在海拔超过3700米的秘鲁安第斯山脉中，坐落着被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录的Q'eswachaka吊绳桥。这座手工编织的桥梁跨越阿普里马克河（Apurímac River）峡谷两岸，已成为现代社会中最后一座仍在使用的印加古桥。这得益于印加文化与工程技术在世代间的薪火相传，当地人民每年都会对其进行重建，以使这一文化遗产得以延续。 Q'eswachaka桥位于距离库斯科市（Cusco）三个半小时车程的凯胡埃区（Quehue），桥长29米、宽1.20米，是庞大的印加帝国路网（即“*Qhapaq Ñan*”，印加路网）的一部分。在这条古道上，人们利用植物纤维建造吊桥，以跨越安第斯山脉险峻崎岖的地形。因此，在过去的600年里，来自Chaupibanda、Choccayhua、Huinchiri和Ccollana四个社区的家庭每年都会聚集在一起，共同重建Q'eswachaka桥。这一古老的仪式历时三天，最后以当地传统舞蹈节庆圆满收尾。 建桥的准备工作在几天前（五月底）就已开始，届时四个社区的居民会集合起来，采集一种名为 *q'oya* 的坚韧植物纤维，这是筑桥的基础原料。采集来的纤维需要先晾晒一整天，然后用石头反复捶打并浸水，以增强其韧性与强度。完成第一阶段的处理后，各个家庭开始编织 *q'iswa*——即由多股 *q'oya* 纤维拧结而成的绳索。 步入六月，大桥的建造工作正式拉开帷幕，仪式始于对大地母亲的传统祭祀。随后，各社区的每个家庭都必须带上一条长长的 *q'iswa* 绳索，并递交给负责登记各户参与情况的监督人员。接着，人们将这些 *q'iswa* 展开并相互缠绕，合股成更粗、更坚固的巨缆。这些新制成的大绳将被用作大桥的底座和扶手。临近傍晚，这些巨缆会被运送至Q'eswachaka桥的两端，以备次日使用。 与第一天一样，第二天的建造工作同样始于对“大地母亲”（*Pacha mama*）的传统祭祀。接着，一名居民会带着一根长绳（*q'iswa*）跨越峡谷，作为重建期间运送物料的牵引绳。随后，主缆底座和扶手绳被拉紧并牢牢固定在峡谷两端的岩石上。在新结构安置妥当后，旧桥才会被剪断坠入谷底。整个复杂的建造过程均由被称为 *chakaruwaq* 的安第斯传统造桥师监督，由其确保桥梁结构的稳固与安全。 第三天，传统造桥师与助手们开始安装大桥的侧面护网。匠人们分成两组（每组3名男子），分别从峡谷两端出发，通过在底座主缆与扶手绳之间编结网索逐步向中间推进，最终在桥中央汇合。在这漫长的编织过程中，各社区的居民会聚在一起，利用树叶、树枝和 *q'iswa* 绳，制作铺设在桥面上的垫层。此外，他们还会提供被称为 *callapos* 的长木枝，用于铺在桥底以增强桥身的稳定性。傍晚时分，当重建工作大功告成，当地官员会率先跨越这连接河流两岸的29米通道，这标志着最后一座印加古桥的年度重建工作圆满结束。 大桥落成后，各社区居民齐聚一堂，用歌声、舞蹈和传统美食尽情庆祝，直至夜幕降临。这项奇妙的工程杰作——一座完全由草绳编织、不含任何金属构件的桥梁——之所以能够延续至今，全凭世代相传的口述知识体系。因此，Q'eswachaka桥不仅是古老工程智慧的杰作，更是一幅在秘鲁安第斯山脉腹地生生不息的活历史。

在其最新著作《城市的生存》（Survival of the City）中，经济学家爱德华·格莱泽（Edward Glaeser）对贯穿城市辩论的利益冲突进行了剖析。他认为，“局内人”（insiders，即关注维持现状和房产增值的传统居民）与“局外人”（outsiders，即追求可负担住房以及工作、消费和城市空间新选择的新住户）之间存在着本质的对立。

