在当今快速发展、瞬息万变的时代，建筑行业不断调整自身以适应全新的建造技术和复杂需求，服务于当今世界。来自建筑、工程、施工等各领域的专家团队强强联手，共同为我们的建成环境提供解决方案。ArchDaily 每天都在通过策划和发布的作品，向读者推介这些行业的中坚力量；但与此同时，我们也经常会接触到另一类项目——它们立足于特定的地域与社区，呈现出截然不同的诉求与建造方式。这类项目同样需要高度专业的团队支持、因地制宜的本土技术，以及值得推广传播的知识经验。
在本期 ArchDaily 建筑从业者视频访谈中，我们对话了 Squire & Partners 合伙人 Tim Gledstone、SAWA（Socially Active Workshop Architecture）创始人 Edward Dale-Harris，以及工程与基础设施咨询公司 Buro Happold 的高级结构工程师 Matthew Duckett。这三位专家携手合作，为 Green Shoots 基金会在柬埔寨三隆市（Krong Samraong）设计并建造了社区农业技术中心。
2021年3月，ACO与AIT-Dialog成功开启了一场遍历全球七大洲的虚拟之旅，邀请建筑师、城市规划师、工程师及景观设计师共同参与“beyond.aco | 跨越大陆的建筑”（beyond.aco | architecture across continents）系列活动。如今，这场旅程仍在继续：欢迎加入2022年11月8日的下一场直播活动，聆听国际演讲嘉宾带来的富有启发性的精彩演讲。
随着空置土地的日益稀缺、城市成熟区域内空置建筑的高度集中，以及人们对新建项目环境影响意识的提升，改造设计正日益成为建筑师的日常工作内容与业主的首选。与此同时，改造往往伴随着施工过程中的诸多变数与意外状况，易导致工期延误并带来不必要的困扰。本文将介绍动工前的四项前期准备策略，以助您更好地应对这一阶段。
现代艺术周（Semana da Arte Moderna）百年庆典活动已拉开帷幕。过去一周内，各大媒体纷纷刊登关于这一主题的深度报道与文章。毕竟在一百年前，一群艺术家汇聚一堂，为了创造一种面向未来、反叛过去的艺术而努力，在音乐、诗歌、绘画和舞蹈中探索“巴西特质”（brasilidade）的全新表达方式。为了探寻这一盛事如何引领巴西文化走向新轨迹并延续至今的深远影响，我们特此整理了本篇指南，带您探访多个致敬“22年现代艺术周”的建筑与文化空间！
智能建筑正日益受到关注。为了实现这一目标，研发人员开发了一些特殊材料，使其在日常使用中无需人工或设备干预即可满足特定功能。自我维护、净化空气、提升空间舒适度以及提高能效，仅仅是应用这些材料所能带来的部分益处。
2022年2月24日，俄罗斯发动了对乌克兰的大规模入侵。这场战争注定将成为本世纪欧洲最大的难民危机和武装冲突，迄今已动员了全世界的人民向当局施压，以阻止武装敌对行动。建筑领域的个人和机构也参与了这些声援行动，发表声明、谴责相关行径，甚至暂停了在俄罗斯的工作。从国际建筑师协会（UIA）到MVRDV，再到Strelka等俄罗斯本土机构，建筑界纷纷谴责暴力行为，并支持立即停火。
本文 首发于 Common Edge。
自然世界与人类的创造力之间存在着非同寻常的联系。记者兼作家理查德·洛夫（Richard Louv）在其著作《林间最后的小孩》（*Last Child in the Woods*）中指出：“自然通过激发想象力和调动全部感官来启发孩子的创造力。如果给孩子一个机会，他们会把对世界的困惑带进树林，在溪流中洗涤，并将其翻转过来，去探寻这些困惑背后不为人知的一面。”他总结道，在自然中，“孩子找到了自由、幻想和私密：一个远离成人世界的地方，一片属于自己的宁静。”建筑师弗兰克·哈蒙（Frank Harmon）同样 深情地写道，户外、森林和溪流是培养学习与探索欲望的绝佳场所：“在溪边长大的孩子永远不会感到无聊。在溪流陪伴下成长的孩子不知道什么是死记硬背，也不会被朝九晚五的工作所束缚。野果是他们最初的发现，接着是鸟巢，还有仰望繁星渐起。随后，他们才发现书籍。对在溪边长大的孩子来说，学习是发现，而非说教。”
