《以尊严育人的学校》（Una escuela para educar con dignidad）是墨西哥格雷罗州索奇斯特拉瓦卡胡安·H·阿尔瓦雷斯双语跨文化小学的一项空间改造实践。该项目由城市规划硕士朱迪斯·梅伦德斯·巴亚尔多（Judith Meléndrez Bayardo）、建筑师安东尼奥·普拉·佩雷斯（Antonio Plá Pérez）和建筑学硕士胡里奥·加布里埃尔·孔塞维克·卡比布（Julio Gabriel Konzevik Kabib）共同主持。项目始于对格雷罗州小海岸（Costa Chica）山区23所原住民学校进行扩建和改善的诉求，这些学校均隶属于“格雷罗50-50项目”（Proyecto 50-50 Guerrero）。该计划旨在通过保护母语来强化原住民社区的身份认同。在此背景下，在这个特定的社区中，母语 Ñomndaa 语在教育体系中具有举足轻重的分量，尤其在塑造文化身份和理解自然环境方面发挥着关键作用。正因如此，对空间进行改造，使建筑能够为这一文化抵抗项目做出贡献，变得至关重要。
马德里建筑事务所 MAPAa 的主持建筑师马科斯·帕尔加（Marcos Parga）为我们带来了一篇名为《日常反叛》的思辨性论述。这是一系列围绕“新居住形态”的深刻反思，并探讨了后疫情时代下建筑学所面临的挑战，重点在于如何重新构想和更新城市中的住宅集群。
其研究的核心问题之一是：如果我们拥有一套全新的、具有“追溯性”的工具，用来重新调整和释放我们的家庭生活与社区互动，并探索现有集合住宅被“黑客式改造”的潜力，将会发生什么？
夏威夷已成为“天堂”的代名词。从纯净的沙滩、温暖的气候，到壮丽的自然风光和活跃的火山，这些岛屿孕育了令人叹为观止的自然景观与独特文化。夏威夷的建筑融合了本土与现代风格，与自然环境紧密相连。当代夏威夷建筑在重新诠释历史建造技术与传统的同时，力求在向过去致敬与拥抱新体验及现代文化之间取得微妙的平衡，进而造就了一系列令人向往的宜居空间。
为了开始在项目中进行隐含碳（embodied carbon，EC）研究以达到可持续发展的目标，必须考虑许多因素，如碳（kgCO2e）值，以及在设计隐含碳减排措施时需要注意哪些典型值范围。这本电子书阐述了如何开始建筑项目中的隐含碳排放研究。
理论上停车空间只有一个功能：安全地停放汽车直到再次被使用，在设计上，停车场是灵活和直接的，几乎不需要设计的干预。然而，现在的停车空间已经不再被认为是单一功能了。空间越是空旷，就越有可能整合更多的功能。建筑师和城市规划师已经重新定义了传统的停车场，在单调的结构中加入了娱乐和商业设施。我们现在看到的不是典型的只划有停车位的停车场，而是结合了种植立面、屋顶操场、洗车场、自助餐厅和工作/学习区的综合体。
在秘鲁疫情爆发一年多后，由OjoPúblico和Espacio y Análisis组成的跨学科团队，基于多项地理和社会经济数据库开展了一项广泛研究，揭示了秘鲁利马和卡亚俄44个区在公共空间和绿地获取方面的巨大差距。在全球许多城市中，疫情暴露了公共空间分配的极度不均，特别是在贫困社区和脆弱地区，这些地方极度缺乏绿地、公园或游乐场等共享空间。借助这份地图报告，该团队指出，利马和卡亚俄半数以上的区人均休闲空间不足3平方米。报告还展现了高社会经济水平区界两端的鲜明对比，并指出了地方政府在增加和改善休闲空间质量方面仍需完成的紧迫任务。
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项目文字由 Reutov Design 提供。该项目对一座19世纪历史建筑内的小型创意办公室进行了改造。这里曾是沙皇时期的兵工厂。经历革命与二战后，在苏联时期这里被改建为科技大楼；此后，该处一度被彻底废弃，成为一处陈旧的办公中心。
我们当前在全球范围内所经历的，是一场价值观的转变。诸如新冠疫情（COVID-19）这样的危机促使我们重新审视自己的生活方式、生命中重要的人，以及如何分配时间。随着需求的变化，我们开始关注那些恒久的价值，如家庭、社群，并更加注重身心健康。在选择与我们朝夕相处的器物时，持久价值、长寿耐用和卓越品质等主题逐渐成为关注的焦点。人们的关注点不再仅仅局限于当下的个人福祉，而是延伸至未来依然实用且富有意义的事物。
