面对席卷全美的住房危机，美国各大城市正积极推广“附属居住单元”（Accessory Dwelling Units，简称 ADU）。这种通常建在既有单户住宅用地上的居住单元，为成熟社区增加住房供给提供了一种经济实惠的选择。尽管如此，正如任何新兴住宅形式的发展一样，行之有效的规管政策是其得以广泛推广的关键。洛杉矶已成为一处试验田，在利用 ADU 应对住房短缺方面积累了丰富经验，并为其他城市提供了宝贵的借鉴。这座城市的实践不仅凸显了制定规管政策所面临的挑战，同时也印证了 ADU 作为可负担住房解决方案的独特优势。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑与日常生活的畅谈类播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》也已登录 iTunes、Spotify 和 YouTube。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了《权力的游戏》与《三体》的美术指导（Production Designer）黛博拉·莱利（Deborah Riley）。他们共同探讨了她的背景、选择学习建筑学的原因、向置景设计（set design）的职业转型、从置景师到美术指导的晋升之路、担任《权力的游戏》美术指导的契机、美术指导的职责范围、如何应对实体置景与数字化/特效（CGI）置景的关系，以及面对不同项目时的挑战等诸多话题。
“灵活”是当今时代的关键词，它渗透到生活的方方面面，每天都在对我们自身以及我们所处的空间提出新的挑战。如今的居住和工作环境不再受制于死板的结构，而是由流动且适应性强的布局所定义——从城市多功能住宅，到与敏捷工作理念高度契合的多变开放式办公室。
在当今建筑行业中，实现节能、可持续性、安全性和美学效果是建筑师与顾问的核心目标。外墙外保温及装饰系统（EIFS）作为一种兼具多功能与高性能的解决方案，能够同时满足新建和改造项目的这些严苛要求。这种多层外墙外保温系统不仅能显著提升建筑的热工性能，实现高达50%的节能效果，还能赋予设计极大的灵活性。
根据 Markets and Markets 发布的《外墙外保温及装饰系统（EIFS）市场-2028年全球预测》报告，EIFS 市场的增长主要得益于减少温室气体排放的需求，以及一些国家推行严格的建筑节能规范所带动的绿色建筑蓬勃发展。鉴于此，业界强烈倡导采用符合当地建筑节能规范且经过认证的 EIFS 系统。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话了《巴拉圭之旅》（Viaje a Paraguay，由 Arquine 于 2023 年出版）一书的作者何塞·路易斯·乌里韦（José Luis Uribe）。
在《巴拉圭之旅》中，乌里韦基于 2017 年至 2019 年间开展的三次考察，深入探讨了Gabinete de Arquitectura、Lukas Fuster、Estudio Elgué、José Cubilla、Javier Corvalán 与建筑实验室（Laboratorio de Arquitectura）的作品，旨在反思巴拉圭对当代建筑格局所作出的贡献。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与玛丽·孔贝特（Marie Combette）和丹尼尔·莫雷诺（Daniel Moreno）展开了对话。这对法国-厄瓜多尔组合不仅创立了 La Cabina de la Curiosidad 事务所，还于 2023 年由 Arquine 出版了《水之路》（Los caminos del agua）一书。
在《水之路》中，展现了一系列不同尺度的旅程，客观、有力且详尽地记录了拉丁美洲地理版图上水流的源起。通过对流域进行缓慢、耐心且严谨的手绘，本书旨在引导人们自觉地认知和体悟这片土地上珍贵的自然财富。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话秘鲁建筑师米歇尔·洛纳（Michelle Llona）。她是2016年由利马大学出版的获奖图书《秘鲁现代建筑运动目录》（Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú）的合著者。
