2018年对于 ArchDaily 巴西来说是忙碌而充实的一年。我们有幸为每日陪伴我们的读者精心策划并发布了一系列内容，包括文章、新闻和建筑项目。除了我们的网站平台，我们的 Instagram 官方账号也成为了日常分享内容的重要阵地，通过限时动态（Stories）、IGTV，尤其是每周分享的数十张摄影作品，与大家保持紧密互动。
在我们的巴西官方账号（@archdailybr）上，近15万名粉丝每日与我们相伴，并为巴西和葡萄牙建筑师所设计的优秀建筑项目的摄影作品点赞。为此，我们制作了这份年终盘点，梳理出获得点赞数最多的15张摄影作品。请看以下榜单！
凌晨一点左右的开罗，尽管夜色深沉，四周却依然笼罩着一层暖黄。降落在这座拥有900万人口、机场日客流量达300万人次的城市，那种震撼与压倒性力量令人窒息，正如洛夫克拉夫特（Lovecraft）形容夜行之物时所说的那样——“无法名状，不可言说”。在昏暗的光线中，我住进了一家昔日曾辉煌一时的酒店。极目远眺，在挥之不去的薄雾深处，隐约可见吉萨大金字塔的身影。
无情的城市几乎吞噬了沿途的一切，沙漠在坚守抵抗，旅游业在推波助澜，而狮身人面像此刻只是静静地注视着这一切。历史遗迹周围总是进行着修复与考古工作，拍落脚底的尘土，便能发现历史的痕迹：萨卡拉（Sakkara）——那座阶梯金字塔——总是搭着巨大的枯木脚手架，这些木架因饱经沧桑并静待新的发现而显得陈旧，渴望着每一个支柱终能卸下重担。开罗的酷热令人窒息。尽管在集体记忆中，人们总是将这里与金字塔和狮身人面像联系在一起，但这里的真实生活却呼吸着沙漠、多元、旅游、商业与宗教的气息。
建筑图纸的作用是什么？传递关于建筑设计的视觉信息，这毋庸置疑。然而，图纸的作用远非仅限于此。它们可以具备独特的艺术语言与意识形态，亦能彰显创作者的个性，且不拘于任何表现媒介——无论是炭笔、铅笔、钢笔，还是电脑程序。它们能够启发灵感、引发挑衅，甚至推动激进的变革。它们既可以是对现实的描摹，也可以是天马行空的幻想。当然，它们也能作为指令，指导建造者将纸面上、或近年来电脑屏幕上的二维图样转化为三维的实体。作为看得见的智慧結晶，建筑图纸本身亦可升华为艺术。
因此，要评审像建筑制图奖这样汇集全球作品的公开竞赛，注定是一场极具开放性的探索，即便参赛作品已被归入三大技术类别——手绘、数字与混合。例如，在数字绘图类别中，我们该如何去权衡和比较克里斯·雷文（Chris Raven）对《圣保罗大教堂公共空间》（Publicly Accessible Spaces in St Paul’s Cathedral）那引人入胜的数字化分析，与曹馨元（Xinyuan Cao）在《登高村改造》（Renovation of Denggao Village）中那饱含温情的剖面图？而这两者皆是该类别的佳作。
在被誉为“城市时代”的今天，底特律因经济结构解体和社会组织瓦解，反而经历了吊诡的渐进式逆城市化。这一过程将这座在20世纪中叶曾是美国最具经济活力的城市之一，转变为由大量空置地块构成的荒芜腹地，在平原上留下了一座座如孤岛般遗世独立的单体建筑。
建筑双年展是地方、区域乃至全球范围内行业创作成果的集中展示。全球有许多这样的双年展，让我们得以了解建筑师群体最优秀的创作。在秘鲁，这项由建筑师协会（Colegio de Arquitectos）主办的盛会，不仅是凝聚不同时期与各代建筑师的契机，更是交流思想与经验的绝佳平台。
首先，它应当始终保持“专业双年展”的定位。换言之，它应聚焦于秘鲁建筑师在执业实践中所完成的作品。这才是双年展的本质所在。我并不排斥毕业设计和学生作品，但这些不应在此类平台上展示。它们完全可以在全国建筑学学生大会上以学生双年展的形式展出。另一方面，既然双年展是展示创新与杰作的窗口，我就应当通过收取更亲民的参评费用来鼓励全体秘鲁建筑师广泛参与，无论他们是从事设计还是研究，也无论他们身处公有制部门还是私营领域。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为：“建筑“理论”如何割裂建筑界与公众的联系”。
无论是出于个人情怀、理论探讨还是学术研究，建筑师在为本属主观的设计决策进行辩护时，往往会求助于哲学。从个人角度来看，这或许无可厚非；但从职业角度而言，这种对准哲学辞令的依赖，正是建筑学区别于法律、金融或医学等其他社会实用支柱的根本原因。上述学科分别以判例或法规、经济学以及自然科学等知识体系为基石，从而在专业决策与主观判断之间起到了中介作用。