近几十年来，建筑学界开始积极引入电影媒介，以探索对空间和氛围的全新解读。建筑影片在构建底层设计理念的视觉叙事之余，也建立了与观众之间的共鸣。它们利用电影镜头语言和精心设计的声效来传递情感，从而对建成实体留下具有感染力的深刻印象。本文旨在将建筑电影视为捕捉空间体验的一种手段进行探讨，并重点介绍由 9sekunden 拍摄的影片。这是一个由年轻设计师组成的团队，他们将自己对电影和建筑的热情融为一体，以此作为探索建筑氛围的另一种途径。
在美国，各大城市的中央商务区（CBD）在新冠疫情期间因岗位流失和商业倒闭而遭受重创。然而，如果利益相关者能够抓住那些将重塑后疫情经济时代人们生活和工作方式的趋势，这些地区依然有很大的复苏机会。这正是作家兼城市主义者、多伦多大学教授理查德·佛罗里达（Richard Florida）的观点。他是《创意阶层的崛起》 和《新都市危机》两书的作者。
如果有一个词可以描述现在的建筑渲染图，那就是：令人印象深刻。巨大的渲染世界使人们能够参与到虚拟建造的环境中，探索每个空间，体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西，而不需要亲自到项目中去。
渲染图的主要目的是帮助观众想象项目的最终结果是什么样子的。无论是出于展示还是施工的目的，建筑师都需要将他们的设想转化为一种方式，帮助那些没有参与构思过程的人了解空间和随之而来的体验。然而，并不是所有的建筑师都有适当的技能或时间来创造这种超现实的环境，但随着现在视觉效果的卓越质量和需求的上升，每一个项目都要以现实的3D渲染图来呈现，这在某种程度上已经成为一种强制性的要求。因此，如果你是那些既没有技能也没有时间的建筑师之一，这里有一些方法可以将你的项目呈现为一种身临其境的视觉体验，不需要借助于3D软件就可以将其身份转化。
自然光的分布，改善的通风以及将室内外的联系感，同时又保持了居住者的私密性，使得庭院成为了几个世纪以来世界各地建筑设计中的一个重要元素。
庭院的特征是封闭在房屋或建筑物墙壁内的室外或半室外空间。
几千年前的原始棚屋中，人类利用兽皮和树枝来建造最初的庇护所——这也是他们用来防寒避风的相同材料。从衣物到居所，这些纺织元素伴随着人类历史的发展而不断演进。如今，它们在建筑创作中占据了重要席位，其应用已不仅限于聚酯/PVC膜结构或帆布，还广泛出现在建筑立面挂板、室内隔断、镂空顶棚等各类场景中。
在开发《突袭湾》（Raid on Bungeling Bay）——一款以轰炸城市为主题的游戏——时，传奇游戏设计师威尔·莱特（Will Wright）发现，相比于摧毁城市，自己更乐于设计城市。于是他开始思考，玩家们是否也会喜欢这样的体验。
四年后，其成果便是《模拟城市》（SimCity）。这款游戏打破了传统游戏的框架，将关卡设计替换为开放式玩法，把明确的任务目标转变为一个供人自由创作的 sandbox（即“沙盒”）。游戏只为玩家提供一片空地、一笔启动资金和一些基本的规划工具，其余的一切皆可随心所欲。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直面设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有洞察力且极具个人色彩的探讨。
节目以坦率而幽默的方式涵盖了广泛的主题：有些集数是深度访谈，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对建筑及其他项目的评析，还有些是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 亦可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和观看。
本期节目同样可在 iTunes、YouTube 和 Spotify 上收听。本周，David 和 Marina 讨论了在设计评图（review）中获得最大收获的最佳策略。两人探讨了何时不该听信评委、任何评议（critique）的两个核心要素、为什么设计评图往往一团糟、在评图时落泪、主导评析、糟糕的反馈、如何构建高效的评图流程等诸多话题。敬请收听！
在过去的一年中，远程工作加速了实时渲染新方法的引入，随之而来的是一种新的需求：一个并未实际身处某处的人如何切身感觉到自己正处于这个空间中？最终，设计师们诉诸于虚拟世界，这是一个交互式建成环境的广阔领域，可以从舒适的家中进行访问。甚至达到此目的所需使用的工具，例如头戴式耳机和虚拟现实眼镜，也已被绝大多数公众所使用，并且以比最初售价更低的价格出售。我们已经习惯于在不同的环境之间构建、调整和浏览，在虚拟与现实之间来回切换。现实就是虚拟化已成为新常态。
