《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
大型城市公共设施（GEU）通常是指作为居住功能补充性活动载体的建筑、建筑群（无论公有与否）以及空间。因此，这些建筑因其功能、用途和区位，对新城市中心的发展产生深远影响。从其战略层面的影响力和定位来看，它们堪称象征性建筑网络中的城市地标，构成了全球化城市的特征。
罗萨里奥市在城市规划方面拥有悠久的历史。从 1935 年由安赫尔·吉多（Ángel Guido）、卡洛斯·德拉·保莱拉（Carlos Della Paolera）和阿道弗·法伦戈（Adolfo Farengo）制定的《总体规划》（Plan Regulador）开始，到 1968 年奥斯卡·蒙格斯菲尔德（Oscar Mongsfeld）主持的《总体规划》。自 1983 年恢复民主政体以来，历届市政当局在国土空间规划上保持了连续性，不仅遵循了上述规划的主要方针，还相继出台并确立了其他规划，如《指导规划》（Plan Director，1991）、《罗萨里奥指导规划》（2001）以及《罗萨里奥城市规划》（PUR，2007/2017）及其更新版本等。
*本文由 Mauro Latour 和 Pablo Mazzaro 通过我们的 建筑研究论文征集活动投稿。
生产可持续的 材料和产品 ，需要我们不断审视如何有效节约资源并管理废弃物。在全球变暖与 气候危机 对环境的影响日益显著的当下，这一环显得尤为重要。在这样的背景下，持续推进关于废弃物处置的对话，对于为环境带来积极影响以及最大化循环经济机遇而言，至关重要。
秉持这一视角，并通过减少废弃物和节约资源来践行对 可持续发展 的承诺，VitrA 打造了一款完全由 100%* 循环再利用废弃材料制成的盥洗盆，其中包括其生产过程中废弃的陶瓷。这一创新产品旨在最大程度地减少对环境的影响，使单件产品的生产全球变暖潜能值降低 30%，成功将曾经被视为垃圾的材料转化为宝贵的资源。
美墨边境是一个具有重大历史、文化和经济意义的地区，孕育了对北美至关重要的城市。蒂华纳（Tijuana）——位于墨西哥西北部——便是其中之一。自18世纪初建以来，该市经历了指数级的城市扩张，这与其北部邻城圣迭戈（San Diego）的发展密不可分。若不提及这段紧密纽带，便无法全面理解蒂华纳。正因如此，它与圣迭戈一同被评选为2024世界设计之都，以此庆祝两座城市之间的互动与文化交流。
从历史上看，这座城市犹如一个融合了多元文化特征的熔炉，这一特点在其城市景观中得到了充分体现。例如，由佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）和曼努埃尔·罗森（Manuel Rosen）设计的蒂华纳文化中心，便展现了这座城市对现代风格的探索。与此同时，奥泰跨境快线大楼（OTAY Cross Border Xpress Building）则阐释了国与国之间的关系，其建筑功能空间横跨边境两侧。此外，当代建筑项目正通过创造公共空间，助力这座城市的都市生活迈向全新阶段。
圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）坐落于玻利维亚东部平原，皮拉伊河畔。作为该国人口最多的城市，它在广袤的潘帕斯草原与平原环绕之中，展现出极其复杂的社会与文化面貌。此外，得益于较高的城市可持续发展指标，它也是玻利维亚最发达的城市之一。本文旨在探讨社区建筑的重要性、公众的空间占有度、都市性特征等概念，并通过一系列叙事、文献、图纸以及摄影师皮诺·穆西（Pino Musi）镜头下的影像，探索美洲峰会纪念碑背后的历史故事。
本文 最初发表 于 Common Edge。
2024年4月10日，纽约地标保护协会将“保护领袖奖”授予作家兼城市主义者罗伯塔·布兰德斯·格拉茨（Roberta Brandes Gratz）。作为长期致力于地标保护的活动家，格拉茨曾任职于该市的地标保护委员会。她还成功领导了埃尔德里奇街犹太教堂（现为埃尔德里奇街博物馆）的修复工作。以下是格拉茨在第34届年度“露西·C·摩西保护奖”颁奖典礼上发表的演讲，内容略有编辑。
撒哈拉以南非洲的现代与未来主义建筑，反映了20世纪50年代末至60年代初该地区许多国家在独立初期所主导的抱负与进步精神。这一时期的建筑创作适逢经济增长期，因此采用了复杂的建造方法。得益于热带气候，这些建筑将室内与室外融为一体，并专注于形式与材料性的表达。在这些特定制约因素的融合下，诞生了一批具有独特价值、亟待被“重新发现”的建筑杰作，其中就包括位于肯尼亚内罗毕的肯雅塔国际会议中心（KICC）。
