模块化住宅早已不再局限于临时建筑或功利性居住的范畴，而是正受到越来越多人的青睐。预制房屋凭借其高效的建造过程、可预测的成本以及更低的环境影响，正在颠覆建筑行业。模块化住宅植根于快速复制和标准化的理念。然而，在当今这个推崇个性化定制的世界里，模块化住宅该如何满足不同个体的多样化需求呢？

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随着建筑材料成本的攀升，建造商和开发商正积极寻找传统住宅建造方式的替代方案，以应对住房短缺问题。在此背景下，不断拓展的建筑技术领域中，3D打印板块尤为瞩目。该技术有望实现更快速、更经济的建造，并具备挤出本地及回收材料的潜力。然而，鉴于建筑行业转型缓慢的固有特性，短期内要实现现场部署大型3D打印机并彻底重塑施工流程的颠覆性转变，似乎仍不大可能。

预制装配式3D打印模块化住宅提供了一个极具吸引力的解决方案，它既能发挥3D打印的技术优势，又可协同利用标准的施工机械和劳动力。在异地模块化3D打印建造中，无需向施工现场运送庞大的3D打印设备，而是先在受控的环境中打印出各个构件，再运至现场进行组装。此类3D打印的住宅模块化“零部件套件”目前已投入生产，并吸引了可观的资本关注。

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无论是在公众还是设计专业人士眼中，传统建筑常常被等同于历史建筑。换句话说，“传统”即等同于“风格”。人们往往忽视了正是传统的演进过程孕育了后来被奉为风格的东西。而现代主义则将这种观念推向了极致，将传统建筑贴上“不合时宜”的标签，进而判定其已然过时。

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住宅是一种多元的建筑类型，其空间格局不仅由设计者决定，更由居住者的使用方式所塑造。因此，住宅在本质上是具有高度适应性的结构，随时代与用户的变迁而演变，并在日常生活方式的转变中不断发生改变。今日构想的住宅绝非明日落成的居所，因此，我们必须对住宅在建成环境中所扮演的角色保持审慎而深刻的思考。

在这方面，模块化建筑一直被视为一种极具生命力的设计策略，它为可持续空间与建造实践开发出灵活多元的解决方案，从而彻底颠覆了传统的住宅形态。因此，模块化住宅成为了探索和深化人居空间、应对人类生存需求的一片沃土。从19世纪的预制邮购目录住宅到二战后的住宅建设潮，模块化住宅的演变历程不仅映射着过去的设想，更昭示着对未来人居新概念的探索。

面对当代社会日益多元的居住模式以及空间对未来建筑功能的适应能力，阁楼（或称夹层）的设计展现出了巨大的潜力。它不仅能作为收纳储物空间，还能演变为起居、学习、娱乐，甚至是供居住者或来访亲友休憩的场所。根据其尺度、大小和比例，这些垂直高度上的空间能够充分挖掘公寓内部环境的潜力。在一些地面使用面积不足以容纳此类功能的公寓中，只要层高允许，阁楼便成了极佳的解决方案。

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“正念之城（Mindfulness City）将是一座可持续发展的城市。拥有正念意味着保持觉知，从而发挥出最佳状态。”BIG 合伙人兼景观部门负责人朱莉娅·弗里托利（Giulia Frittoli）说道。不丹王国是位于喜马拉雅山脉东段的内陆佛教国家，地处中国与印度之间。其国土面积达 1.4 万平方英里，人口近 80 万。

不丹皇家办公室委托 BIG、奥雅纳（Arup）和 Cistri 共同为不丹南部靠近印度边境的格勒普（Gelephu）规划一座全新的“正念之城”。该城市占地 386 平方英里，规划建设内容包括一座全新的国际机场、铁路连线、水电大坝、大学、精神中心以及各类公共空间。

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了解我的人都知道我喜欢提问，甚至可能提得太多了。但在面对意大利建筑与设计泰斗 Michele De Lucchi 时，你只会洗耳恭听——他的思想高度与谈吐之优雅令人折服，而这背后是他半个多世纪以来兼具实验性与颠覆性的创作实践。从参与 Studio Alchimia 和 Memphis 等前卫设计集团，到创作出荣获金圆规奖（Compasso d’Oro）的 Tolomeo 灯具和 Pulcina 咖啡壶，他阅历丰富，建树颇丰。

Airbnb 毫无疑问颠覆了酒店行业，并催生了一个利用共享经济的公司生态系统，例如联合生活（co-living）初创公司。虽然这些公司取得了令人瞩目的财务成功，但据称它们在城市尺度上也产生了一些棘手的问题。尤其是 Airbnb，被指在一些本就面临住房负担能力挑战的城市中推高了租金。 正如优步（Uber）对城市出行的影响一样，Airbnb 的快速增长给地方政府带来了重大挑战，迫使其进行全面监管并重新评估其在城市尺度上的运作模式。

借由全新合作，Trimo 与 Pininfarina 共同推出了 Qbiss Notch 墙体系统，树立了建筑设计的新标杆。此次合作将 Trimo 的工程技术专长与 Pininfarina 的经典设计创新有机结合，推出了一款预制模块化金属墙体系统，有望重塑现代建筑的美学与功能格局。

对建筑师而言，`艺术`往往能成为一种催化剂，引导他们以全新的视角审视`建成环境`。无论是转向视觉艺术创作的专业建筑师，还是通过个人故事解构城市及其内在运作机理的艺术家，艺术都为我们提供了一个深入探索其独特视角的宝贵契机。