值此最近在秘鲁丘奎托举办的拉丁美洲社会建筑工作营——第15届TSL普诺工作营——圆满落幕之际，ArchDaily西班牙语站与拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）在最近的征稿活动中，邀请所有参会学生对自己的亲身经历进行反思。由Lucio Torres主持的美洲狮工作营（Taller Puma）成员、墨西哥维拉克鲁斯大学学生Indira Fernández与Diana Hernández所撰写的、原题为《建立纽带》（Construyendo Lazos）的文章，被评选为本次征稿的获奖作品。
Indira和Diana将目光聚焦于TSL近年来面临的挑战：它已不再仅仅是一个建造工作营，更是未来建筑师在设计中实践各种公众参与和融合方法论的平台，同时也探讨了所谓社会性建筑所面临的挑战与威胁。
成为一个致力于理解情感、传统与文化的团队的一员，是极为治愈的经历，但与此同时，它也会促使你反思建筑设计的初衷。对于在祖国（墨西哥）以外的国家举办的社会工作营，我们能有哪些期待？从一个海拔3870米的社区中，我们能学到什么？作为学生，我们又能贡献什么？
萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。
当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：
在大学的学期中，面对接踵而至的任务、交图以及需要明确的设计立场，往往是一项严峻的挑战。对许多学生而言，这甚至会演变成一种折磨，让人陷入焦虑与压力的危机中。然而，作为未来的建筑师，如何在统筹繁杂事务的同时，持续追求更优秀的设计成果与方案，正是职业生涯前期不可或缺的历练。
一边要以极具说服力的方式汇报设计方案，一边又要忍受严重不足的睡眠、灌下无数杯咖啡，甚至还要兼顾实习工作——在这重重重压之下，学期的结束就如同隧道尽头的光芒。它既是疲惫的终点，也是重启个人生活与兴趣的契机。为了帮助那些勤奋的建筑学子，以及渴望从密集的专业事务中暂时抽身、寻求“精神解毒”的人，我们整理了这10项活动，希望能陪伴大家度过一个充实而治愈的假期。
有时候，建筑师的美好初衷会在实现过程中迷失。它们有时会因“价值工程”（成本控制）而被妥协、抹杀，有时则从一开始就从未真正存在过。这正是“丑陋的比利时房子”（Ugly Belgian Houses）博客诞生的契机。该博客由目光犀利的比利时人汉内斯·库德尼斯（Hannes Coudenys）运营，记录了其祖国一些令人啼笑皆非的建筑“翻车现场”——当然，这一切都带着幽默的调侃！
今天，适逢比利时国庆日，我们邀请这位博客创始人挑选了一些他心目中“美丽的比利时房子”。以下是他的精选推荐，并附带了他本人及项目建筑师的简短点评。
哥伦比亚艺术家卡罗琳娜·凯塞多（Carolina Caycedo）与加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）携两件增强现实（AR）艺术干预作品亮相美国。这些项目旨在通过增强现实技术，传递社会、经济和环境领域所面临的诸多议题。
这一名为 “Defining line”（定义边界）的项目，通过推出一款免费的移动应用程序，将技术的优势与辐射力相结合，实现了艺术的大众化与普惠，并在虚拟空间中拉近了公众与艺术作品之间的距离。
智利的历史可以透过其村镇来阅读。这些小城镇将原住民的建筑与建造传统同欧洲移民的影响相融合，展现了居民如何根据自身的需求、习俗和特定环境来占有并调适这片土地。
随着景观由北向南发生剧烈变化，我们可以发现某些因气候和地理环境而反复出现的规律。从沙漠地区土坯与石材的运用，到南部对本土木材的精湛手工雕琢，再到中部河谷地带极具价值的殖民时期建筑，这24个经典案例为我们提供了每一位建筑师都应审慎探究的重要启示。在此，我们诚邀您一同探寻。
当我们凝视着美第奇-洛伦佐图书馆的前厅时，我清晰地记得自己借用了乔治·瓦萨里的一句话：*“我感谢上帝，让我出生在阿尔瓦罗·西扎在世的时代，并有幸在如此友好的氛围下视他为师。”* 在原版的《艺苑名人传》（1568年）中，一段更为雄辩的赞美之词被献给了“神圣的”米开朗基罗·博那罗蒂。然而，在面对被爱德华多·索托·德·莫拉冠以“神秘”之称的西扎时，这句话同样显得无比真实。那一刻，在佛罗伦萨，这位“雕塑化的建筑师”与“建筑化的雕塑家”在精神上通过一座楼梯展开了跨时空的对话。这道楼梯的轮廓超越了时代，历经巴洛克的蜕变，并被无数名家——从夏尔·加尼叶到阿尔瓦·阿尔托——重新诠释，但或许无人能比阿尔瓦罗·西扎本人更具热情地去演绎它。