今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分：在罗镇展览馆（Rho Fiera）举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展（Salone del Mobile），以及分布在米兰各处的米兰外展（Fuorisalone）。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛，米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言，这不仅是一个交流创意的契机，更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。
今年，众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作，共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变，但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言，让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索，入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题，从开发更低碳足迹的可持续材料，到人工智能等新兴技术的潜在影响，不一而足。
模块化建筑是一种在受控的工厂环境中、采用相同材料并遵循一系列规范和法规，在非建筑实际现场进行建造的过程。这一方法最初是为了寻求高效、质量可控且具成本效益的建筑系统而诞生的。这种工业化建造方法随着历史需求的发展而演变，并在近期重新引发了人们的关注。随后，这些“模块”被运送至施工现场，并组装成最终的建筑实体，其遵循的建筑标准与传统建造的设施完全一致。凭借在减少废弃物、提高能源效率、应急响应以及加速开发等方面的潜在优势，该方法正在全球范围内受到越来越多的关注。
近年来，模块化建筑已成为建筑行业的游戏规则改变者，尤其是在中东和海湾阿拉伯国家合作委员会（GCC）地区。随着该地区日益接纳创新解决方案以应对不断演变的需求，模块化建筑已成为一个引人注目的替代方案。随着人们认知度的提升和技术的不断进步，模块化建筑有望为GCC地区的传统建筑实践提供一条切实可行的替代路径。
为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。
建筑实践传统上侧重于定制化的、基于特定项目的服务——这一成熟的模式一直以来都深受业内专业人士的青睐。尽管这种方法塑造了卓越的建成环境，却难以实现规模化和长久发展。考虑到传统模式与其他行业一样易受市场周期影响，建筑行业在探索替代性实践、流程和商业模式方面一直缺乏热情。作为传统实践的基石，定制化的设计方案使得流程标准化和服务的规模化推广变得十分困难。这种对个案的专注，也导致了事务所与利益相关者之间工作流的碎片化。传统实践的稳定与根深蒂固，极易滋生出一种规避风险的文化，从而阻碍了行业内的颠覆性创新。
“宪法花园将成为国家广场上的生物多样性热点地区，”PWP景观建筑事务所（PWP Landscape Architecture）设计合伙人、美国景观设计师协会会士（FASLA）亚当·格林斯潘（Adam Greenspan）表示。“我们将在尊重历史设计的前提下，打造一个以自然为本的花园。”位于华盛顿特区的宪法花园于1976年开放，旨在纪念美国独立两百周年。该处的景观格局奠定于《麦克米兰规划》（McMillan Plan）所阐述的理念，以及由丹·凯利（Dan Kiley）与SOM所做的设计。
然而，在过去的四十年里，公园因疏于维护而逐渐破败，沦为了游客前往国家广场其他更受欢迎景点时的穿行通道。如今，旨在重振这一花园的三阶段规划的第二阶段已获得美国美术委员会（Commission of Fine Arts）和国家首都规划委员会（National Capital Planning Commission）的批准。由PWP景观建筑事务所与Rogers Partners建筑事务所联合设计的新方案，将打造一个兼顾人类与数百种动植物生存需求的“全新生态景观”。
对于向往欧洲杰出建筑的人来说，卢森堡绝对是一个不容错过的独特目的地。这个版图虽小的国家坐落在比利时、法国和德国之间，却拥有悠久的历史、壮丽的自然景观和充满活力的建筑体系。卢森堡虽然国土狭小，文化底蕴却极深厚，呈现出一系列令人叹为观止的建筑奇迹，静候游人探索。从古老的城堡到现代的杰作，卢森堡多元的建筑景观将带您踏上一场穿越时间与风格的旅程。