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墨西哥室内设计师兼艺术家奥尔加·哈诺诺（Olga Hanono）受邀于2022年5月1日至7月31日在威尼斯双年展莫迪里阿尼歌剧视觉（La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision）展上呈现其最新展览“DREAMVILLE”。该系列灵感源于人类梦境的无限可能，旨在探讨梦境空间中可能存在的虚幻之物，并融入了遥远恒星、行星和星系中丰富多样的色彩与形态。哈诺诺运用非常规的奢华材料，打造出了一系列艺术臻品与家具。

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大多数房地产宣传册都会自豪地展示其户型设计中的一个元素：美食阳台。你是否曾想过，这些通常配有烧烤架的空间，或许更多地反映了潜在的地产投机手段，而非巴西人生活中真实的烧烤文化？ 

疫情爆发前，全球领导人曾协力遏制全球变暖的影响，各国也纷纷联合起来为此付诸努力。当时，政策与行动计划的重心明显向2030年前减少温室气体排放倾斜，旨在通过快速引入新型节能技术和创新的二氧化碳清除技术，以实现《巴黎协定》中的碳中和目标，并将全球升温控制在 1.5ºC 以内。 

天文馆是为发现和探索而设计的。这些项目围绕身临其境的体验而创建，将我们的想象力吸引到新的世界。作为教育和娱乐的剧场，它们也将人们聚集在一起。今天，建筑师和设计师正在重新构想现代天文馆的样子，反过来又激发了对宇宙和我们上方浩瀚海洋的新研究。

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从城市之巅俯瞰，总带有一种神奇的魔力。拥有一个全新的视角，不再是仰望、而是平视甚至俯瞰整片天际线，这会带给人一种无比震撼、令人叹为观止的体验。观景台不仅是建筑界的奇迹，更是一种城市地标和市民自豪感的象征。如今，吸引人们前来的已不仅仅是高度，还有高空酒吧、游乐设施和蹦极等丰富多元的附加功能。

通过将建筑服务数字化，德国公司 baupal 寻求使可持续和定制建筑民主化，使设计、能源评估、许可证和成本评估对私人建筑商和小型建筑项目来说更加容易和直接。Baupal 是一项在线建筑应用服务，利用数字流程和高效的团队结构，简化一系列小规模项目的设计、规划和许可程序。

Baupal 作为一家位于柏林的初创公司，被选为 Archdaily 的 2021 年最佳新实践之一，由 Constantin Schmidt-Thomé、Justus Menten 和 Max Schroeren 于 2020 年共同创立，目的是“为日常房主及其承包商简化设计和建筑申请”。拥有金融、创业和建筑背景，该团队着手通过数字化和透明的工作流程将设计和规划审批过程转变为客户体验。该公司专门从事改建、扩建和新建单户住宅，同时也为建筑公司提供建筑申请服务。

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国家权力的建筑空间设计长期以来一直与共同的理想紧密相连。作为立法机构的独特建筑类型，议会建筑旨在反映地方愿景与社群组织。广义上，它们涵盖了各种形式的审议、咨询和司法集会。随着对政府建筑设计新理念的探索，当下的议会空间正被重新定义，以映射当代生活。

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在为 Disrupt 研讨会做准备时，随着会议临近，我与 Krista Kim 进行了访谈，她是 Techism 艺术运动的创始人，这位当代艺术家在她的作品中首先探索了数字意识的概念。她对数字技术十分感兴趣，因为其对人类感知、媒体、社会结构和人际交往产生了革命性的影响，这也使得她在数字和实体领域同时展开工作。