“就是那儿，你看。那一间。看到了吗？” 安娜大妈指着7楼的一套公寓，一周前那里刚刚发生过火灾。再往下看，在4楼，阿纳斯塔西娅、阿埃西奥和伊塔马尔在竞选横幅上正带着尴尬的微笑。
没人知道100号楼里那间由一名拾荒者居住的“半套公寓”是如何起火的。但随后上演的一幕完全是标准的戏码。恐慌、尖叫、火焰、强光，一架在空中盘旋的直升机，记者们围堵着疑似伤者、贪婪地记录着各种荒诞的描述，警笛、浓烟、骚动、行动。
本文最初以《公共空间协同设计：三重维度》（Diseño colaborativo del espacio público. La Triple Dimensión）为题发表。Paisaje Transversal 在此项全新合作成果中提出了一种具体的方法论，既能用于评估公共空间质量，也能有效辅助城市设计。作者解释道：“若想将公共空间转化为充满生机的城市织网，这就至关重要。”
公共空间是凝聚城市的流体，是缝合建筑群落、织就社会、经济与环境关系的织网。它深刻制约并塑造着诸如交通出行、社区共融、文化交流等关键议题，同时也决定了直接关系到人人健康的环境质量。
公共空间决定了我们的日常生活，或赋予、或剥夺了我们的社交空间。因此，无论是从城市可持续发展的角度，还是从居民日常生活的维度来看，公共空间都是一个至关重要的首要议题。这不仅需要城市规划专业人员的投入，更需要全体市民的共同参与。为此，公众应当像了解体面住宅的硬性标准一样，清晰认知决定公共空间宜居性与功能性的核心要素。
在分隔空间或封闭区域时，选择与建筑项目相契合的整体解决方案至关重要。在这一阶段，不仅需要确定构件的材质，更要选择合适的系统，以切实满足使用者的需求。折叠式、平开式、堆叠式、同步式和悬挂式等系统是目前最受推崇的几种解决方案，它们能够在保持空间独立性的同时，实现室内外的有机融合。
为了给您的设计带来灵感与启发，以下为您呈现6个应用了这些移动围护与隔断系统的优秀建筑项目。
无论建筑师是致力于应对“建筑2030”挑战，还是在践行自身的节能使命，他们都有机会通过建筑设计来减少碳排放，并提升建筑对气候变化的抵御能力。
为了帮助建筑师实现这些目标，化学与材料科学的新一轮突破正在为市场带来创新的材料和建筑系统。从先进的保温发泡材料到多层结构外墙板，这些新一代高性能材料将助力加速节能设计的发展。
了解更多关于当前和未来高性能材料的信息。
近年来，将设计业务在线变现已成为一种新趋势。在建筑行业之外，数字营销正呈现指数级增长，每天都有越来越多的企业通过精心构建网络形象来获益。
传统建筑事务所的商业模式在很大程度上仍依赖于设计与施工阶段的收费。尽管具体的收费结构本身仍存争议，但对大多数设计从业者而言，依靠这种传统收入来源一直是一套行之有效且成功的模式（未来也大概率如此）。然而，如果能开辟另一个市场，为您的设计业务带来持续的被动额外收入，又会怎样呢？
长期以来，人们对“标准化住宅图纸集（spec-house plan sets）”持有刻板印象，这不难理解。大多数此类图纸由于缺乏对场地特征的考量，也谈不上个性化甚至高质量的设计。虽然这类图纸市场已趋于饱和，但如果将这一模式与专业的建筑实践相结合，其中蕴藏的潜力依然不容小觑。
以下三种方法不仅可以帮助您打破在线销售设计图纸的“廉价”标签，还能为您的设计业务开辟一条全新的创收渠道。
想象一下，要避免每年124万人因交通事故丧生，需要付出多少努力。这是全球每年道路交通死亡的平均人数。随着城市人口的持续增长，城市迫切需要更好地保护其居民，以防这一数字进一步攀升。然而，如果仅仅通过八项行动，就能避免成百上千起死亡或重伤事故呢？
报告《安全城市设计》列出了“改善道路安全的八项行动”，我们为此梳理了一些能够体现这些行动的优秀实践与研究成果。
