
众所周知,建筑业是二氧化碳排放量最大的行业之一。尽管技术以及设计和建造流程已经取得了长足进步,但在人居环境开发中将碳排放降至最低或接近于零,依然任重道远。

众所周知,建筑业是二氧化碳排放量最大的行业之一。尽管技术以及设计和建造流程已经取得了长足进步,但在人居环境开发中将碳排放降至最低或接近于零,依然任重道远。

阅读远不止是一项基础教育,它已成为现代社会中不可或缺的休闲活动。无论是在户外的广场和公园,还是在温馨的家中,亦或是工作场所,阅读这一能够提升思维能力与心理健康的良好习惯,都曾在历史上的宫殿与府邸中拥有专属的宏大空间。我们精选了15个设计项目,展示了如何在不同的建筑尺度与功能中,以多元的方式融入阅读空间。

描绘未来的建筑视觉化绝非易事,因此设计师以现实世界中的既有建筑为蓝本,来构建这些虚构世界,自然顺理成章。尽管近年来动画技术与特效(CGI)突飞猛进,但电影制作依然广泛借助现实中的实体建筑,以提供真实可感的结构支撑。
就建筑美学的重构而言,过去与未来的元素往往相互交织,孕育出一种兼收并蓄的混合风格——将复古、反乌托邦、现代主义和未来主义题材熔于一炉。从古埃及金字塔与神庙的意象复兴,到令人联想起纽约的都市天际线,这些视觉呈现因人们对未来图景的不同设想而千姿百态。

建筑与电影之间最具共鸣的元素之一便是场景设计。与建筑师一样,场景设计师也是从某一概念出发,为特定目的构建空间。建筑师设计供人生活的空间,而场景设计师则设计用于讲述故事的空间。正因这两者在创作逻辑上高度契合,许多建筑师也投身于场景设计工作。

与人一样,城市也是动态发展的,它们不断演变,以顺应并适应其所处时代的社会、经济和环境变革。同样地,关于如何规划理想城市的构想,也一直受到各个时代现实情况与主流思潮的影响。

19世纪末的美洲,在寻求国家认同的背景下,经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争,并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下,泛美运动(或称美洲西班牙裔运动)应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同,但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。

广义上的建筑往往致力于建造永久性的结构,使其植根于更宏大的文化脉络与人类历史之中。然而,对于那些旨在拆卸的结构,我们又该如何定位?既然明知它们并非为了长存,而仅仅是短暂地存在于某一空间,那么这些结构究竟能承载多少意义与价值?

在正常情况下,大多数人都喜欢居住在日常起居便利的地方。能步行送孩子去幼儿园自然令人愉悦;当很多朋友和自己住在同一条街上时,维系社交圈也更为轻松。当家里的肥皂用完时,你会暗自庆幸下楼就能在便利店买到,而不是非得开车20分钟去超市。

沿海城市一直是居民、游客和企业的聚集点。除了迎合审美,这些城市因为近海,所以是港口建设的重要地带,非常适合作为海上交通枢纽,以及娱乐和水产养殖活动的热点场所。然而,在过去的几十年里,这些特定区域存在的时间越来越短;不断上升的水位、洪水和反复出现的气旋,以及其他自然灾害,已经危及沿海社区,使那里的人口、生态系统和建筑环境陷入危险的境地。

2022 年 3 月 22 日是第 29 个"世界水日"--世界范围内的用水危机继续让人们的生存环境更加脆弱。这是一个涉及很多层面的问题。例如,政府管理决定着水的可及性,这就使被边缘化的人受到更大的影响。城市环境也是另一个因素,例如,越南河内过度抽取地下水源以满足用水需求,这导致砷被吸入越南的乡村水井中。

虽然在现代主义运动期间建造的许多住宅中(作为对新居住方式的设计实验),早已出现了“功能复合体”的雏形,将艺术家、画家或建筑师的住宅与其工作空间相结合——例如勒·柯布西耶在1922年为画家阿梅德·奥占方(Amadée Ozenfant)设计的工作室——但如今,全新的**工作模式**与**高度互联**进一步推动了这一新空间类型的发展,使人们意识到工作空间完全可以成为住宅建筑的一部分。建筑师、作家、摄影师、设计师和画家正越来越多地选择将工作室和工坊整合到住宅中,在单一建筑中实现居住与工作的和谐统一。

本文 最初发表 于 Common Edge。
尽管斯蒂芬·扎克斯(Stephen Zacks)的新书 《G.H. 霍瓦吉米扬:情境主义游乐场》(G.H. Hovagimyan: Situationist Funhouse) 表面上是关于这位艺术家的生平与创作,但其背景中却隐现着一个引人深思且颇具当下意义的潜台词:艺术和文化在城市发展与更新中所扮演的角色。这是一个复杂且时而充满争议的议题,极易陷入非黑即白的简单化思维。扎克斯曾是我在《Metropolis》杂志的同事,也是我的朋友,他对这一问题一直持有更为细腻、辩证的见解。上周,我联系了他,共同探讨了霍瓦吉米扬的作品、20世纪70年代纽约的历史教训,以及为什么“士绅化”(gentrification)这个词需要一个新名字。

