澳大利亚最大的应用艺术、设计与技术博物馆机构——动力博物馆（Powerhouse），近日公布了其位于澳大利亚悉尼的三个馆址的全面修复计划，并宣布将于2025年在西悉尼帕拉马塔（Parramatta）开设新馆。动力博物馆阿尔蒂莫（Ultimo）馆区包含两座历史保护建筑：阿尔蒂莫发电厂（Ultimo Powerhouse）和阿尔蒂莫邮局（Ultimo Post Office）。该历史遗迹的翻新项目由建筑事务所 Durbach Block Jaggers 领衔，并与 Architectus、Youssofzay + Hart 以及景观事务所 Tyrell Studio 联合设计。
人口增长与飙升的房价对城市住房提出了严峻挑战。在人们急需寻找经济实惠的居住选择之际，社区化的共享居住空间作为一种极具创意的解决方案应运而生，通过巧妙的空间优化策略提供优质的居住条件。通过采用创新的设计手法，这些共享居住社区将每一平方英尺的效益发挥到极致，在紧凑的占地面积内创造出功能完善的空间。
随着人们对第33届巴黎奥林匹克运动会的期待与日俱增，这座城市不仅在全力筹备这场全球体育盛事，同时也正迈向城市更新的新征程。区别于以往以传统体育馆为中心的办赛模式，2024年巴黎奥运会采用了一种全新的方式来塑造奥运体验。体育建筑能够超越单纯的功能属性，转化为承载集体记忆与共同喜悦的公共空间。从这个意义上说，它邀请了来自不同背景的人们在致敬竞技精神的同时建立联系。本月的主题策划聚焦于多种形式的体育建筑、体育场馆、活动场地以及景观项目，深入剖析是哪些元素共同构筑了多元的体育建筑体验。
在2022年卡塔尔世界杯中，Foster + Partners设计了标志性且更具传统色彩的卢塞尔体育场。在印度，M:OFA Studios设计了国家水上运动学院，打破了政府机构一贯的实用主义规范。在中国杭州，AZUT为2022年亚运会设计的新板球场，将体育基础设施与自然景观完美融合。与此同时，在中国鄂尔多斯，PLAT ASIA将现有的城市广场改造成智慧体育公园，促进了社区健康与居民互动。最后，由Opsis Architecture设计的爱达荷大学竞技馆作为校园的主要门户，彰显了体育与社区凝聚的精神。
本分析源自“教育建筑专业”毕业综合论文，探讨了闲置空间在教育领域的潜在应用价值。该研究以《“无处安放”的教育与闲置空间》为题，深入探讨了如何将废弃的建筑遗产转化为解决方案，以满足教育机构对专属基础设施的迫切需求。
该研究在阿根廷国立滨海大学建筑、设计与城市规划学院（FADU - UNL）完成，本文为通过遗产活化满足当代教育需求提供了独特视角。
*本文由 Bruno Mercado 通过我们的建筑研究征稿活动投稿分享。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。由建筑师David Lee和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人化的探讨。
节目以坦诚与幽默的态度探讨了丰富多元的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议、对建筑及其他项目的评论，或是对日常生活和设计的随性探索。The Second Studio 亦可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了建筑师兼学者、Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture 建筑事务所创始人 Alejandro Zaera-Polo，共同探讨他的个人背景、建筑求学之路、在 OMA 的工作经历、创立自己的事务所、赢得横滨国际客运码头项目、教学经历、在普林斯顿大学的时光、当代学术界现状等话题。敬请收听！
瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。
然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。
世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的建筑学二年制硕士（M.Arch 2）项目以其前沿的建筑教育方法闻名遐迩，致力于为有志于投身建筑行业的学子提供重塑自我、极具变革性的学习体验。该项目专为具有建筑学背景的学生设计，是一门为期两年的高强度密集型课程，旨在培养创造力、技术专长和批判性思维，使毕业生能够游刃有余地应对瞬息万变的专业环境。SCI-Arc 的 M.Arch 2 学生能在全球范围内建立起由同行、教师及业界专家组成的专业网络，这为他们未来的跨国协作、良师指导、职业机遇以及在全球舞台上施展才华、做出贡献奠定了坚实基础。历届 M.Arch 2 校友更是在建筑与设计界斩获了多项至高荣誉，获得了广泛认可。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
