参观或研究某一建筑作品时，我们可以汲取诸多不同的经验：无论是关注其功能布局、构造节点、材料应用，还是其与上下文的关联、场地选址或任何其他维度，这些思考都将转化为清晰的设计概念，并能延伸应用到我们未来的项目实践中。

鉴于此，并考虑到解决建筑问题存在着多种途径，我们在下文中列举了智利经典住宅建筑中所采用的若干设计策略，正是这些策略塑造了其独特的空间性（espacialidades）；为此，我们对各个案例中最具代表性的空间操作进行了归纳梳理。

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得益于大多数本科课程多元化的教学设置，涵盖了不同维度绘图与设计的学科，建筑师与城市规划师的职业生涯可以拓展至无数领域。从宏观的城市规划到公寓改造，从大都市尺度到家具设计，这些专业人员面对的工作对象千差万别，但他们都拥有一种共同的表达与沟通创意的媒介——即图纸与模型。

无论项目目的如何，绘图始终是呈现现实、构思、推敲与设计概念的载体。而比例尺则是决定如何解读这些图面信息的关键因素，它建立了真实世界与图纸或模型尺寸之间的联系。因此，1:1的比例也被称为“真实比例”，这绝非偶然。

水磨石地面将大理石或花岗岩碎片嵌入抛光混凝土或环氧树脂中，呈现出独特的马赛克风格。它以出色的铺设灵活性和卓越的耐用性而闻名，因而这一工艺得以流传数百年，也就不足为奇了。

只要在铺装和日常使用中保养得当，水磨石地面完全可以维持数十年之久。“一些在 20 世纪初铺设的水磨石地面，至今依然保持着极佳的视觉效果，”Terrazzo & Marble Supply 公司水磨石部门经理詹姆斯·贝特曼（James Bateman）介绍道。事实上，这种地面因其悠久的历史和超长的寿命，也被一些人称为“终身地板”，这无疑是对其经久耐用特性的极高赞誉。

原住民协同设计（Indigenous co-design）是协同设计这一广泛概念的具象延伸，特指建筑师与作为委托方的原住民社区之间开展的合作设计过程。近期，加拿大皇家建筑学会（RAIC）发布了一项独特的资源，旨在为寻找原住民协同设计导则的设计师、委托方、出资方和政策制定者提供指引。

这份名为《展现与第一民族进行建筑协同设计和建造最佳实践的四个案例研究》的报告，依托于 2017 年 5 月成功举办的RAIC国际原住民建筑与设计研讨会。报告通过对加拿大三个第一民族（First Nations）和一个因纽特人社区的深入剖析，旨在探讨原住民协同设计的最佳实践，四个案例分别对应四大建筑类型：“学校、社区与文化中心、行政与商业中心，以及住宅”。

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书籍助我们成长，启迪我们从未有过的思考，带我们领略未曾涉足的地方，并赋予我们知识。然而，一个人可能在一座城市度过一生，却从未真正审视或感知它。正因如此，我们才需要书籍。在本文中，我们精选了来自巴西及海外作家的26部著作。这些作品虽出发点各异，但都围绕着两个核心主题：城市与城市出行。在书里，每一条街道、每一栋建筑或每一片公共空间都得以被细致描摹，促使我们去思考城市之中的生活形态、我们的移动方式，以及这一切是如何被规划（或未被规划）的。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以及他协助发起的后现代主义运动，曾一度饱受争议。在坚定的现代主义者眼中，对历史风格的援引是对他们所倡导的面向未来的建筑的冒犯；而在传统主义者看来，那种对古典主义热情洋溢且带有几分俗丽（kitsch）的诠释，则是对过去优雅美学的亵渎。

20 世纪 90 年代，计算机和 CAD 软件的广泛普及彻底改变了建筑设计领域。这场变革贯穿了整个设计流程的始末，其中也包括方案的表现技术。传统的水彩手绘被计算机生成的效果图所取代，后者能够多角度地展现设计方案。不仅如此，虚拟摄像机甚至可以在场景中穿梭，为尚未落地的设计概念制作出动态的视频漫游。

拓展知识储备总是有益的，尤其当其能够显著提升我们的日常工作成果时。结构、建造系统以及材料性能是建筑学科的基石，更深入地掌握这些内容将为我们的建筑实践带来质的飞跃。

您是否想了解更多关于木工、太阳能或砌体工程的知识？我们筛选了各大慕课（MOOC）平台和数据库，为您精选了一系列与这些主题相关的在线课程。其中许多课程长期开放，可随时开始学习。不过，我们建议您直接联系主办高校或授课教师，以咨询具体的开课时间、证书获取、费用、授课语言及其他相关细节。