本文最初发布于Common Edge.
作为一个审慎的作家的问题是,当你准备写什么的时候,几乎所有的东西都已经被写好了。2021年芝加哥建筑双年展(CAB):适宜的城市的情况就是如此。因为Zach Mortice,Anjulie Rao,Marianela D’Aprile 等人已经写了好几篇关于CAB的有见地的文章,在他们如此熟练的领域中妄言会是愚蠢的。取而代之的是,我提供了现在这个版本的芝加哥双年展指导,归纳了成功而意义重大但少有人走的路径。
人们常说,只有当建筑师忽视了空间的声学设计时,我们才会真正意识到它的存在。想想那些网红打卡效果拉满、但置身其中却连同桌人说话都听不清的餐厅内装,便可见一斑。
长期以来,在系统的建筑学教育中,声音管理即便没有被完全忽视,也鲜少得到重视。尽管现状正在改变,但对总部位于瑞士的 Impact Acoustic 等公司而言,幸运的是,市场依然迫切需要那些具备建筑思维、并致力于提供极致降噪方案的解决服务商。

在建筑学中,选择合适的建造材料对于提高效率、确保结构的完整性和最大限度地提高性能至关重要,并最终为成品设定标准。但是,由于任何建筑物的表皮到框架都由许多层结构和部件组成,因此在设计建造过程中,了解各层结构和部件的贴合度及相互间的工作方式同样重要。材料和建造的技术在传达这些信息方面发挥着关键作用,为项目的成功提供所必需的知识、属性和特征。毕竟,设计师对墙壁和装修后的东西了解得越多,设计出的建筑就越好。

战略规划的目的是什么?作为建筑公司老板,为什么要关心这个问题,这项工作的作用是什么?也许我们可以从对战略的定义来开始回答这个问题。简单地说,战略是公司为获得和保持竞争优势而采取的一系列目标导向的行动。竞争优势决定了一个公司为其内部和外部利益相关者创造价值的最佳方式,然而,竞争优势却总是相对的。相对性是很重要的,在建筑的公司、专业和业务中,没有绝对的优势。套用 Simon Sinek 的话说:“商业是一个无限的游戏,其中的竞争格局总是在不断变化。”

你在为谁设计城市?你的答案中恐怕很难会想到婴儿或六岁以下的儿童——这一时期被定义为早期儿童阶段。然而,在城市规划中纳入这一群体的导则和行动不胜枚举。毕竟,正是在这个阶段,一个公民开始建立起与城市空间的首次联系,因此,城市提供尽可能温暖的接纳与包容至关重要。

拥有超过850万平方公里国土面积的巴西,是一个地理多样性极高且各地区气候迥异的国家。这意味着,建筑中的自然通风策略必须基于具体的地方特性进行分析。这不仅需要评估地形、气候、周边环境以及风况的变化,还需深入研究建筑设计本身。

圣迭戈是一座与海洋息息相关的城市。因此,其建筑深刻地回应了多样的文化影响与自然气候条件。作为多元且独特建筑风格的汇聚地,圣迭戈既有安妮女王式维多利亚住宅、工匠风格平房,也有西班牙殖民复兴式建筑。除了萨尔克研究所(Salk Institute)和盖泽尔图书馆(Geisel Library)等地标性杰作外,圣迭戈还孕育了一系列当代文化与住宅项目。

丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)于1946年生于波兰罗兹,1970年毕业于纽约的库珀联盟建筑系,并于1972年自英国的埃塞克斯大学获得硕士学位。他在从事教学工作期间,在还没有任何的建筑建成时,于1989年赢得了设计柏林犹太博物馆的国际竞赛。在那之后,他便举家搬到柏林,在那里与妻子尼娜共同成立了一个事务所,并在接下来的十年间致力于完成这一博物馆,该馆终于在2001年开放。这一项目为他带来了一系列其他类似的博物馆的设计委托,都希望探索建筑中的记忆和历史等概念。

通用设计(Universal Design)如何弥合那些让许多美国人在自身社区中孤立无援的鸿沟?在最新的展览中,曼哈顿的建筑中心(Center for Architecture)呼吁进行一次“重启”。这场展至9月3日的展览——《重启:走向新的共有空间》(Reset: Towards a New Commons),展出了旨在“鼓励协同共居的新模式”以及“更具全局性的包容策略”的设计项目。

讨论建筑中的碳中和不应仅仅基于当地材料和新技术,因为影响建筑生产链的因素有很多。从设计到施工,在不忽视我们的社会背景和经济体系的情况下,建筑业占据全世界能源消耗的相当一部分。为了干预这一现象,有必要从头开始采取行动,质疑当今建筑业在我们社会中的地位。

在设计这一行,有时只需一个精妙的创意,便能开启一段不凡的旅程——不妨称之为“灵光一现”的瞬间。一个新颖且切合时宜的产品,能够精准切中用户尚未察觉、但如今已然心向往之的隐性需求。然而,这仅仅是旅程的起点。当喧嚣逐渐退去,如何将一件爆款单品转化为成熟且可持续的商业模式,并产生超越最初变革的深远影响?