基于自然的解决方案（NbS）作为应对气候危机和缓解日益频繁灾害的有效途径，正在得到广泛推广，以期助力城市适应变化。雨水花园、线性公园、边坡修复和都市农业等项目，不仅能提升城市应对极端天气事件的韧性，还能为社会、经济和生态环境带来多重附加效益。

近期，圣保罗市举办了两场活动，其场地均涉及此前属于公共空间、如今已转为私人特许经营的场所。备受瞩目的“圣保罗文化不眠夜”（Virada Cultural Paulistana）在经历新冠疫情初期的停办后重磅回归，而全新的阿尼扬加巴乌谷（Vale do Anhangabaú）正是其主舞台之一。此外，最近由公共设施转为私人特许经营、并正处于一系列改建与转型之中的帕卡恩布体育场（complexo do Pacaembu），举办了ArPa艺术博览会。这一活动汇集了众多重要画廊，进行艺术品的展览与交易。尽管这两场活动的性质截然不同，但它们的运作过程都引发了对当前城市所经历的私有化模式的深刻反思。

几天前，我有机会与来自瓦哈卡想象力中心（Centro de Imaginación Oaxaca）的埃米利奥·埃尔南德斯（Emilio Hernández）进行了交流，他是 Cocina CoLaboratorio 的参与者之一。在我们的交谈中，涉及了集体参与、人居社会化营造、利他主义、种族主义等诸多社会议题。期间，我们探讨了围绕福利主义和对社区的“帮扶”所存在的不同维度、积极面与消极面，以及从特权和自上而下的视角出发进行干预可能带来的反作用与侵害性。

黑色女权主义先驱格洛丽亚·让·沃特金斯（Gloria Jean Watkins）——更为人熟知的是她的小写笔名 bell hooks——于近期逝世，享年69岁。她留下了无数思想遗产，为现代关于种族、阶级和性别的批判奠定了基石。

在她逝世后，她于1998年发表的一篇旧作，在好口碑的博客平台 Lion’s Roar 上重新传播，她曾偶尔在该平台撰稿。这篇题为《设计：鲜活的生活》（Design: A Happening Life）的文章在今天看来依然极具现实意义，让人难以相信它写于25年前。

现代艺术周（Semana da Arte Moderna）百年庆典活动已拉开帷幕。过去一周内，各大媒体纷纷刊登关于这一主题的深度报道与文章。毕竟在一百年前，一群艺术家汇聚一堂，为了创造一种面向未来、反叛过去的艺术而努力，在音乐、诗歌、绘画和舞蹈中探索“巴西特质”（brasilidade）的全新表达方式。为了探寻这一盛事如何引领巴西文化走向新轨迹并延续至今的深远影响，我们特此整理了本篇指南，带您探访多个致敬“22年现代艺术周”的建筑与文化空间！

智利山谷及其围绕葡萄酒酿造展开的发展进程，是一项在当下缺乏足够身份认同的文化遗产。正如历史学家巴勃罗·拉科斯特（Pablo Lacoste）所言，他目前正致力于领导一项倡议，旨在发掘智利葡萄园的遗产维度，并推动其申报为联合国教科文组织（UNESCO）世界遗产。

由 Francesca Borgonovo 和 Luis Young 在墨西哥城发起的全新倡议项目——建筑画廊 BY Galería，于 8 月 25 日至 9 月 3 日在 Proyecto Público Prim 推出了其首展“Preludio”（前奏）。该空间的创立源于这样一个疑问：“建筑思维是否有可能被具象化？”

The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档关于设计、建筑和日常生活的直言不讳的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有洞察力的思考和个性化的探讨。

节目以诚恳而幽默的方式探讨了各种话题：部分单集是人物专访，部分则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的轻松探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、Spotify 和 YouTube。

本期节目中，David 和 Marina 讨论了本科建筑学的毕业设计（Thesis）项目与设计工坊，涵盖了毕业设计、终期项目（Capstone）和学术论文（Dissertation）之间的区别；如何选择毕业设计选题；如何选择合适的设计工坊/教授；做毕业设计的价值；毕业设计所面临的独特挑战等诸多内容。

智能建筑正日益受到关注。为了实现这一目标，研发人员开发了一些特殊材料，使其在日常使用中无需人工或设备干预即可满足特定功能。自我维护、净化空气、提升空间舒适度以及提高能效，仅仅是应用这些材料所能带来的部分益处。