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作为近年来口碑最好的电视剧之一，Apple TV+ 于2022年推出的科幻剧集《人生切割术》（Severance）确立了一个引人入胜的前提：神秘的卢蒙工业（Lumon Industries）员工自愿参与一项实验，将其大脑中的个人生活与职业生活彻底分离，使工作记忆与私人日常生活的记忆不再产生交集。这一程序由此产生了一个间歇性的“第二人格”（alter ego），它与原本的自我互不相通，并极度专注于各自所属的维度。本·斯蒂勒（Ben Stiller）和奥伊芙·麦卡德尔（Aoife McArdle）的娴熟导演，配合演员阵容的默契表演，不负丹·埃里克森（Dan Erickson）的精彩剧本。然而，本文将重点探讨该剧的核心环境——位于虚构城镇基尔（Kier）的公司总部——如何通过承载并异化员工的建筑空间，加剧这支微型员工团队在日常工作中所经历的痛苦挣扎。

随着元宇宙（Metaverse）概念的不断炒作，让我们来讨论一下这个房间里的大象（the elephant in the room）! 当越来越多的人围绕着“建筑设计师利应用元宇宙是否会不宜于可持续设计”这个话题跳舞时，我们决定采访 Ackroyd Lowrie 公司的董事 Oliver Lowrie，该公司是一家位于伦敦的获奖建筑事务所，致力于建设未来的城市，他已经在使用这项技术来加强 Ackroyd Lowrie 的低能耗设计。

5月5日，首届巴塞罗那建筑节（Model. Festival de arquitecturas de Barcelona）正式开幕。该活动由巴塞罗那市政府与加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）联合主办，并由艺术总监Eva Franch i Gilabert、Beth Galí以及文化研究员José Luis de Vicente共同策划。活动旨在拉近公众与实验建筑的距离，并通过全新的城市模式与未来想象，引导我们重新思考人与人之间如何共同生活。

通过分布在老城区（Ciutat Vella）巡回路线上的五处临时建筑装置——从加泰罗尼亚广场（plaza de Catalunya）、圣安东尼板楼（losa de Sant Antoni）、伊德里萨·迪亚洛广场（plaza de Idrissa Diallo），到路易斯·孔帕尼斯大道（paseo de Lluís Companys）和皇家广场（plaza Reial）——本届建筑节深入探讨了以“再增长”（Recrecer）为核心主题的五大议题：阶级之间、文化之间、物种之间、世代之间与材料之间。

在此背景下，以下为您介绍由OJO estudio事务所打造的装置作品“颠倒金字塔”（Revertir la Pirámide）。

对许多人来说，床和卧室不再只是一个休息的地方。Beatriz Colomina 已经介绍了关于工作和休闲如何占据卧室空间的不同研究，而如今，这种现象在我们的日常生活中变得越来越常见。如果我们使用空间的方式会不断变化，如何才能更好地利用这些空间来适应所有必要的功能呢？

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地图学是对地球表面进行平面的、简化的和常规的几何表达，并以地图、图表或平面图的形式呈现。由于这是将三维物体转化为二维呈现，所有的表达方式都不可避免地存在某种程度的变形。因此，选择何种投影方法不仅取决于技术因素，也受到政治考量的影响。

在过去几年里，所有的大小企业都面临着疫情带来的前所未有的挑战。但好在，无论我们身在何处，都可以完成工作。虽然工作地点发生了变化，但人们的期望并没有改变，团队仍需像以往在办公楼内一般，以同样的速度、效率和安全性来工作。如今，为满足混合型劳动力的新需求，IT 部门背负众望，迎接挑战。而其解决方法就是“远程工作”，或者说“远程协作”，这将作为一种将长期存在的工作模式。

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物体表面和建筑物的外层是与其世界接触的界面，传达了其的外观、特征和状态。有的时候，无论是由于预算限制、困难，还是缺乏时间，我们都需要寻找快速和易于安装的解决方案。3M™ DI-NOC™建筑饰面是一种粘性装饰膜，为翻新表面提供了一种可持续的、具有成本效益的选择。在橱柜、门、柱子和内墙上使用时，可以减少垃圾填埋的浪费，并且将占用时间、噪音和灰尘降到最低。还有一个用于外部表面的版本，即3M™ DI-NOC™建筑饰面外部EX系列的产品。这些饰面可以直接应用在现有的外墙材料上，具有多种功能并且增强设计感。下面的两个例子可以突出3M表面处理的可能性。