坐落于`纽约市`的`惠特尼双年展`（Whitney Biennial）是全美历史最悠久、影响力最大的当代艺术展。它与`威尼斯双年展`齐名，并称为全球最重要的周期性艺术盛会。本届双年展以“比真实更美好”（Even Better Than the Real Thing）为主题，深入探讨身份认同与身体自主权，倾听并放大那些在历史上被边缘化的群体声音。这也意味着展览开始关注那些研究个人叙事与人造世界中日益加剧的不安全感（precariousness）之间关联的作品。以下是本届惠特尼双年展中，数位探讨`城市`与建筑相关议题的艺术家。

无论是在迪士尼般的城堡中通往最高塔楼的顶层，还是为仰慕者提供在公寓楼消防通道上表白心意的机会，亦或是连接地下室或阁楼并成为极具时代特色的装饰点缀，螺旋楼梯总带有一种无法抗拒的浪漫气息。然而，在这些盘旋而上的优美姿态背后，其实有着比美观更为实用的功能诉求。

一种流传甚广的说法是，历史城堡中最初安装螺旋楼梯是为了起到垂直阻碍的作用，以便在敌方入侵者到达塔顶前消耗其体力。据说，这也正是许多螺旋楼梯设计为顺时针向上旋转的原因：如此一来，向上攀爬的进攻者（多数习惯右手持械）挥舞武器的空间就会变小，而向下迎击的防守者则能占据更大的挥舞幅度。

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获奖巴西电影《上帝之城》（2002）的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目，这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代，但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。

事实上，这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年，但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式，暴露出该行业的停滞不前。

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许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。

在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。

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全世界都在关注亚马逊。这片面积达674万平方公里、横跨拉丁美洲八个国家的土地，其地理数据经常出现在国内外媒体的头条。媒体报道最青睐的数据总是与其宏大的规模挂钩：它是全球最大的热带雨林，孕育了世界上10%的生物多样性，蕴藏着地球15%的淡水资源。然而，在那些繁茂的树木之下，在人们真实生活的土地上发生着什么，却鲜有人提及。

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米兰设计周向来不负众望，总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。

今年，由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案，此次其在米兰布雷拉设计区（Brera Design District）核心地带推出了这一发人深省的展览。

该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉（Brera）的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列，直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。

更具真实感的视觉呈现，以及更快捷的现状建模工作流（通过 Scan-to-Design [Labs] 功能直接在 iPad 上实现），共同构成了三维建筑设计软件 SketchUp 最新版本的重要升级。SketchUp 2024 版本还迎来了多项旨在提升生产力的性能优化，从全新的图形引擎到更便捷的创意分享方式，助力设计师与项目各方高效沟通。

意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。 

Buildner 公布了其举办的“情感博物馆”（Museum of Emotions）设计竞赛结果。这是一项年度国际设计赛事，旨在鼓励参赛者探索建筑在何种程度上可以作为唤起人类情感的工具。

竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱导负面情感，另一个则旨在诱导正面情感。参赛者可自由选择任何场地（真实或虚构均可）以及项目的规模。“正面”与“负面”的定义全然开放：设计师该如何构思两种截然相反的情感？建筑师又该如何塑造能够引发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？ 

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我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。

视频

在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办的第62届米兰国际家具展（Salone del Mobile）汇聚了设计师、建筑师、制造商以及设计界的杰出人物。这场为期六天的盛会于2024年4月16日至21日举行，吸引了1950多家参展商，重点展示了社交活力、身心健康与可持续发展。本届展会秉承以人为本的设计理念，融入神经科学原理以丰富观众的互动体验，正引领着未来展会的变革。

展会期间，ArchDaily 在现场有幸采访了 Lombardini22 事务所的资深建筑师兼“重塑展会（Reinventing Fairs）”项目总监 Cristian Catania，他负责本届米兰展的改造。我们探讨了展会布局的主要变化，以及在展陈空间概念化设计中神经科学方法的应用。

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在美国加利福尼亚州帕罗奥图（Palo Alto）设计这座融入自然的现代住宅时，建筑师池上泰（Tai Ikegami）深知自己的使命——必须悉心保护并致敬场地内那几棵宏伟的古树。

“住宅的设计围绕着场地上的几棵树展开：前院是一棵橡树，侧面是另一棵橡树，后院则是一棵红杉。这些树木体量巨大，极具视觉张力，”旧金山 Feldman Architecture 事务所合伙人池上（Ikegami）介绍道。

长期以来，米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一，它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才，并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆（Rho Fiera）规模宏大的米兰国际家具展，到遍布全城的设计街区，设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告，本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%，总计达到创纪录的 361,417 人次。

本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众，呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号，本文特此盘点遍布全城的多元装置作品，希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉（Mario Cucinella）对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示，还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻，本届设计周都充满了硕果累累的合作，展现了设计的未来风向。

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木材在室内设计中展现出丰富多样的表现力。在墨西哥、巴西、阿根廷、乌拉圭、智利、哥伦比亚或厄瓜多尔等气候与温度跨度极大的地区，木材的应用能够创造出引人入胜的迷人空间，通过与周边环境形成对比、融合或与之融为一体，牢牢吸引着使用者的目光。作为一种天然元素，木材在其生命周期结束时具有负碳足迹，同时提供了多种饰面、纹理和色调，不仅让人联想到置身于户外的体验，有时还能同时带来开阔、温暖与放松的氛围。

社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中，它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间，以及公共交通站点等过渡空间。

这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用，进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护，还能培育出具有韧性的人际网络，从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发，加之其自身社会基础设施存在的诸多不足，将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。