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9月23日，LIGA（拉丁美洲建筑画廊）举办晚宴，庆祝其支持与赋能拉美青年建筑师十周年，活动在其位于墨西哥城的主空间内举行。LIGA 所在的“La Laguna”曾是一座建于19世纪初的历史纺织厂。如今，在建筑事务所 PRODUCTORA 的设计下，这里已转型为一个多功能创意合作空间，汇聚了咖啡馆、建筑事务所、陶瓷工作室等一系列墨西哥本土独立项目。

本文 首发于 Common Edge。

自然世界与人类的创造力之间存在着非同寻常的联系。记者兼作家理查德·洛夫（Richard Louv）在其著作《林间最后的小孩》（*Last Child in the Woods*）中指出：“自然通过激发想象力和调动全部感官来启发孩子的创造力。如果给孩子一个机会，他们会把对世界的困惑带进树林，在溪流中洗涤，并将其翻转过来，去探寻这些困惑背后不为人知的一面。”他总结道，在自然中，“孩子找到了自由、幻想和私密：一个远离成人世界的地方，一片属于自己的宁静。”建筑师弗兰克·哈蒙（Frank Harmon）同样 深情地写道，户外、森林和溪流是培养学习与探索欲望的绝佳场所：“在溪边长大的孩子永远不会感到无聊。在溪流陪伴下成长的孩子不知道什么是死记硬背，也不会被朝九晚五的工作所束缚。野果是他们最初的发现，接着是鸟巢，还有仰望繁星渐起。随后，他们才发现书籍。对在溪边长大的孩子来说，学习是发现，而非说教。”

现代主义建筑兴起于20世纪初，是对技术、建造和社会发生深刻变革的回应，尤以玻璃、钢材和钢筋混凝土的使用为标志。在美学和功能上，这一风格通常与分析视角的建筑功能、材料的理性使用、装饰的摒弃以及对结构创新的开放态度密切相关。

保罗·通格（Paul Tunge）是一位挪威艺术电影编剧、导演和摄影指导，自21世纪初以来一直投身于电影创作。他曾自编自导、自摄自制了四部独立长片和三部纪录片，其作品曾在全球各大电影节、美术馆以及多家国家级影院和电影资料馆展映。

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棋盘格纹样堪称经典，其影响力早已超越了时尚印花的范畴。它在建筑中的应用已有数百年历史，建筑师和设计师常常利用其独特的韵律感来丰富空间构图。这种纹样不仅常以地面或墙面铺装的形式出现，也广泛应用于地毯、抱枕等软装配饰中。

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随着空置土地的日益稀缺、城市成熟区域内空置建筑的高度集中，以及人们对新建项目环境影响意识的提升，改造设计正日益成为建筑师的日常工作内容与业主的首选。与此同时，改造往往伴随着施工过程中的诸多变数与意外状况，易导致工期延误并带来不必要的困扰。本文将介绍动工前的四项前期准备策略，以助您更好地应对这一阶段。 

无论是被称为总统府、国家宫，还是其他名目，作为一国政府首脑所在地的建筑，其设计往往在视觉上极具冲击力。这些建筑通常富丽堂皇、气势恢宏，有时甚至庄严肃穆，旨在成为国家独特的视觉地标——也是国家身份认同的延伸。而在曾经历过大范围欧洲殖民的非洲大陆上，这种建筑维度上的国家政权身份认同，显得尤为错综复杂。

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根据建筑师兼研究员帕特里夏·阿基纳加（Patrícia Akinaga）的观点，生态城市主义于20世纪末兴起，作为一种旨在引发城市设计范式转变的策略。由此，城市项目需要基于现有自然资源的潜力与局限来进行构思。与先前的其他运动不同，在生态城市主义中，建筑不再是构建城市的核心要素，景观本身才是。也就是说，绿地不应仅用于美化空间，而应成为真正的工程性要素，例如发挥缓冲、蓄留和处理雨水的作用。在生态城市主义的指导下，城市设计开始由其肌理中固有的自然元素来定义。

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在建筑项目的不同空间中，浴室往往兼具功能性与放松身心的双重属性。浴室在项目设计中的定位，意味着必须精心挑选卫浴配件；在这里，建筑师和设计师可以灵活运用不同的形状、色彩和纹理，以契合整体方案的风格。作为无数卫浴配件的灵感源泉，Dornbracht 的 TARA 系列通过清晰的造型语言，将几何形状与恒久现代感融为一体。