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最初发表在CommonEdge上，标题为"五位女建筑师重建罗马的巨型公共住房项目"。
Corviale是战后的意大利最大的公共住房项目之一，可以说是最有争议的项目之一。这个建筑群既受人尊敬又被他人厌恶，但仍然是世界各地建筑学校的朝圣地。IlSerpentone，人们亲切地称它为大蛇，这个建筑在一条直线上延伸了近一公里，形成了一个盘旋在罗马郊区内的野兽派单体建筑。但是，这个由75万平方米的钢筋混凝土组成的建筑，建造在60公顷的土地上，没有任何蜿蜒之处。这座巨大的水平摩天大楼由两个结构组成，每个单体都有30米高，通过长长的走廊、外部走廊以及内部庭院的迷宫相互连接。它分为五个住房单元，每个单元都有自己的门口和楼梯，包含1200套公寓，最多可容纳6000人。
尽管常被用作同义词，但“空间”和“场所”在不同的语境下有着截然不同的定义。在这一维度上，场所营造（placemaking）表明，场所的塑造远非物理形态的设计那么简单，它还涉及社交性、功能用途、日常活动、可达性、联结性、舒适度及城市意象等多个维度，旨在人与空间之间建立情感纽带，使其转化为真正意义上的场所。
白色U形住宅被广泛认为是普利兹克建筑奖得主伊东丰雄的杰作之一。这座住宅是专为他的姐姐及其两个女儿设计的，旨在帮助她们度过因癌症失去丈夫和父亲的艰难时期。数十年后，当家人最终走出悲伤、搬离此处，房子便闲置了下来。1997年，该住宅被拆除，以便清理场地进行出售。如今，这座建筑仅存于记忆、图纸和影像之中。在本期《Architecture with Stewart》节目中，主持人重构了白色U形住宅，以模拟真实的参观体验。在对该住宅的空间布局和几何构型进行深入考证和细致分析后，他建立了一个三维模型，并在实时渲染引擎 Enscape 中进行漫游演示，同时还提供了一个链接供您亲自探索。这座被拆毁的杰作中，究竟隐藏着怎样的建筑奥秘？
在建筑学中，“声学”意味着改善室内声环境。尽管这是一门复杂的科学，但理解其基础并做出有效的决策，实际上比想象中要简单得多。首先，我们需要明确声学应用中的两个技术范畴：隔音与声学处理。简而言之，隔音意味着“减少噪音”，而声学处理则意味着“提升音质”。
Lehrer Architects 将洛杉矶的几处闲置地块改造为微型住宅社区，为解决无家可归问题提供了一种实验性方案。该建筑事务所与洛杉矶市 工程局（Bureau of Engineering）合作，利用预制装配式简易庇护所，打造出高效且功能完备的设计；同时通过鲜艳的色彩赋予项目独特的个性，从而塑造全新的社区归属感，以设计重塑尊严。
现代主义运动所留下的遗产是复杂的。现代主义涵盖了各类经过激烈争论的子类别和风格，几乎在每个大洲都建立了自己的地位。尽管该运动可能起源于欧洲和美国，但在以欧洲为中心的标准之外，建筑师们已经重新给出了“现代主义”建筑的定义。例如，在斯里兰卡，建筑师杰弗里·巴瓦敏锐且受自然启发的建筑创造了“热带现代主义”的标签。在非洲大陆上的东非国家坦桑尼亚，人们发现了一些非常独特的现代主义建筑实例，其中以建筑师安东尼·阿尔梅达（Anthony Almeida）和贝达·阿姆利（Beda Amuli）为首。
联合国人居署制定的城市繁荣指数（CPI），根据生产力、基础设施开发、环境可持续性、生活质量与公平和社会包容等五个维度来评估城市的繁荣程度。这五个因素或多或少地体现在世界每个城市的街道模式中。街道具有多种功能，既可以服务于人员和货物的运输，能源、水和信息的供应，废物的收集，树木、植物、昆虫或鸟类的生长，遮阴并减少太阳辐射，提供休憩，邻里交往以及体育活动场所，亦可以是你每天去面包房的路。从这个意义上讲，街道是公共的、有活力的空间，它可以提供多种功能和活动。
在纪念美籍华裔建筑师贝聿铭诞辰的这周，来自德里的摄影师兼摄影记者Nipun Prabhakar与我们分享了贝聿铭事务所的建筑作品——赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆系列照片。该事务所于1968年受康奈尔大学委托建造大学博物馆，同时作为教育社区的教学设施和文化中心。该建筑于1973年完工，并于1975年获得美国建筑师协会荣誉奖。
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