现代主义建筑兴起于20世纪初，是对技术、建造和社会发生深刻变革的回应，尤以玻璃、钢材和钢筋混凝土的使用为标志。在美学和功能上，这一风格通常与分析视角的建筑功能、材料的理性使用、装饰的摒弃以及对结构创新的开放态度密切相关。
保罗·通格（Paul Tunge）是一位挪威艺术电影编剧、导演和摄影指导，自21世纪初以来一直投身于电影创作。他曾自编自导、自摄自制了四部独立长片和三部纪录片，其作品曾在全球各大电影节、美术馆以及多家国家级影院和电影资料馆展映。
由城市总体规划确定的城市规划指标，构成了规范建筑物与其建设用地之间尺寸关系的一系列规范。这些规定因土地所处的区域而异，主要分为三个核心指标：建筑覆盖率、容积率和透水率。以下将为您介绍它们的具体定义与计算方法。
由于人类活动引起的气候变化，地球气温已升高1.1°C，且数以百万计的人口正面临着切实的影响，包括气温上升、海平面升高、风暴加剧以及难以预测的极端降雨。迅速减少排放对于遏制气温上升、确保全人类拥有一个更安全的未来至关重要。与此同时，开展旨在保护社区免受日益严峻气候冲击的投资也同样不可或缺，因为这些影响只会随着时间的推移而不断恶化。
值此成立35周年之际，本届 CasaCor 汇集了68位知名专业人士的设计项目，展示空间分布在圣保罗现代主义地标建筑——Conjunto Nacional 内，总面积超过1万平方米。本届展览以“专属的无限（Infinito Particular）”为主题，聚焦于时间的积淀，以及那些已被诉说和我们正在诉说的关于自我的故事。在这个探索人类栖居世界之方式的宇宙中，在我们于周遭留下的痕迹里——从墙上指尖留下的油脂，到鞋底带进室内的微尘——我们始终在寻找着某种专属之物，一种源源不断、完全属于自我的归属感。
在资本力量、人口流动和政治局势的共同作用下，我们赖以生存的城市正处于不断演进的过程中。这种持续的演变在聚落的建筑肌理中表现得尤为明显：建筑师和规划师在现有的建筑环境之上层层累叠，而其中一些人则肩负着一项艰巨的任务——必须将历史名城的旧城区与当代的建筑介入及城市系统进行有机融合。
此类城市往往深陷于一种内在的冲突之中——它们通常需要应对相互矛盾的目标，既要保障本地居民的生计与福祉，又要积极引入外部投资和国家级开发项目。
混合功能街区及单一混合功能开发项目的规划与设计正日益兴起。在我们最常光顾的许多场所中，往往融合了多样化的功能业态，将日常生活的种种便利汇聚于一处。然而，混合功能空间的作用不仅在于为城市创造丰富多元的体验，它们或许还能在降低犯罪率方面发挥积极作用。
几周前，今年的蛇形画廊展亭正式对公众开放。该展亭由总部位于芝加哥的艺术家希斯特·盖茨（Theaster Gates）设计。这是一个极具感染力的项目，其圆柱形外观呼应了美洲的蜂巢窑、英国的瓶状窑以及喀麦隆的穆斯贡土坯房。
展亭的命名更直接地向观众揭示了其空间体验的意图。这座名为《黑色礼拜堂》（Black Chapel）的建筑内部是一个宽敞的空间，四周配有环形长椅，顶部的圆窗让日光缓缓滤入。这是一个极为简约的内部空间——旨在提供一个进行冥想与反思的场所。盖茨设计的蛇形展亭所展现的这种极简特质，提出了一个引人深思的问题：艺术家和建筑师在设计沉思空间时，如何运用“少即是多”的手法？同时，这些内省式的空间又是如何通过装饰得到同样升华的？
建筑融汇了艺术、文化与日常生活的方方面面。在为当地社区进行设计并选用本土材料时，建筑师往往会从乡土传统中汲取灵感。通过利用项目所在地的传统材料和资源，他们从当地的气候特征以及建筑与思想的历史中汲取养分。世界各地的建筑场地都是多元复杂的，它们受到全新建造技术、历史工艺以及不断演变的文化生活环境的共同塑造。
在总体规划（PD）和土地划分、使用与占用法（LPUOS）中，经常能看到“创造土地”（Solo Criado）这一概念。这一概念使得一些城市规划工具的实施成为可能，例如建设权有偿出让（OODC）和建设权转让。那么，究竟什么是“创造土地”？