诺曼·福斯特（Norman Foster）曾说：“作为建筑师，你是在为现在进行设计，同时也要对过去保持清醒的认知。”从这个意义上说，伴随着空间概念以及人与空间互动方式的范式转变，近年的现代建筑、室内和家具设计经历了一场彻底的变革。这种当代的设计方法正引导我们走向约束更少、更具协作性且功能更丰富的多功能空间，而这些空间同时也能兼顾隐私与实用性。此外，它们还必须能够在特定场景下充当临时工作空间，以顺应现代需求和活动的动态变化。
基于这一全新视角，建筑师和设计师正积极重塑室内环境，以容纳新的行为模式，从而在人类活动中探索并确立更具现代感的 人体工程学 尺度。如今，建筑思维正在走向融合，旨在创造能够满足人们在动态中生活的空间。这一趋势在 机场等动态环境 中尤为明显，既要包容旅途人群的私密瞬间，又要满足社交时刻的需求。因此，一种新型家具再度兴起，并在机场环境及其他共享空间中变得随处可见：合围式座舱（booth）。
A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。
对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？
世界已经改变，接受这一事实不再是一个选择，而是关乎生存。我们的降雨格局、旱期、平均气温、海平面都在不断发生变化。而包括巴西在内的许多国家所持的气候否认主义立场，正在引发如我们当前所面临的灾难性局面。
近日席卷巴西南部并造成毁灭性打击的洪灾绝非孤立事件。在全球变暖的背景下，此类极端天气事件将愈发频繁。不幸的是，我们无法阻止它们的发生，但我们能够——也必须——让我们的城市面对这些情况时更具韧性。
几个世纪以来，将水域转化为陆地的设想一直令世人着迷。例如，作为该领域的先驱之一，荷兰利用堤坝作为防水和排水的手段，使其约20%的领土得以从海洋或湖泊中围垦而来。然而，随着时间的推移，技术的进步使这一做法变得越来越普遍。如今，中国是领跑该领域的国家之一，同时全球南方的城市中心也不甘落后，特别是西非、东亚和中东的城市。
这些庞大的填海造陆项目主要出现在拥有漫长海岸线但陆地面积不足以满足需求的地区。在此背景下，新土地的用途极为多样，从打造奢华住宅区，到建设集酒店、餐厅、剧院和商店于一体的娱乐群岛，不一而足。
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建筑既折射其所植根的文化，又渴望引领这一文化。这看似有些自相矛盾，然而反映与投射自身的价值观本就是人类生活中不可或缺的一部分，而建筑则极其精妙地体现了这种人性特征。我们的建筑就是我们自身的化身，承载着我们所有错综复杂的矛盾信息。
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美国有着深厚的共和主义与自由放任资本主义传统，这种传统一向排斥强有力的联邦住房政策或对住房市场的干预。决策者历来认为，私营企业才是提供充足住房的最佳途径，而政府干预（如同在医疗和教育领域一样[1]）则会引入“社会主义”，对自由市场造成不必要的控制。这一传统有两大主要例外：一是因大萧条的重创而于 1937 年通过的《国家住房法》（National Housing Act），二是约翰逊政府在 1960 年代中期发起的“向贫困宣战”（war on poverty）[2]。尽管这些计划成效显著，但此后的联邦住房政策却大多在削弱其影响——无论是出于恶意还是出于疏忽。相反，联邦政策转向以促进居者有其屋（即“美国梦”）为首要目标，然而，这一途径在次贷危机及其引发的金融崩溃中被彻底摧毁。结果便是，目前美国实际上处于缺乏系统性联邦住房政策的状态。有 3500 万美国人居住在简陋破败的住房中，更有远超此数的人要将收入的一半用于维持居所。住房建设规模正处于历史低位，而造价却一路飙升，早已远远超出了普通市民的承受能力。
在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。
“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。
Concéntrico 建筑与设计节于 2024 年 4 月 25 日至 5 月 1 日迎来其 10 周年。本届设计节旨在反思这一年度盛会对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）市产生的影响，并探讨这座城市如何持续演变。通过装置、展览、讲座、表演、工作坊和各种活动，Concéntrico 激发了人们对城市环境的反思，邀请建筑师和设计师介入并挑战既有空间，同时开启关于紧迫议题的对话。
尽管本届设计节的官方主题聚焦于城市的未来，但受邀的建筑师和设计师们在此基础上进行了更深层次的拓展。在今年的活动中，涌现出几个贯穿始终的主题：从引入“时间”概念（这一在临时装置中极少被探讨的元素），到渴望与更广泛的公众进行更真诚的互动、倾听他们的需求，并创造一个能让多元视角成为主角的平台。