《秘鲁现代建筑运动目录》（CAMMP）是同名研究项目的成果。该研究由利马大学科学研究所资助，由洛纳与亚历杭德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）于2013至2015年间共同开展。这是秘鲁首个旨在对现代主义时期秘鲁最重要建筑进行清查和记录的倡议项目。
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在我居住的伦敦，共有23所大学。这些高校构成了近50万人的庞大教职员工与学生群体。在拥有近千万居民的城市中，5%的比例看似微不足道，但这已经是一个相当可观的数字，大致相当于亚特兰大市的整个人口规模。若缩小城市的尺度，这一比例还会急剧上升。
我们对空间的感知是建筑与室内设计中至关重要的维度，它深刻地影响着我们与周围环境的互动方式。因此，空间感知取决于诸多因素，如家具陈设、照明、色彩运用以及所选用的材料。在这之中，材料的选择显得尤为关键，因为同一种材料可以通过多种方式进行应用，从而营造出别具一格的空间氛围。
格栅饰面板便是展现材料应用多面性的一个典型案例。这种面板是在中密度纤维板（MDF）表面铣削出线性图案，用于装饰内墙和室内吊顶。它们适用于多种基面，但须在非潮湿区域使用。该系统的一大亮点在于，它能够通过不同的配置来强化空间效果。根据其排布方式和格栅类型，这种饰面板能够改变空间体验，在住宅、办公和商业空间等场所中，起到突出焦点、引导视线、围合空间以及实现视觉平衡的作用。
随着可持续发展理念深入人心，竹材正作为传统建材的优质替代品脱颖而出。这种创新材料正大步迈入体育设施建设领域，生动诠释了可持续实践如何勾勒出绿色未来的蓝图。
作为木材、混凝土和钢材的环保替代品，竹材的优势十分显著。其在体育设施建设中的应用，能显著降低对环境的影响并提升可持续性。在特定地区使用就地取材的竹材，还能进一步减少因运输产生的碳排放。然而，竹材的优势并不仅限于环保层面。它不仅坚韧耐用，而且轻盈且富有韧性，能够完美满足现代建筑的多元需求。
精准的场地实测是确保建筑项目及后续施工顺利推进的基石。实测能够提供场地物理特征、既有结构、环境条件以及潜在障碍等详尽信息，为设计阶段奠定基础，从而确保在动工前将所有相关因素纳入考量。这些信息对于做出科学决策至关重要，能确保方案与环境相协调，并符合当地的规划法规、建筑规范和环保标准。传统上，场地实测主要依赖皮尺手动测量和基础现场拍照，近年来则引入了价格高昂的激光扫描。然而，这些传统方法不仅容易产生人为误差，而且极耗时间，在面对大面积或复杂空间时尤为棘手。激光扫描虽然精度更高、覆盖更全面，但因其设备造价高昂且需要专业技术人员操作，无形中抬高了项目成本，也往往拉长了测绘周期。
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开发商常常吹嘘，他们最新的 LEED 铂金级 办公 大楼能凭一己之力扭转 气候变化。然而，残酷的现实是，即使他们用一生的时间去设计和建造符合最高 环保 标准的建筑，也无法从根本上*解决*这一问题。地球将继续变暖，海平面将不断上升，风暴也会愈演愈烈。一个世纪以来化石燃料的燃烧，已经让我们这一代人的头顶笼罩着无法逆转的全球变暖阴霾。
2024年巴黎奥运会（正式名称为第33届夏季奥林匹克运动会）将于2024年7月26日至8月11日举行。继伦敦之后，巴黎成为第二座三次举办夏季奥运会的城市（前两次分别在1900年和1924年）。此次，巴黎将通过在巴黎大皇宫、埃菲尔铁塔、凡尔赛宫花园和协和广场等标志性地标举办2024年赛事，来展示其深厚的文化遗产。与此同时，这座法国首都也正对其水系进行大规模整治，推出了一项数十亿美元的“游泳计划”（Swimming Plan），旨在将塞纳河转变为一条可在奥运会期间进行水上比赛的航道，以期恢复其作为充满活力的城市河流的历史地位。
随着2024年巴黎奥运会临近，ArchDaily 策划了一系列文章和新闻，为您深入剖析承办本届赛事的重要建成和未建成空间环境。