本文 最初发表 于 Common Edge。
1956年，当拥有私家车以及由此催生的郊区发展刚刚成为美国备受推崇的文化理想时，先锋城市主义者简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾写道，美国正变为“一个前所未有的‘半人马’国度。……我们的汽车保有量增长速度几乎与人口增长同样迅速，并预示着将持续整整一代人。”她继续写道，“汽车本身不仅是一只吞噬土地的巨兽，更助长了另一个贪得无厌的土地吞噬者——永无止境、蔓延不断的郊区化。”
组织、构架、堆叠。将天然原料从土地中发掘并转化为建筑。这是许多拉丁美洲建筑师致力迎接的挑战，也证明了资源的匮乏固然棘手，但同时也是激发创造力的绝佳契机。
使用直接提取自基地土壤的材料具有双重目的。从经济角度来看，在工业化程度较低的国家或地区，由于混凝土和钢材等工业化材料造价高昂，且往往需要长途运输，这种就地取材的做法极为合理。而在生态层面，项目的环保考量始于材料的选择，优先使用本地材料能减少运输距离和碳排放。
砖作为建筑领域最古老且用途最广泛的材料之一，其应用早已超越了简单的砌体墙。它的起源可追溯到公元前7500年，而大约在公元前3000年出现的窑烧砖，更是为建造更坚固的建筑带来了技术上的突破。公元前1200年左右，砖开始在欧洲和亚洲普及，在木材和石材匮乏的地区取而代之。罗马砖以其独特的扁长形状闻名，曾被广泛应用于城市建设中，并一直沿用至今。砖的历史与人类文明交织在一起。作为一种易于生产、坚固且多功能的材料，它带来了无限的应用可能，并成就了诸多令人惊叹且别具一格的佳作。
由 Coletivo de Arquitetos 设计的 Thai 住宅，展现了砖在当代建筑中的多样可能性。该住宅位于塞尔希培州（Sergipe）的沿海地区，不仅彰显了材料的美学价值，还体现了其针对当地环境的功能性与适应性。该项目最显著的特征之一是其由两个独立体量组成的布局。主楼容纳了住宅的大部分功能空间，而与之相连的第二个体量则容纳了美食区、服务区和车库。这种配置实现了空间的智能分配，并与周边环境和谐交融。
本文是“元宇宙建筑”系列专题的第九篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官、美国建筑师协会会员（AIA）John Marx 携手，为您带来每月专栏，旨在定义元宇宙、展现这一全新领域的潜力并剖析其局限。在本次专题中，建筑师 John Marx 对 Peter Hirshberg（Maker City Project 主席）以及 Anna Fedorova（合伙人）进行了专访。
位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。
在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。
伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。
混凝土砌块作为一种如今已实现大规模生产的预制材料，其在建筑中的应用仍在不断演进，以满足瞬息万变的当代社会需求。无论应用于室内还是室外空间，混凝土砌块的设计实践不仅能与循环经济、资源高效利用及可持续发展等理念高度契合，从而构筑出理想的宜居空间，同时还能在实践中清晰地展现出其在建造层面的优缺点，以及独特的表现力与美学质感。
几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。
随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。
横向大楼（groundscraper）在本质上与摩天大楼（skyscraper）相反——它是一种向水平方向延伸，而非向天空垂直耸立的大型建筑。尽管目前尚无严格的定义，但横向大楼通常被描述为极长但层数较低的建筑，其空间面积通常超过100万平方英尺（约9.3万平方米），有时也被称为“侧向大楼”（sidescrapers）或“地景大楼”（landscrapers）。这一概念因谷歌计划斥资13亿美元建造其庞大的伦敦总部而备受瞩目。这座宏大的办公大楼设计高度仅11层，但长度却超过1000英尺（约305米），集中体现了如何通过横向扩张为数千名员工创造巨大的使用空间。
这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。