今年，TARA 迎来了其30周年诞辰。为此，设计师 Michael Sieger 与其兄弟 Christian Sieger 共同回顾了该系列的创作历程，以及它是如何一步步蜕变为时代经典的。如今，两位设计师正致力于追求宁静、简约与可持续性：“我们不想用奢华的设计来定义自己，甚至不想被‘设计’本身所定义。”结合 2022 年推出的创新之作，团队为该系列量身打造了一种独特的引领性卫浴空间建筑。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档聚焦设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的探讨与个人化交流。

节目的探讨话题广泛，且不失真诚与幽默：有些集数是深度专访，有些则为同行设计师提供实用建议，有些是对建筑及其他项目的点评，还有一些则是对日常生活与设计的随性探索。The Second Studio 也在 iTunes、Spotify 和 YouTube 同步上线。

本周，David 和 Marina 邀请到了 Crest Real Estate 总裁兼创始人 Jason Somers，共同探讨报建专员（Expeditor）的角色、在何种情况下以及为何需要雇用报建专员、他们如何协助获取建筑许可证、在项目初期进行项目开发分析的好处等诸多话题。

作为墨西哥城 LIGA 建筑空间（LIGA, Espacio para arquitectura）文化议程的一部分，该空间首次展出古巴建筑事务所 Infraestudio 的作品。该事务所由 Anadis González 和 Fernando Martirena 创立，他们在日常实践中直面各种冲突与挑战，其中包括在私人建筑执业被视为非法的背景下所面临的职业困境。尽管困难重重，他们仍成功打造出一系列具有启发性的建成作品，并将这些创作与艺术实践相结合。

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格洛丽亚·卡布拉尔（Gloria Cabral）出生于圣保罗市中心，在巴拉圭长大。她曾就读于巴拉圭-巴西实验学校（Colégio Experimental Paraguai Brasil，该校舍由阿方索·爱德华多·雷迪设计）。自那时起，她便成为了一位打破国界限制、开展广泛实践的建筑师。她曾斩获多项国际荣誉，目前定居于圣卡塔琳娜州的瓜尔达-杜恩巴乌（Guarda do Embaú），并一直致力于推动扁平化创作，以展现集体力量在构建人造环境中的强大作用。

建筑，就空间与设计品质而言，往往与财富直接挂钩，几乎成了一种仅供社会少数人享用的奢侈品，这在贫富分化严重的国家的住宅项目中尤为突出。尽管对住宅项目的分析可以非常宽泛，但本文旨在反思当下的集体住宅建设——在这一进程中，建成环境的品质往往取决于将住宅视为商品而非权利的逻辑。 

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑与日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考和个人化的探讨。

节目以坦诚而幽默的方式探讨了丰富多样的主题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和观看 The Second Studio。

本周，David 和 Marina 邀请到了建筑摄影师 Joe Fletcher。他们共同探讨了：他从绘画向摄影的转变；他接受系统摄影教育的经历；建筑摄影师如何影响建筑师和建筑本身；他的工作流程；如何通过摄影提炼建筑；为什么上镜的建筑并不总是让人感到舒适，等等。

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旷日持久的争论仍在继续：我们该如何设计和建设一座能让所有人受益的现代城市？传统上，在这场城市博弈中，你只能选择站在其中一边。你要么是“邻避主义者”（NIMBY，即“别建在我的后院”），这意味着你反对在自己社区进行任何新开发；要么是“迎避主义者”（YIMBY，即“建在我的后院也无妨”），出于各种原因积极推动城市建设。然而，这些笼统的标签并不能切实反映那些促使人们在“不！别建那个！”与“好！建那个！”之间永无止境的拉锯战中倒向特定阵营的真正原因。

埃利奥波利斯（Heliópolis）社区的格局源于其非正规占地与复杂城市化的历史背景。近几十年来，政府对该地区的治理策略各有侧重，但始终未能根除该片区的非正规特征，尤其是在城市基础设施的全面和协同建设方面。正是在这种背景下，Vigliecca & Associados 事务所受邀为 A 区和 H 区（Glebas A e H）设计社会住宅项目，这两个项目分别于 2004 年和 2013 年落成。

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