对城市而言，举办奥运会不仅是一项崇高的荣誉、一次推动城市发展的重大契机，同时也是一项严峻的挑战。奥运会吸引了200多个国家和地区参赛，是全球规模最大的体育盛会。为了应对瞬时涌入的人流并承载如此庞大的赛事规模，城市必须改造其公共与体育基础设施。然而，如果这一过程偏离了闭幕后城市长远发展的实际需求，就极易留下所谓的“白象建筑”（意指耗资巨大却无实用价值的闲置资产），使其在日后难以融入日常都市生活的节奏与需求。城市更新通常被视为举办奥运会的红利之一，因为这能促使主办城市大力投资交通基础设施、住宅以及公共空间。以巴黎为例，正是为了迎接1900年举办的第二届夏季奥运会，该市才开通了其历史上的首条地铁线路。
然而，在场馆建设层面，如何进行“适应性再利用”（adaptive reuse）则是一项更为迫切的课题。建筑师必须通过设计手段来解决场馆的转型问题——既要在奥运期间容纳数万名观众，又要在赛后缩减规模，转化为城市体育配套中兼顾经济效益与可持续发展的有机组成部分。环顾全球，已有不少奥运场馆在盛会落幕后成功实现了功能转型，它们向当地社区敞开大门，并引入了更为丰富多元的体育与休闲活动。尽管这些场馆高昂的造价在最初往往备受争议，但从长远来看，它们已蜕变为凝聚本土认同感的城市地标与热门旅游景点，在送走奥运人潮后的数十年里依然焕发着勃勃生机。
“在地球上的许多地区，自然界给人类身体带来了极为苛刻的生存条件。在这些地方，设计一座建筑几乎就像是在制作一件衣服：一种能够提供保护和舒适感的器物。这一挑战要求技术性能与美学深度融合。要让人类感到舒适，不仅仅是满足基本的安全与舒适概念，更需要从符号学和感知维度来塑造空间。”这正是由 Estúdio 41 设计的费拉兹司令南极科学考察站（Estação Antártica Comandante Ferraz）项目描述的开篇。该基地位于凯勒半岛（Península Keller），周围海域一年中有大约六到七个月处于冰封状态，所有人员和物资都必须通过飞机或轮船运抵，而最近的五金店也在数日航程之外。如果说设计一座常规建筑已经充满了各种复杂性，那么不难想象，在极寒、极热、易受腐蚀或有辐射等极端环境中进行建筑开发，面临的挑战会成倍增加。本文将深入探讨在这些极端背景下的设计难点、主要解决方案以及所采用的建筑材料。
每一个项目的起点都离不开一份详尽的设计任务书（program brief），其中明确了启动设计流程所必需的空间、面积及各项指标要求。作为项目推进的基石，这份关键文件不仅能引导建筑师精准理解业主需求，还能帮助其高效分配空间，确保最终方案完美契合项目的各项功能诉求。
然而，手动将这些表格数据从电子表格转化为体量分析工具中的空间数据，过程往往极其枯燥且耗时。而诸如 Snaptrude 这类工具的出现，正是为了帮助建筑师加速方案迭代，从而做出更具科学性的设计决策。
“在景观设计项目中，隐含碳占温室气体排放量的75%至95%。”Sasaki 事务所高级协理 Chris Hardy（ASLA、PLA）在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会举办的第三场系列网络研讨会上表示。然而，通过选用本地生产的低碳材料，景观设计师可以显著降低其项目对气候的影响。
隐含碳排放产生于景观材料的开采、制造、运输和建造过程。项目的其余碳排放则来自景观的运营与维护。
在绘画中，线条是构图的基本要素。它们描绘空间、勾勒结构，并定义边界。而当涉及地图与边界时，线条被赋予了特殊的意义——这种“简单”的图形表达标示着地区之间强烈的划分，界定了领土的起点与终点。在墨西哥与美国的交界处，这条线具有极其深远的意涵，因为在这里，边界正不断被模糊、被质疑。在这些地区，多元文化已成为日常，对边界的持续协商渗透到了生活的方方面面。这种边境活力催生了设计，并构建起一个充满互动与合作的复杂网络。
这一特定地区并没有被简单地划分为一侧的蒂华纳人与另一侧的圣迭戈人，而是作为一个命运共同体脱颖而出，其本质在于深厚的跨界合作传统，而非仅仅是被一条线隔开的两座城市。作为世界设计之都（WDC）项目历史上首个跨国联合申办成功的地区，蒂华纳-圣迭戈地区有着共同的愿景：通过设计来应对城市、社会和经济层面的诸多挑战。借此契机，该地区致力于通过举办会议、政策峰会和工作坊，进一步加速创意的碰撞与转化。
