了我们的视觉敏锐度：它既是学习如何观察的工具，也是激发创造性想象力、以及认知空间和建成环境的载体。”

以下为您呈现本次联合报道中介绍的 10 位摄影师的个人简介：

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“液体光”（Luz Líquida）是 Flores & Prats 在 2018 年威尼斯双年展国际主题展中呈献的提案项目。通过在威尼斯军械库（Arsenale）按真实比例重建贝克特剧场（Sala Beckett）天窗的局部，埃娃·普拉茨（Eva Prats）与里卡多·弗洛雷斯（Ricardo Flores）试图为参观者带去关于遥远空间的身体体验——该空间原本位于巴塞罗那，而如今在威尼斯的光影下被重新唤醒与感知。

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几个世纪以来，绿色承载着丰富的意涵，从爱、嫉妒、健康，到近年来的生态环保。尤其在中世纪，绿色常被视为财富与富贵的象征，达芬奇就曾用它作为《蒙娜丽莎》裙装的颜色。此外，在圣帕特里克节身着绿装也是一项重要的传统庆祝仪式，这一爱尔兰习俗甚至可以追溯到1640年。

在建筑领域，当城市普遍充斥着砖石、混凝土和钢筋所构成的单色调时，绿色的建筑便显得尤为瞩目。2017年，充满生机的“草木绿”（Greenery）被潘通（Pantone）评选为年度代表色，这也难怪会有如此多的建筑与室内设计竞相采用这一令人耳目一新的色调。

绿色会成为设计界的新宠（the new black）吗？在欣赏以下 18 个将绿色运用得淋漓尽致的优秀项目时，答案或许就在你的心中。

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混凝土通常被贴上粗野和冰冷的标签。然而，随着时间的推移，这种刻板印象正在悄然改变，一种将混凝土与绿植有机融合的新趋势正蓬勃兴起。在引领这一潮流的国家中，越南、日本和巴西表现尤为突出。以下精选的9个优秀项目，正是绿化景观完美融入混凝土空间的上佳范例。

本文最初发表于 Monograph 博客，原标题为“Architect's Guide to SEO — Part 1”。

你很可能听说过 SEO 这个词。对于门外汉而言，Search Engine Optimization 的字面意思是“搜索引擎优化”，这是一个行业术语，指的是通过一系列方法来提升网站在谷歌（Google）等搜索引擎结果中的排名。

那么，为什么你需要关注它呢？根据 SEO 权威机构 MOZ 发表的一篇文章，谷歌搜索结果的前三名占了所有自然点击量（organic clicks）的 55%，而仅第一名就独占了 30% 以上。

试想一下，超过三分之一的访问者都会点击他们看到的第一个搜索结果。自然地，每个人都想争夺第一。为此，我们在下文中列出了 5 个步骤，帮助你提升网站（从而也提升你的设计项目）的排名。

在2018年威尼斯双年展上，智利国家馆以“*Stadium*”（体育场）为题，通过建造一个圣地亚哥国家体育场（Estadio Nacional）的大尺度模型，旨在阐明当地的住房政策。

展览由建筑师亚历山德拉·塞莱东（Alejandra Celedón）策划，试图通过这些兼具脆弱与沉重感的元素，讲述“无家可归”的公民首次转变为房屋产权所有者的历史性时刻，将它们视作“这场嬗变中具有象征意义的碎片”。

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Goma Oficina 是一个活跃于多个领域的建筑师合作社，致力于重塑建筑师的多重角色，将其实践延伸至住宅设计和大型竞赛项目之外。作为该团队的一员，Maria Cau Levy 一直在突破传统建筑的形式边界，积极探索印花艺术。在探索美学身份、概念及设计语言的多样化表达过程中，这位年轻的建筑师创作了一系列基于几何图案的研究性作品。

出生于牛津的设计师杰·奥斯格比（Jay Osgerby）几乎已经取得了设计界所能取得的一切成就。他与合伙人爱德华·巴伯（Edward Barber）共同运营着享誉国际的 Barber & Osgerby 设计工作室。从为 Vitra 和 B&B Italia 等知名品牌打造的多元产品，到 2012 年伦敦奥运会的官方火炬，再到纪念伦敦地铁运营 150 周年的两英镑硬币，奥斯格比和他的合伙人几乎不知疲倦地创造着一个又一个设计经典。“我发现自己很难不去想工作，总是在思考下一步。我实在不擅长让自己停下来、单纯地放空。”

无论你是需要与同学合作完成一个项目、最近正在准备一项竞赛、想要与朋友合伙开一家新事务所，还是刚刚步入职场。无论你处于职业生涯还是学术生涯的哪个阶段，迟早都需要去面对我们这个行业所无法避免的协作现实。

团队合作具有许多个人工作无法带来的积极意义和学习机会。然而，如果管理不当，也可能导致尴尬的场面、激烈的争吵，甚至友谊的破裂等大大小小的风险。因此，无论你的合作伙伴是挚友、伴侣、设计课的同学，还是办公室的同事，都有一些基本准则是你永远不应忘记的。