当被问及得知自己的作品之一——迪特拉住宅（Casa Di Tella）即将被拆除时的感受，克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa）回答道：“我认为建筑作品并不是为了永存而建的。你可以说罗马斗兽场会永存，巴黎圣母院不会被推倒，米兰大教堂也不会。但在创作一件作品时，人并不会去想它是否会成为传世经典并永远留存。此类建筑都有其所有者，而所有者的想法是会改变的。人与社会也在不断变化：二十年前行得通的东西，现在可能就不行了。这是不可避免的。就我个人而言，我的作品被拆除，我一点也不觉得难受：我做建筑并不是为了让它们永远留存。你做一件事，是为了在受托之时能发挥作用，而它们能存在多久就存在多久。迪特拉住宅是为迪特拉建造的，而迪特拉已经去世了。在某种意义上，这已经不再是他的家……它被一个机构买下，成为了该机构的一部分。因此，它需要承载的功能也完全不同了。” [1]
在特斯塔的言论中，可以感受到一种难能可贵的谦逊。在那些渴望作品永恒的建筑师基因里，这种谦逊似乎鲜有耳闻。事实上，对永恒的渴望几乎是被作为一种命令、一种必然，强加在我们身上的。帕拉第奥（Palladio）在援引维特鲁威（Vitruvius）时深谙此道：“实用、永恒与美观”。
值此第三届EA USS国际学术工作营举办之际（ArchDaily为本次活动的媒体合作伙伴），圣塞巴斯蒂安大学建筑学院院长埃内斯托·席尔瓦（Ernesto Silva）回顾了这一教学倡议的起源。该项目于2016年举办了首届活动，邀请到了国际知名建筑师胡安·埃罗斯（Juan Herreros）参与；一年后，又迎来了Estudio Barozzi Veiga事务所联合创始人阿尔贝托·维加（Alberto Veiga）的加盟。
2015年，在与胡安·埃罗斯的一次会面中，诞生了在智利举办学术工作营的想法。起初，这似乎是一项极难落地的倡议，但不久之后，随着恩里克·沃克（Enrique Walker）加入对话，这一构想开始初具雏形。得益于圣塞巴斯蒂安大学建筑学系的鼎力支持与慷慨协助，该项目最终于2016年10月得以落地。彼时，胡安·埃罗斯和恩里克·沃克在EA USS共同主持了该系列的首期工作营——“类型学修正”（Correcciones Tipológicas）。
很少有作家像雷蒙·格诺那般，完美契合“小众崇拜作家”这一标签。他拥有一群狂热的追随者，他们几乎是这一信念的忠实捍卫者：文学是一场极度严肃的游戏。初看之下，即便是在最不经意的阅读中，这位法国作家于1949年创作的《风格练习》也显得与传统的文学作品截然不同。这本书游走在——或者说假装游走在——文学理论与实践之间的一片灰色地带，给人的感觉就像是严格按照某本风格学手册的章节编纂而成的。格诺拒绝采用任何预设的框架，比如按主题分类、按难度渐进、或者简单地按字母顺序来呈现这些“练习”。他甚至没有基于同一个固定的文本母本来创作。有时，他更倾向于进行纯粹的文本转换机械游戏，以达到一种纯粹荒诞的效果。
因此，这部诞生于七十年前的著作至今仍显得极具革命性，并被奉为所有文学系不可或缺的教科书，也就不足为奇了。格诺当年向我们展示的那种戏谑的创作自由，时至今日依然难以企及。正因如此，这种通过变奏来打破想象力边界的练习，与建筑模型的设计工作不仅相通，而且理应并行不悖。格诺从一段微不足道的文字出发，对其进行多达99次的变形，他所传达的启示，正是每位建筑师在模型创作中应当尝试转译的：变奏与累积的艺术。这正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“差异与重复”。对同一个想法进行99次的推敲，观察它的演变，直到在某一时刻，能够洞察到它最本真的凝练。
楼梯栏杆与扶手是两个经常被混淆的不同元素。栏杆主要用于封闭空间以防人员跌落，而扶手则是起支撑作用、帮助保持身体平衡的横杆。尽管这两个元素通常采用标准化设计，但若能赋予其独具匠心的创意，它们便能跃升为建筑空间中的视觉焦点。
为了在材料、结构和节点构造上为您提供灵感，以下精选了17个出色的楼梯栏杆与扶手设计案例。
Instagram是一款以图片分享为主的社交应用，如今它在我们的日常交流中扮演着越来越重要的角色。目前，Instagram 的月活跃用户已达8亿左右。这一数字足见该平台的指数级增长，而我们也是它的忠实拥趸。在这里，我们致力于每天为您呈献墨西哥乃至全球建筑界最重要的新闻与作品。顺便问一下，您关注我们的官方账号 @ArchdailyMx 了吗？
对我们而言，Instagram 并非新奇工具。我们深知，对于身处千禧一代的建筑师来说，Instagram 应当成为每位建筑师设计流程的一部分。此前，我们还曾举办过多场竞赛，例如我们的墨西哥五周年纪念活动。为了与读者建立更直接的联系，了解启发您灵感的源泉，并持续输出符合您兴趣的高质量内容，从今天起，我们将开启全新的互动板块，期待与您进行更亲密的接触。