在墨西哥谷地利用现有公共空间实施水资源管理绿色基础设施项目的背景下，La Quebradora 水生态公园（Parque Hídrico La Quebradora）作为首个“水生态都市针灸”提案应运而生。该项目由墨西哥国立自治大学（UNAM）社会科学研究所团队开发，并由 Manuel Perló Cohen 和 Loreta Castro Reguera Mancera 共同协调。项目旨在通过基础设施、公园、城市和观景台四个维度，将场地的雨水下渗功能转化为高效水管理、公共空间营造和强化社会肌理的里程碑。这一方案不仅解决了该地区面临的部分水资源及社会问题，还在人口高密度且公共空间匮乏的区域，将城市基础设施转化为服务于社区的公共休闲空间。
人们常说“罗马非一日建成”，对于世界上最瞩目、最繁华的都市之一——瑰丽的巴黎而言，亦是如此。这两座声名远播的传奇城市，甚至在某种程度上显得互为镜像。它们都曾由一位皇帝亲自勾画蓝图，旨在传达关于创新、宏伟与富丽堂皇的政治宣言。在这两个案例中，重大的城市改革和大规模的重建，都用令人炫目的美丽和大众娱乐机制（从角斗士到康康舞者和法式小酒馆），掩盖了彼时民众的挣扎与反抗。正是在这种背景下，演变出了我们今天所熟知的巴黎——一座每年吸引超过3000万游客的娱乐与消遣之都。
然而，探究一整座处于成长期的大都市如何被视为一个单一的、近乎实验性的宏大项目来对待，同样令人着迷。从1853年到1870年的二十多年间，巴黎沦为了一个永不停工的巨大工地。随着新技术和新设计标准的贯彻实施，重建的结果不仅是美学层面的重塑，更带来了一套截然不同的社会秩序、城市扩张模式以及全新的生活方式。
在许多非洲城市中，废弃建筑正呈现出日益显著的城市特征。空间设计事务所 Limbo Accra 正是立足于此，致力于探索这些建筑修复、再利用与转型的实验性实践。该事务所将这些建筑视为一种独特的建筑类型学对象，其中不乏重要的城市地标——从拉各斯（Lagos）废弃的独立大厦（Independence House），到阿克拉（Accra）未完工的机场塔楼等。在他们眼中，这些建筑不仅是构建现代公共空间的重大契机，更是践行空间正义（spatial justice）的象征性场所。通过摄影测量（photogrammetry）等技术，Limbo Accra 建立起了一个关于这些建筑的数字档案，并广泛联合艺术家与设计师，共同为这些建筑勾勒全新的发展前景。近日，ArchDaily 有幸与 Limbo Accra 的联合创始人多米尼克·佩蒂特-弗雷尔（Dominique Petit-Frère）展开对话，深入探讨了这些建筑的集体特质、Limbo Accra 的转型介入策略，以及在推进这些结构的适应性再利用时所面临的重重挑战。
城市设计领域不断演变的理论，正试图重塑人们建造和体验城市的方式。随着设计理论与实践对多元利益相关者的需求展现出更深切的共情，酷儿城市设计为理解公共生活空间中的身份与社群带来了深刻而全面的视角转向。这种方法通过应用酷儿理论中“流动性”与“关联性”的原则，挑战了传统——且往往僵化——的城市规划模式。值此2024年“骄傲月”之际，ArchDaily将深入探讨“酷儿城市设计”的核心要素，以推动城市规划实践向着更具包容性的方向发展。
本文 首发于 Common Edge。
克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander，1936—2022）与约瑟夫·里克沃特（Joseph Rykwert，生于1926年）是20世纪建筑理论界的两大巨擘。他们的学术生涯起步于英国，并最终在两所杰出的美国建筑院校留下了深远的影响：分别是加州大学伯克利分校（亚历山大）与费城的宾夕法尼亚大学（里克沃特）。他们的职业生涯不仅与设计师和城市规划学者开展社会与文化研究的关键时期相重合，而且在诸多方面，持续启发着当今新一代致力于批判晚期资本主义发展、关注地球生存危机的学者。然而，对许多人而言，他们仍鲜为人知。
根据联合国（UN）的数据，全球有超过10亿人生活在某种残疾（无论是身体还是智力残疾）之中，其中80%分布在全球南方国家。尽管在保障这些人权利方面取得了进展，但他们仍然面临着诸多障碍，并且是社会基本服务（如医疗、教育和就业）中最容易被排斥的群体之一。在此背景下，建筑设计发挥着至关重要的作用，它通过确保所有人的空间安全与自主性，从而保障他们能够全面且切实地参与到社会生活中。