随着新一届普利兹克建筑奖得主公布在即，我们采访了经济学家兼建筑评论家安德烈·科雷亚·杜·拉戈（André Corrêa do Lago），他也是首位加入这一全球建筑界最高荣誉评委会的巴西人。

尽管该奖项曾授予过两位巴西建筑师——奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1988年）和保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha，2006年），但在其40年的历史中，此前从未有巴西人被任命为评委，这多少令人感到意外。对此，科雷亚·杜·拉戈表示：“但我们也必须承认，评委会成员一直保持着地区代表性的多样性，其中也包括拉丁美洲。”

圣保罗巴西住宅博物馆（Museu da Casa Brasileira）于上周六（16日）迎来了“体验勒·柯布西耶——现代主义的当代诠释”（Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo）展览的开幕。该展览由设计品牌 Cremme 的 Pierre Colnet 与 Hadrien Lelong 联合策展，空间展陈由圣保罗事务所 MNMA Studio 操刀，旨在探讨这位法裔瑞士建筑师的著作与实践对巴西现代主义在建筑、城市、思想及社会生产等方面所带来的深远影响。

展览邀请了20位艺术家——包括建筑师、设计师和视觉艺术家，他们以柯布西耶作品的经典原则为出发点，开展了多元的创作与研究。正如负责展陈设计的合伙建筑师 Mariana Schmidt 所指出的，该展览旨在通过“艺术的跨学科性”来发挥其影响力。

岁末将至，温故知新。回望这一年，最打动我们的是什么？在呈现了年度最佳建筑之后，我们现在将目光投向那些具有代表性的优秀项目。在2018年我们发表的众多秘鲁建筑作品中，对我们平台影响最深的项目涵盖了各种不同的规模与类型。在接下来的榜单中，你将看到从私人住宅到公共图书馆，从成名大师到新锐建筑师的多元作品——它们共同印证了“建筑服务大众”的理念。

愿创作不止。

在过去的两年里，我们一直 致力于凸显建筑实践的根基：图纸。我们意识到， 在发布了十年的全球优秀建筑项目之后，我们应当迎接挑战，去挖掘那些在图面表达上堪称典范的杰出案例，并将所有类型和形式的图纸都纳入考量。延续去年的评选标准，今年入选的所有图纸都展现出细腻的表达力 ——无论是艺术性、技术性还是概念性的表现——并以极简、细节、质感和色彩，精准地诠释出各自的设计方案。

以下为精选出的图纸，共分为八个类别：建筑图纸、轴测图、场地环境、分析图、手绘草图、GIF 动图、细部节点和其他表现手法。

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本文最初发表于《Metropolis Magazine》，原标题为“不以为意：后数字化绘图的时髦冷漠”。

在建筑界，“后数字化”这一称谓对不同的人而言有着不同的含义。有些人将其作为一种速记符号，用以指代那种在学生群体中风靡、并日益在建筑事务所中流行的时髦渲染风格；另一些人则用它来描述建筑生产中一种更深层次的转变——这种转变既对数字技术的新奇感保持免疫，又时刻呼应着“数字化”在当代生活中的无处不在。

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“城市权利”（direito à cidade）一词曾频繁出现在 2013 年巴西“六月运动”示威者的口中，这场席卷巴西多个州的抗议浪潮起因于公共交通票价的上调。这一概念同样出现在“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动的横幅上，自 2008 年以来，该运动一直致力于保护伯南布哥州累西腓市的若泽·埃斯特利塔码头（Cais José Estelita），抗议者们将其挂在被占领的空置塔楼和废弃建筑上。在巴西境外，当土耳其伊斯坦布尔的加济公园（Gezi）因改建商业中心而砍伐树木时，该词也同样出现在了抗议海报上。

那么，究竟什么是城市权利？这一近年来被社会运动频繁且强烈呼声提及的表达，在经历 2013 年巴西的动员后，是如何落地并产生空间共鸣的？

由 Ignacio Lira Montes 设计的“塞尔克南纪念之路”（Ruta Memorial Selk'nam）项目，被评选为2018年 Arquitectura Caliente 建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别的十大获奖作品之一。该赛事为智利本土竞赛，由 Grupo Arquitectura Caliente 主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

该项目源于对火地岛塞尔克南（Selk’nam）原住民的研究，以及这一族群如何遭到麦哲伦地区牧场主灭绝的历史。对塞尔克南宇宙观的研究和实地考察，决定了在设计层面“如何”切入并呈现这一主题。

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如何重新定义衰败的公共空间？鲜艳的色彩、几何的线条和社区的协作。至少，这或许是里约艺术家 Antonio Ton 的答案。他的灵感源于街头的互动以及与当地社区的对话，其作品不仅限于活化体育场馆和滑板场。Ton 向我们展示了艺术如何助力打造一个汇聚交流与休闲娱乐的场所。我们与他进行了一次对话，以深入了解他的艺术创作过程，以及他的绘画作品所带来的积极转变。