根据巴西建筑与拆除废弃物回收协会（ABRECON）开展的一项调查，近年来巴西建筑拆除垃圾（RCD）的回收利用率有所增长。根据2015年的报告，当年巴西全国建筑拆除垃圾的回收比例为21%，而2013年这一比例为19%。

尽管形势趋于乐观，但依然不够理想，建筑拆除垃圾回收率的增长幅度仍十分缓慢。在巴西，建筑垃圾可占城市固体废弃物总量的50%至70%。这意味着，在建筑设计中倡导材料回收与再利用的常规化实践依然势在必行，特别是在巴西的社会背景下。

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在我最近对 Gensler 的总监 Harry Ibbs 进行关于“如何利用技术进步让员工重返办公室”的采访之后，我决定从一个完全不同的角度来报道“后疫情时代中工作场所文化实践”这个话题。为了寻找一种更亲密的方式，我研究了AL_A，英国皇家建筑师协会（RIBA ）2009 年斯特林奖获奖工作室，由 Amanda Levete 与董事 Ho-Yin Ng、Alice Dietsch 和 Maximiliano Arrocet 创立。多领域的领导团队和他们 30 多人的工作团队带来了丰富的思维和可能性，在他们的文化、实践和设计中得到了体现。

建筑中的楼梯往往是设计的焦点——将人们从一个高度引向另一个高度、如此反复循环的造物，本是极度简单而熟悉的事物，但在经过精妙的设计重构后，却能让上下楼梯的体验变得如此独特。我们对楼梯的执念，以及它们在建筑中所营造的幻觉，或许源于它们能够扭曲视觉与空间感知。我们深知楼梯能带我们走向某个方向，但楼梯会是循环闭合的吗？我们是否可能在其中永无止境地上下穿梭？ 

建筑师 CinoZucchi（生于1955年）在意大利的米兰长大并工作。他曾在 MIT（麻省理工学院，位于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市）和米兰理工大学（the Politecnico di Milano）接受专业培训。尽管他受到他的意大利同胞如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）和 Manfredo Tafuri 的影响，但他称自己在很大程度上是自学成才的。他因在欧洲设计的各种项目而闻名国际。在意大利，尤其是在米兰、博洛尼亚、帕尔马、拉文纳，以及最引人注目的威尼斯，在那里有许多既是抽象的，又是有文化背景的住宅建筑群。2003年，当 Zucchi 在 Giudecca 的公寓D（D residential building in Giudecca）落成时，该项目就引来了国际上的关注和赞誉。在去年的威尼斯建筑双年展期间，我见到了Cino Zucchi，那次会面促成了我们最近在纽约，以及在充满阳光和书香的米兰工作室进行的一次广泛交流。

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推动社交空间真实反映我们的现代生活方式，应当是所有设计师的重要使命——不应低估前瞻性室内设计的力量，它甚至能够推动历史进程的改变。丹麦设计品牌 MENU 秉持以人为本的理念，并植根于社会能动性，其每一件产品设计的终极目标，都是为了在现实世界中凝聚社群意识与归属感。

在虚拟世界和电子游戏领域，特别是在第一人称射击游戏中，副本设计和建筑环境依然是游戏不可分割的组成部分。当然，Riot 游戏的 VALORANT 也不例外。与之前的战术射击游戏所期望的有所不同，Riot 一直在尝试对多年以来应用在实操之中并且具有悠久历史的固定模式进行根本性变革。

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“山寨”（Copycat）是指模仿已有的创作并将其应用于另一种语境的行为。山寨现象可以存在于音乐、艺术和设计等多个领域。然而，它们并不能算作真正的设计灵感或风格借鉴，而是一种对原作几乎不加改动的照搬照抄。

在建筑领域，这就像是模仿另一个时空的标志性杰作，并将其强行植入一个与该建筑风格的历史根源毫无关联的地方。