全球范围内，发达城市正在告别重工业。尽管具体原因因地域而异，但全球向清洁能源转型的共同趋势，以及发达经济体向金融服务、自动化和零工经济的转型，正在城市中心留下相同的印记。从北京到底特律，大片由钢铁和混凝土构成的荒废遗址，将作为煤铁时代无声而空旷的遗迹而存在。

如何处置这些荒地，以及其中废弃的高炉、铁路、烟囱和湖泊，或许是未来几代建筑师面临的主要城市课题之一。当工业厂区实用性的缺失及其对宝贵土地的无谓占用，与几乎无人愿其消逝的物化能（embodied energy）、记忆和历史发生冲突时，我们该如何抉择？

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智利建筑事务所 TALLER25 在圣地亚哥举办了首届 des_VINCULADOS 工作坊。这是一个探讨智利建筑实践中尚在起步阶段的课题——中产阶级建筑的学术设计教学平台。在此背景下，学生们被分配了一项具体的工程设计任务（扩建、改造或新建），并在原始委托人（居住在圣地亚哥近郊及郊区的五个中产阶级家庭）给出的预算限制内进行设计。

“目前，为该国绝大多数人口所建造的建筑，往往只是将建筑实践视作单纯商业服务的结果，而未能将其视为对建筑学科做出贡献、提升使用者生活质量或促进社会公平环境的契机，”工作坊组织者法维奥拉·冈萨雷斯（Fabiola González）、雅伊尔·埃斯泰（Yair Estay）和杰西卡·托雷斯（Jessica Torres）指出。该工作坊是学术研究项目 Encargos Comunes 的一部分。

首届工作坊由智利大学建筑与城市规划学院建筑系联合主办，并由 ArchDaily 担任合作媒体。共有来自圣地亚哥各地的 43 名学生参与其中。在经历了包括一场圆桌论坛和五场专题会议（涉及实践、规范、预算与施工、市场）在内的一系列议程后，他们提出了以下设计方案：

漫步街头，我们常常邂逅各种形状、色彩、肌理、声音与气味。这些感官刺激被唤醒，使我们与所处的场所产生连接。然而，城市往往成了尾气、引擎轰鸣、喇叭声以及一片灰暗色调的代名词。由于缺乏能带来安全感、舒适感和符合美学审美的自然或人工要素，人们在城市环境中不断感到不满与沮丧。这些情绪进一步加剧了人与场所之间的疏离、人与人之间的冷漠，以及对公共事物的漠不关心。

媒体与技术的演进正在深刻变革着不同领域的内容生产，建筑学领域也不例外。YouTube 频道、电视节目以及针对建筑和城市规划的专业播放列表就是其中的代表。不过，在这些媒介之外，播客（podcasts）也在几年前悄然兴起。与其他媒体不同，播客是一种纯音频媒介，通过专业网站、个人博客等各类平台进行传播。如今，听众有了非常丰富的选择——既有巴西本土的节目（如下文推荐），也有 ArchDaily 此前曾推荐过的国际节目。

寻找建筑与城市规划领域的专业播客并非易事。为此，我们整理了九个巴西本土的播客频道。戴上耳机，一起来听听看吧：

《Indivisível》（不可分割）是 Marília Marz 在 Escola da Cidade 建筑与城市规划学院完成的毕业设计漫画作品。该项目旨在识别并分析圣保罗 Liberdade（自由区）在两个不同历史时期的建筑和城市元素中所蕴含的叙事可能性。

建筑仿生学并不定义形式，也不追求外观上的刻意模仿。其目的在于在建筑中寻得一种解决方案，以实现从自然中所观察到的运行策略。这并非为了形式而追求形式，其意图不在于复制形态，而是去探寻形式背后的深层逻辑。此外，仿生学也远不止于从形态中获取灵感，它更关注环境脉络、系统及相互关系，而仿生学的真正美感恰恰蕴含在这些关联之中。建筑创作因此获得了自由，因为它仅仅是受到了某种设计原则（design principle）的启发——即自然如何满足特定性能需求的策略。这是一个生物学与建筑学共同创作的过程，本质上具有真正的跨学科性。

由于大多数高校在课程设置上涵盖了不同层面的设计与规划学科，建筑师和城市规划师得以应对极为多元的专业挑战。从宏观的城市总体规划到微观的公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都共同拥有一种表达创意、展示设计与模型的关键沟通工具。

无论项目的目的为何，图纸始终是呈现现实、构思、推敲和概念的媒介。而比例尺则是决定如何解读这些图纸的关键要素，它确立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的对应关系。正因如此，1:1的比例尺才会被称为“真实比例”。

然而，如何确定特定表达形式所需的最佳比例尺呢？

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“摩天大楼的创新结构正在改变抗震设计的游戏规则”。

弗里蒙特街 181 号（181 Fremont）是旧金山第三高楼，由 Heller Manus 建筑事务所设计。该建筑最引人瞩目的并非其顶层公寓高达 4200 万美元的售价，而是其一项创新却看似朴素的结构细节：一套粘滞阻尼器系统。该系统远超加州规范对同类建筑设定的抗震性能目标，使大楼在地震发生后能够立即重新启用。