住宅建筑在人们的生活中起着至关重要的作用，直接影响着居住者的生活质量与福祉。为了创造出真正适应每位使用者“生物-心理-社会”需求的环境，将应用神经科学引入建筑设计中显得尤为关键。在此背景下，鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的“七年周期理论”（Theory of Seven-Year Cycles）提供了一个宝贵的概念框架，有助于我们理解人生的不同阶段及其对住宅空间设计的影响。本文将结合七年周期理论，探讨从设计前期策划（briefing）到施工落成的各个建筑设计阶段，并重点阐述认知与行为神经科学相关概念——如启动效应（priming）、框架效应（framing）、助推（nudging）、寻路（wayfinding）、促健康设计（salutogenic design）和亲生命设计（biophilic design）——在其中的应用价值。

住房是建筑学首要的前提之一。对许多人来说，遮风避雨的庇护所是建筑的核心要素。在城市语境下，这更是一个紧迫而复杂的议题。无论如何，保障性住房旨在解决庞大人口的安居问题，确保他们能够享有建筑的这一最基本的前提：一个家。

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尊重他人，在当今人类社会似乎仍是一个遥不可及的课题。面对充斥着各种形式暴力的世界新闻，我们愈发需要寻找途径来彰显每个人的价值与尊严，学会尊重差异。面对未知，我们需要培养自身的宽容度；而在这一进程中，建筑不失为一个强有力的盟友。

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越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。

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“Habitat X”是阿根廷建筑师亚历杭德罗·博拉奇亚（Alejandro Borrachia）领衔的一项历时12年以上研究项目的一部分。莫隆大学建筑与设计高等学院（UM-ESAD）的100多名师生及毕业生，联合多学科力量以及私营和政府层面的战略合作伙伴共同参与了这一项目。该研究聚焦于理论探索与一系列物理原型的建造，旨在根据当今社会的关切与需求制定具体的功能方案，并与相关流程、假设和案例研究相结合，以期触发未知领域的学科变革。

人们广泛讨论了人类整体因气候危机影响而将面临的种种危险。更频繁猛烈的洪涝、持久的干旱、愈发炎热的酷暑和异常寒冷的严冬，都是我们当下已经能够切身感受到的直接后果。

造成这些局部灾难的根源，是一个全球性且历史性的问题：自工业革命以来，人类活动导致温室气体（GEE）排放持续且系统性地增加。这些气体加剧了地球大气的温室效应——而温室效应本身其实是一种保障地球生命存在的自然现象。不断加剧的温室效应打破了自然循环，如今不仅威胁着我们的未来，更已危及到我们的当下。

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工程木材已逐渐成为替代建筑中混凝土构件的可持续选择，因为仅混凝土一项就占了全球二氧化碳排放量的8%。凭借在不同尺度和功能项目中的多样化应用案例，这一材料展现出彻底变革建筑行业的巨大潜力，同时兼顾了高效、强韧与舒适。然而，即使在结构构件制造过程中已经采用了高度标准化和高效的流程，提升效率与减少浪费仍有优化空间。这主要是因为传统的原木锯切工业流程往往会产生大量的木材废料。

正是在这一背景下，A.I. Timber应运而生。这是一种旨在通过保留树木自然轮廓来最大程度减少浪费的创新建筑材料。与将单一原木锯切成标准板材的传统方法不同，A.I. Timber巧妙地利用人工智能，将这些原木像拼图一样完美地拼接在一起。为了深入了解这一项目及该材料的未来前景，我们采访了该项目的负责人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）和米科拉·穆拉什科（Mykola Murashko）。

本文 最初发表 于 Common Edge。

2018年，罗马的圣洛伦佐（San Lorenzo）街区因一名年轻女孩在废弃建筑中身亡而登上新闻头条。当时，媒体的焦点均集中于该地区的衰落，却忽略了其深厚的政治与文化历史。作为著名的“红色”阵地，圣洛伦佐是1922年少数几个抵抗墨索里尼“向罗马进军”的街区之一。该街区始建于19世纪末，最初用于安置手工业者、铁路和工厂工人等工人阶级群体。如今，这里依然弥漫着一种粗犷、质朴的气息，工业过去的遗存以及二战时期盟军轰炸留下的斑驳伤痕共同定义了这里的街景。这一地处中心地带的小型街区，介于罗马中央车站（Termini）、建于1812年的纪念性公墓维拉诺（Verano）以及罗马第一大学（La Sapienza University）之间。