显而易见，平面设计师并非建筑师，但当这两个在细节上相互交织的知识领域展开合作时，往往能产生绝佳的效果。
作为产业的创意行业已经发生了演变，许多人正步入全新的领域。通过协同合作，我们可以快速前行——正如我们 在此前文章中所探讨过的。协同合作已是大势所趋，这与25年前截然不同，那时平面设计师只能独自做排版、选纸张克重，而建筑师则孤零零地在办公室里画着AutoCAD。
即使您从未深入探究过建筑声学的奥秘，也一定在无数次会议或闲谈中，切身体会过 Rockfon 吸音解决方案所带来的舒适便利。它们或许是以吊顶贴面的形式隐形于您的头顶之上，又或是无缝融入四周的白色墙体之中。Rockfon 作为洛科威集团（Rockwool Group）的一员，致力于利用天然岩棉制成的吸音产品来消除声音反射。在过去的60多年里，这些产品已然成为办公室、学校、餐厅和图书馆等公共空间不可或缺的组成部分。
“这是什么风格？”这是人们在试图了解一座建筑时，最常脱口而出的首要问题。然而在建筑师眼中，这似乎是一个糟糕的切入点，这个起步问题也显得有些幼稚和微不足道。这种对建筑“风格”关注维度的差异，导致了公众与建筑师之间的某种僵局——公众渴望以此理解身处的建成环境，而建筑师则急于分享这一学科更为幽微的内涵。
基于自然的解决方案（NbS）作为应对气候危机和缓解日益频繁灾害的有效途径，正在得到广泛推广，以期助力城市适应变化。雨水花园、线性公园、边坡修复和都市农业等项目，不仅能提升城市应对极端天气事件的韧性，还能为社会、经济和生态环境带来多重附加效益。
近期，圣保罗市举办了两场活动，其场地均涉及此前属于公共空间、如今已转为私人特许经营的场所。备受瞩目的“圣保罗文化不眠夜”（Virada Cultural Paulistana）在经历新冠疫情初期的停办后重磅回归，而全新的阿尼扬加巴乌谷（Vale do Anhangabaú）正是其主舞台之一。此外，最近由公共设施转为私人特许经营、并正处于一系列改建与转型之中的帕卡恩布体育场（complexo do Pacaembu），举办了ArPa艺术博览会。这一活动汇集了众多重要画廊，进行艺术品的展览与交易。尽管这两场活动的性质截然不同，但它们的运作过程都引发了对当前城市所经历的私有化模式的深刻反思。
在设计这一行，有时只需一个精妙的创意，便能开启一段不凡的旅程——不妨称之为“灵光一现”的瞬间。一个新颖且切合时宜的产品，能够精准切中用户尚未察觉、但如今已然心向往之的隐性需求。然而，这仅仅是旅程的起点。当喧嚣逐渐退去，如何将一件爆款单品转化为成熟且可持续的商业模式，并产生超越最初变革的深远影响？
如果说街道文化是凝聚城市环境的黏合剂，那么当城市居民不再*需要*出门时，会发生什么？这正是当今建筑师面临的根本问题之一。几十年前，新都市主义运动首次推广——确切地说是重新引入——了混合用途街区的概念；而早在六十多年前，简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾提出著名的论断，将可步行街道视为构建活力城市社区的基石。
显而易见，城市街道作为获取零售及其他服务唯一途径的时代早已过去。如今，互联网提供了一切甚至更多：在线购物、掌上银行、远程教育乃至互联网医疗。与此同时，社交媒体彻底改变了我们与朋友和邻里交流的方式。归根结底，我们已不再*需要*为了社交或获取服务而走向户外，我们出门，是因为我们*选择*这样做。
自Meta首席执行官马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）更改公司名称并宣布加大对所谓“元宇宙”的投资以来，该词的搜索量大幅增加。尽管这并非全新概念，但近年来与之相关的技术领域却迎来了爆发式增长。
加密货币、NFT以及虚拟经济世界的构建，都展示了元宇宙是如何逐步融入我们日常生活的。尽管如此，其中的机遇远不止于金融变革：元宇宙正逐渐展现出作为建筑师与工程师重要舞台的巨大潜力。
